i. Comprensione dell'estetica "lunatica"
* Illuminazione a chiave bassa: Dominantemente scuro con luci brillanti selettivi. Pensa a ombre profonde e alla luce minima che si riversa ovunque.
* Contrasto drammatico: Un alto contrasto tra luce e ombra enfatizza la forma e la forma.
* Palette a colori: Toni spesso silenziosi o freschi. La desaturazione o l'uso di gel di colore specifici possono migliorare l'umore.
* Oggetto: La posa, l'espressione e l'abbigliamento del soggetto contribuiscono in modo significativo. Le pose pensierose, introspettive o potenti spesso funzionano bene.
* Sfondo: Gli sfondi scuri o semplici aiutano a isolare il soggetto e rafforzano l'attenzione sulla luce.
ii. Equipaggiamento
* Due luci a LED:
* Si consigliano pannelli a LED continui o pannocchie (chip a bordo). Le luci di pannocchia sono generalmente più luminose e più controllabili con i modificatori.
* Potenza variabile/Dimming: Essenziale per il controllo preciso sull'intensità della luce.
* Controllo della temperatura del colore (LED Bi-color): Ti consente di regolare il calore o la freddezza della luce, aggiungendo all'umore. (Non strettamente essenziale ma molto utile)
* Light Stands: Per posizionare le luci dove ne hai bisogno.
* Modificatori di luce: Fondamentale per modellare e controllare la luce:
* SoftBoxes: Produrre una luce morbida e diffusa con gradienti. I grandi box di grandi dimensioni creano luce molto morbida, quelli più piccoli sono più nitidi.
* Grids: Controlla la fuoriuscita della luce e crea un raggio più direzionale.
* Snoots: Crea un raggio di luce molto stretto e focalizzato.
* Porte del fienile: Modellare il raggio di luce e impedire alla luce di versare sullo sfondo.
* gel: Fogli trasparenti colorati per alterare il colore della luce.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle aree ombra. È possibile utilizzare un riflettore bianco, argento o oro.
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è ideale per il controllo manuale.
* Lens: Si consiglia un obiettivo (ad es. 50mm, 85 mm), ma tutto ciò che produce la prospettiva desiderata funzionerà.
iii. Setup di illuminazione di base per ritratti lunatici
Ecco alcune configurazioni a due luci comuni che puoi usare come punto di partenza, insieme a come modificarli per una sensazione lunatica:
1. Luce chiave e luce di riempimento (variazione a basso tasto):
* Luce chiave: La tua fonte di luce principale, posizionata leggermente su un lato del soggetto (45 gradi è un buon punto di partenza). Modificalo con un softbox o un ottagono softbox per creare una luce avvolgente delicata.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto della luce chiave, * molto * più dimmer della luce chiave. L'obiettivo è * a malapena * sollevare le ombre. È possibile utilizzare un riflettore anziché una seconda luce o utilizzare un softbox/griglia molto più piccolo.
* Moody Regolazione:
* Abbassa significativamente la potenza di * entrambe le * luci.
* Sposta la luce chiave più avanti e leggermente dietro il soggetto per creare ombre più forti sul viso.
* Assicurarsi che la luce di riempimento sia molto debole. Vuoi un contrasto significativo. Puoi anche * bloccare * la luce di riempimento completamente in alcuni casi.
* Considera uno snoot o una griglia sulla luce chiave per limitare ulteriormente la fuoriuscita di luce.
* Usa uno sfondo scuro.
2. Illuminazione Rembrandt:
* Luce chiave: Posizionare la luce chiave in alto e su un lato del soggetto, ad un angolo di 45 gradi sia orizzontalmente che verticalmente. Questo creerà un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Riempi la luce: (Spesso omesso o estremamente sottile) Utilizzare una luce o un riflettore di riempimento * molto * Dim per ammorbidire leggermente le ombre, ma mantenere visibile il triangolo della luce. Troppo riempimento rovinerà l'effetto Rembrandt.
* Moody Regolazione:
* Sottolinea il contrasto mantenendo la luce di riempimento molto bassa.
* Utilizzare una griglia o una porta della luce sulla luce chiave per evitare che la luce si riversasse sullo sfondo.
* Uno sfondo scuro è essenziale.
3. Luce di retroilluminazione/cerchione e luce chiave:
* retroilluminazione: Posiziona una luce * dietro * il soggetto, mirando alla testa/alle spalle. Questo crea un effetto "luce del cerchione" o alone. Usa una griglia o un snoot per controllare la fuoriuscita di luce. Assicurati che la luce sia nascosta dalla vista della fotocamera.
* Luce chiave: Posiziona una luce chiave * Dimmer * davanti al soggetto, per illuminare il loro viso.
* Moody Regolazione:
* La retroilluminazione dovrebbe essere significativamente più luminosa della luce chiave.
* Usa uno sfondo scuro.
* Il viso del soggetto sarà principalmente in ombra, con la luce del bordo che definisce la loro silhouette.
* Sperimenta con gel colorati sulla retroilluminazione per un dramma aggiunto.
4. illuminazione laterale (illuminazione divisa):
* Una luce su ciascun lato: Posizionare le luci sui lati opposti del soggetto, rivolti direttamente a loro.
* Moody Regolazione:
* Spegni una luce. Questo lascia un lato del viso completamente buio e l'altro completamente illuminato. Questa è *illuminazione divisa *.
* Opzionale:usa un riflettore sul lato scuro per sollevare a malapena le ombre. Se lo fai, mantienilo molto sottile.
* Utilizzare porte o griglie da fienile per evitare la fuoriuscita sullo sfondo.
IV. Passi da prendere
1. Pianifica il tuo scatto: Decidi la posa, l'espressione e la sensazione generale che vuoi trasmettere. Disegnare una composizione può essere utile.
2. Imposta le tue luci: Scegli una delle configurazioni sopra come punto di partenza. Posiziona le luci e i modificatori di conseguenza.
3. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto davanti alle luci, assicurando che il loro viso sia angolato in un modo che cattura la luce come previsto.
4. Regola l'intensità della luce: Questo è *cruciale *. Inizia con le impostazioni a bassa potenza e aumenta gradualmente la luminosità fino a raggiungere il livello desiderato di ombra e evidenzia. Usa i controlli di oscuramento sulle luci.
5. Posizione della luce perfetta: Apportare piccole regolazioni alla posizione delle luci per perfezionare le ombre e le luci. Anche un pollice o due possono fare una grande differenza.
6. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creeranno una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumenteranno la profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore su un valore che garantisce un'immagine adeguatamente esposta in base all'apertura e all'ISO. Ricorda che con le luci a LED, lo sfarfallio a volte può essere un problema a velocità dell'otturatore molto elevate. Sperimenta per trovare la velocità dell'otturatore più veloce che non causerà banding nelle tue immagini.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare la temperatura del colore delle luci a LED o sparare in formato grezzo in modo da poter regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
7. Prendi colpi di prova: Rivedi i tuoi colpi di prova e apporta regolazioni alle posizioni luminose, intensità, impostazioni della fotocamera e posa del soggetto.
8. Focus: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano a fuoco forte.
9. Spara!
10. Post-elaborazione:
* Conversione RAW: Regolare il bilanciamento del bianco, l'esposizione e il contrasto.
* Miglioramento del contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per il dramma aggiunto.
* Dodging and Burning: Sullopten le luci sottilmente e le ombre scuri per perfezionare ulteriormente la luce.
* Classificazione del colore: Usa gli strumenti di classificazione dei colori per creare un umore specifico. Prendi in considerazione la desaturazione dei colori, l'aggiunta di un tono fresco o l'utilizzo di una tonalità divisa (aggiungendo colori diversi alle luci e alle ombre).
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per far emergere i dettagli.
v. Suggerimenti per raggiungere un look lunatico
* meno è di più: Non leggere in modo eccessivo la scena. Abbraccia l'oscurità.
* Luce direzionale: Dirigi la luce per creare ombre e luci interessanti.
* Esperimento con modificatori: Gioca con diversi modificatori per vedere come influenzano la luce.
* Usa uno sfondo scuro: Il tessuto nero, una parete scura o persino un angolo in ombra possono funzionare bene.
* Considera l'abbigliamento del soggetto: Abbigliamento più scuro migliorerà l'umore.
* La comunicazione è la chiave: Dirigi il modello ad adottare pose ed espressioni che corrispondono all'umore generale che stai cercando di creare.
* Spara in Raw: Ciò fornisce la massima flessibilità per la post-elaborazione.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni e tecniche per sviluppare il tuo stile.
Comprendendo i principi della luce e dell'ombra e controllando attentamente le luci a LED, puoi creare ritratti mozzafiato e lunatici che catturano l'essenza del soggetto. Buona fortuna!