i. Comprensione dell'umore
Prima di immergerci nelle tecniche, definiamo ciò che rende un ritratto "lunatico":
* Contrasto: L'elevato contrasto (punti salienti forti e ombre profonde) è la chiave.
* Direzionalità: La luce proveniente dal lato o leggermente dietro crea ombre drammatiche che scolpiscono il viso.
* Temperatura del colore: I toni più caldi (arancione/giallo) possono sentirsi intimi e nostalgici, mentre i toni più freddi (blu) possono sentirsi malinconici o misteriosi. Spesso un mix può essere molto efficace.
* ombre: Le ombre sono i tuoi amici qui. Aggiungono profondità, mistero ed emozione.
* Espressione: L'espressione del modello è fondamentale. Un'espressione ponderata, introspettiva o addirittura leggermente malinconica amplificherà l'umore.
ii. Equipaggiamento
* Due luci a LED: Idealmente, questi dovrebbero avere una luminosità regolabile e la temperatura del colore (LED a due colori). Considera le dimensioni:le luci più piccole creano ombre più dure, le luci più grandi creano quelle più morbide. I softbox o gli ombrelli possono essere utilizzati per ammorbidire ulteriormente la luce.
* Light Stands: Per posizionare le luci con precisione.
* Modificatori (opzionali ma consigliati):
* Softboxes/ombrelli: Ammorbidire la luce. Dimensioni diverse creeranno diversi livelli di morbidezza.
* Grids: Per controllare la fuoriuscita della luce e creare raggi più mirati.
* Porte del fienile: Per modellare la luce e impedire che colpisca aree indesiderate.
* gel: Per aggiungere colore alle luci.
* Riflettori (bianco, argento, oro): Per rimbalzare la luce nelle ombre. Il bianco è un buon punto di partenza per il riempimento sottile.
* Camera: Con controlli manuali.
* Lens: Le lenti a ritratto (50 mm, 85 mm, 100 mm) sono generalmente preferite per la loro prospettiva lusinghiera e la capacità di creare profondità di campo superficiale.
* Opzionale:metro di luce: Utile per un bilanciamento preciso della luce, ma non essenziale se ti senti a tuo agio a giudicare dagli occhi e usando l'istogramma della fotocamera.
iii. Configurazioni di illuminazione
Ecco alcune famose configurazioni a due luci per i ritratti Moody:
* 1. Lighting Rembrandt (classico e drammatico):
* Luce 1 (luce chiave): Posizionato su un lato del soggetto, leggermente davanti e angolato. L'obiettivo è quello di creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Light 2 (riempimento della luce): Posizionato sul lato opposto del soggetto, molto più dimmer della luce chiave. Il suo scopo è quello di riempire sottilmente le ombre create dalla luce chiave. Puoi usare un riflettore anziché una seconda luce per un riempimento più morbido e più naturale.
* umore: Classico, drammatico, misterioso. Funziona bene con espressioni ponderate o introspettive.
* Suggerimenti: Sperimenta l'altezza e l'angolo della luce chiave per perfezionare il triangolo della luce sulla guancia. Regola la luce di riempimento per controllare l'intensità delle ombre.
* 2. Illuminazione laterale (ombre forti e profondità):
* Luce 1 (luce chiave): Posizionato direttamente sul lato del soggetto, creando forti ombre sul lato opposto del viso.
* Light 2 (riempimento della luce): Usa un riflettore sul lato opposto della luce chiave per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre. Un LED molto fioco come riempimento è anche un'opzione, ma mantienilo molto sottile.
* umore: Drammatico, severo, intenso. Enfatizza la trama e le imperfezioni.
* Suggerimenti: Fai attenzione a non sovraesporre il lato evidenziatore del viso. Questa configurazione può non essere lusinghiera se non eseguita attentamente. Perfetto per i ritratti con espressioni forti.
* 3. Illuminazione divisa (mezza luce, mezza ombra):
* Luce 1 (luce chiave): Posizionato direttamente sul lato del soggetto, illuminando solo la metà del viso. Nessuna luce di riempimento.
* Light 2: Non usato in questa configurazione, ma * potresti * usare una luce molto fioca dietro il soggetto per la separazione dallo sfondo.
* umore: Molto drammatico, misterioso e spesso usato per ritratti artistici.
* Suggerimenti: Il viso del modello dovrebbe essere perfettamente diviso a metà con luce e ombra. Questo funziona meglio con i modelli che hanno forti caratteristiche facciali.
* 4. Luce del cerchione (retroilluminazione/luce dei capelli + riempimento anteriore):
* Light 1 (Light Rim): Posizionato dietro l'argomento, fuori dalla vista della fotocamera, e mirato alla parte posteriore della testa/spalle. Crea un effetto alone.
* luce 2 (riempimento anteriore): Posizionato di fronte al soggetto, molto più dimmer della luce del bordo, per fornire un po 'di illuminazione sul viso. Un softbox è utile qui.
* umore: Etereo, drammatico, separa il soggetto dallo sfondo.
* Suggerimenti: Regola l'intensità della luce del cerchio per controllare la luminosità dell'alone. La luce di riempimento anteriore dovrebbe essere molto sottile, quanto basta per far emergere alcuni dettagli in faccia. I gel a colori possono essere utilizzati sulla luce del bordo per un dramma aggiunto.
* 5. Illuminazione a bassa chiave (scuro e atmosferico):
* Entrambe le luci: Usato con parsimonia per creare pozze di luce molto piccole su aree specifiche del viso e del corpo. Prendi in considerazione l'uso di griglie o porte del fienile per controllare la luce. Lo sfondo dovrebbe essere molto scuro.
* umore: Oscuro, misterioso, intimo e cinematografico.
* Suggerimenti: Questa tecnica richiede un controllo preciso della luce e dell'ombra. Scatta in un ambiente scuro e usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti che la maggior parte dell'immagine sia nell'ombra.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* apertura (f-stop): Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) creano una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) forniscono una maggiore profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera. Inizia da 1/125 o 1/200 di secondo per evitare il movimento del movimento. Se la tua immagine è troppo scura, abbassa la velocità dell'otturatore (ma sii consapevole della potenziale sfocatura del movimento).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore delle luci a LED. Se stai usando temperature di colore diverse, puoi regolare questo in post-elaborazione.
* Spara in Raw: Consente una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* istogramma: Utilizzare l'istogramma della fotocamera per monitorare l'esposizione. Per i ritratti lunatici, l'istogramma dovrebbe essere spostato verso sinistra (toni più scuri), ma fai attenzione a non tagliare completamente le ombre.
v. Post-elaborazione
La post-elaborazione è essenziale per creare l'umore finale. Considera questi aggiustamenti:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e illuminare i punti salienti.
* Highlights &Shadows: Regola questi cursori per perfezionare i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Regola questi cursori per impostare i punti bianchi e neri nell'immagine.
* Classificazione del colore:
* Toning diviso: Aggiungi colori diversi alle luci e alle ombre.
* Curve di colore: Crea sottili turni di colore e contrasto.
* Regolazioni HSL/Color: Attivare la saturazione, la tonalità e la luminanza di colori specifici.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore al centro.
* Grain: Aggiungi una piccola quantità di grano per dare all'immagine un aspetto più simile a un film (opzionale).
vi. Suggerimenti e considerazioni
* esperimento! Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Comunica con il tuo modello: Guidali con le loro pose ed espressioni per raggiungere l'umore desiderato.
* Presta attenzione allo sfondo: Scegli uno sfondo che completa l'umore che stai cercando di creare. Uno sfondo scuro o strutturato spesso funziona bene.
* Matter di posizionamento della luce: Piccole regolazioni alla posizione della luce possono cambiare drasticamente l'effetto.
* Light Falloff: Ricorda che la luce cade rapidamente. Più la luce è dal soggetto, meno intenso sarà.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici.
* Guarda esempi: Studia il lavoro dei fotografi il cui stile ammiri per imparare come usano la luce e l'ombra per creare umore.
Comprendendo questi principi e esercitandosi con le tue due luci a LED, puoi creare ritratti lunatici sbalorditivi ed evocativi. Buona fortuna!