i. Comprendere il look "Moody"
* Elementi chiave:
* ombre: I ritratti lunatici si basano fortemente su ombre drammatiche. Ciò significa controllare la luce per creare contrasto e profondità.
* Luce direzionale: La luce che proviene da una direzione specifica crea forti ombre ed evidenziazioni.
* Illuminazione a chiave bassa: Più oscurità che luce. L'immagine generale è più scura.
* Palette a colori: Spesso una tavolozza di colori limitata, desaturata o più fredda.
ii. Considerazioni sugli ingranaggi
* Luci a LED:
* Controllo della luminosità: Essenziale! È necessario * essere in grado di regolare l'uscita di potenza di ciascuna luce in modo indipendente. I quadranti o i pulsanti oscurati sono un must.
* Controllo della temperatura del colore (opzionale ma consigliato): Essere in grado di regolare il kelvin (ad esempio, 3200k da caldo a 5600k fresco) ti dà il controllo creativo sull'umore e sulle tonalità della pelle. I LED a due colori sono l'ideale.
* Fattore di dimensioni/forma: I LED più piccoli sono più portatili e possono essere posizionati con precisione. I LED più grandi forniscono una luce più morbida, ma potrebbero richiedere più spazio. I LED del pannello o i LED COB (chip-on-board) sono scelte comuni.
* Fonte di alimentazione: L'energia della batteria è ottima per la portabilità, ma l'energia CA è più affidabile per i germogli più lunghi.
* Modificatori di luce (critico):
* SoftBoxes: Ammorbidisci la luce, creando transizioni più graduali tra luce e ombra. I softbox rettangolari sono buoni per imitare la luce della finestra. Gli ottabox forniscono una luce più arrotondata e naturale.
* Grids: Focalizza la luce e prevenire la fuoriuscita. Creano un raggio più direzionale e controllato. Le griglie a nido d'ape sono popolari.
* Snoots: Crea un raggio di luce molto stretto e focalizzato. Ottimo per evidenziare aree specifiche.
* Porte del fienile: Modellare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* V-Flats (nero/bianco): Le grandi tavole nere assorbono la luce e aumentano il contrasto. Le tavole bianche riflettono ombre di luce e ammorbidimento. Questi sono economici e incredibilmente utili.
* Pannelli SCRIMS/Diffusione: Ammorbidisci la luce senza ridurre la sua intensità tanto quanto un softbox.
* Camera e obiettivo:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (ISO, apertura, velocità dell'otturatore) funzionerà.
* Lens: È l'ideale un obiettivo (50 mm, 85 mm o anche un 35 mm). Un'apertura più ampia (f/1.8, f/2.8) aiuta a creare profondità di campo superficiale e separa il soggetto dallo sfondo.
* Altro:
* Light Stands: Gli stand di luce robusti sono essenziali per posizionare le luci.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o di colore neutro migliorerà l'atmosfera lunatica. Il velluto nero, la carta grigia senza cuciture o anche una parete scura ben illuminata può funzionare.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore (bianco o argento) può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre e ammorbidirle leggermente (se si desidera un aspetto * leggermente * meno duro).
iii. Tecniche di configurazione a due luci per i ritratti Moody
Ecco diverse configurazioni a due luci, da base a più avanzate, per ottenere diversi effetti lunatici. Ricorda, la sperimentazione è la chiave!
a. The Classic Rembrandt Lighting (Modified for Moodiness)
1. Luce chiave: Posiziona una luce leggermente sul lato e * leggermente * davanti al soggetto. Angolare verso il basso ad un angolo di circa 45 gradi. Aggiungi un softbox o una griglia per controllare la fuoriuscita. Questa è la tua sorgente di luce * principale *.
2. Riempi la luce (minima): Posizionare la seconda luce sul lato * opposto * del soggetto dalla luce chiave. Questa luce dovrebbe essere * molto * dimmer della luce chiave. L'obiettivo non è quello di eliminare tutte le ombre, ma piuttosto di * ammorbidirle leggermente *. Prendi in considerazione l'utilizzo di una griglia o snoot su questa luce per controllarne ulteriormente la diffusione o anche usare un V-Flat nero per sottrarre la luce invece di aggiungerla. In alternativa, posizionarlo dietro il soggetto per creare una luce del cerchione (descritta di seguito).
3. Patch Rembrandt: Regola la posizione della luce chiave fino a vedere un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce della chiave. Questa è la firma "Patch Rembrandt".
4. Regolazione dell'umore: Per un aspetto più lunatico, fai più stretta la luce chiave usando una griglia o snoot e abbassare l'intensità della luce di riempimento fino a quando non è appena lì. Usa uno sfondo nero e abbigliamento scuro sul soggetto.
b. Illuminazione del cerchione con accento/luce oculare
1. Luce del cerchione: Posiziona una luce * dietro * e sul lato del soggetto, indicando la parte posteriore della testa e delle spalle. Questo crea un punto culminante lungo il bordo della loro silhouette, separandoli dallo sfondo. Potresti o meno voler utilizzare un modificatore su questa luce; Dipende da quanto si desidera che il bordo appaia.
2. Accento/Luce oculare: Posizionare la seconda luce davanti al soggetto, ma da un lato. Usa una griglia o un snoot per creare un piccolo raggio di luce focalizzato che illumina gli occhi e una piccola porzione del viso. Ciò fornisce un punto di concentrazione e interesse. La potenza di questa luce dovrebbe essere * molto * bassa.
3. Sfondo: Usa uno sfondo scuro per enfatizzare la separazione creata dalla luce del cerchio.
c. Illuminazione divisa (drammatica)
1. Luce chiave: Posizionare una luce direttamente sul lato del soggetto, in modo che illumina solo * metà * del loro viso.
2. Riempie la luce (sottratta): Usa un V-flat nero sul lato opposto del soggetto a * blocco * qualsiasi luce da riflettere nelle ombre. Questo crea un contrasto molto netto e drammatico. Puoi anche usare una piccola luce molto fioca sul lato ombra se vuoi vedere un * accenno * di dettaglio.
3. Temperatura del colore: Prendi in considerazione l'uso di una temperatura di colore più fredda (ad es. 5600k) sulla luce chiave per una sensazione più drammatica e fredda.
d. Lucile ampie di basso chiave (morbida, ma lunatica)
1. Luce chiave: Posizionare una luce davanti al soggetto, ma leggermente fuori da un lato. Angolare verso il basso. Usa un grande softbox per creare una luce morbida, uniforme. Questo illumina il lato * più ampio * del viso (il lato più vicino alla fotocamera).
2. Riempimento negativo: Usa un grande V-Flat nero sul lato opposto del soggetto per assorbire la luce e aumentare le ombre. * Non * usa una seconda luce come riempimento. L'umore deriva dall'attento equilibrio tra la luce della chiave morbida e le forti ombre create dal riempimento negativo.
3. ESPOSIZIONE: Sottovalutare leggermente l'immagine per migliorare l'effetto basso.
IV. Suggerimenti e tecniche pratiche
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con una configurazione di base (come l'illuminazione Rembrandt) e aggiungi gradualmente la complessità man mano che ti senti più a tuo agio.
* Scatti di prova: Fai molti colpi di prova ed esamina attentamente l'illuminazione. Presta attenzione alle ombre, ai punti salienti e al contrasto complessivo.
* Posizionamento della luce: Piccole regolazioni nel posizionamento della luce possono fare una grande differenza. Sperimentare con angoli e distanze diverse.
* Rapporti di potenza: Il rapporto tra luce tra la chiave e le luci di riempimento è cruciale. Un rapporto più elevato (ad es. 4:1, 8:1) creerà ombre più drammatiche. Un rapporto inferiore (ad es. 2:1) comporterà un'illuminazione più morbida. La luce "riempimento" in molte di queste configurazioni potrebbe essere vicina o persino riempimento negativo (eliminando la luce * *).
* Piume: Feare la luce della luce significa pescare leggermente la luce in modo che il * bordo * della trave cada sul soggetto. Questo può creare una luce più morbida e più lusinghiera.
* Distanza: Più la luce è più vicina al soggetto, più morbida sarà la luce. Più lontano, più difficile.
* Posa in materia: La posa è fondamentale! Incoraggia il soggetto a girare il viso leggermente verso o lontano dalla luce per controllare le ombre sul viso.
* Osserva la luce naturale: Presta attenzione a come la luce naturale cade sui volti delle persone e cerca di replicare quegli effetti con le luci a LED. Guarda dipinti e fotografie per l'ispirazione.
v. Impostazioni della fotocamera
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale e sfocarà lo sfondo. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) manterrà più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Ricorda la relazione tra apertura, ISO e velocità dell'otturatore (il triangolo di esposizione). Velocità di scatto più veloci si congelano il movimento, mentre le velocità dell'otturatore più lente consentono più luce, ma può causare una sfocatura del movimento se il soggetto si muove.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore delle luci a LED. Se stai utilizzando un LED a bi-color, abbina la temperatura di Kelvin nelle impostazioni della fotocamera. Se stai sparando in RAW, puoi regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
vi. Post-elaborazione (editing)
La post-elaborazione è essenziale per raggiungere il look Moody finale.
* Regolazione dell'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine. Spesso, sottoesposizione leggermente migliorerà l'umore.
* Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto per creare una maggiore separazione tra i luci e le ombre.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per perfezionare l'intervallo dinamico dell'immagine. Abbattere i punti salienti e sollevare leggermente le ombre può rivelare maggiori dettagli in quelle aree.
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Regola il bilanciamento del bianco per creare un tono più freddo o più caldo. I toni più freddi spesso migliorano la sensazione lunatica.
* Classificazione del colore: È qui che puoi davvero modellare l'umore.
* Desaturation: Ridurre la saturazione dei colori per creare un aspetto più smorzato e sommerso.
* Casti di colore: Aggiungi sottili corsi di colore all'immagine. Ad esempio, una leggera tinta blu o verde può creare un'atmosfera più malinconica o inquietante.
* Toning diviso: Regola i colori nelle luci e nelle ombre separatamente. Questo può essere un modo potente per creare un look unico e stilizzato. Ad esempio, aggiungendo un sottile tono arancione alle luci e un tono blu alle ombre.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per rimuovere il rumore indesiderato dall'immagine.
* Dodging and Burning: Alleggerisci selettivamente (Dodge) o oscura (brucia) le aree dell'immagine per migliorare l'illuminazione e creare più profondità.
* Vignetting: L'aggiunta di una sottile vignetta (oscurarsi i bordi dell'immagine) può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice.
vii. Ispirazione e pratica
* Studiare i ritratti: Guarda i ritratti di famosi fotografi e artisti che ammiri. Presta attenzione a come usano la luce e l'ombra per creare umore.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e tecniche di post-elaborazione.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici.
Comprendendo questi concetti e praticando queste tecniche, sarai sulla buona strada per creare ritratti lunatici belli ed evocativi con solo due luci a LED. Buona fortuna!