Perché i giocattoli sono ottimi per la pratica dell'illuminazione:
* economico e accessibile: Probabilmente hai già giocattoli in giro e, in caso contrario, sono economici da acquisire. Non è necessario pagare per modelli o tempo in studio.
* Coerente e paziente: A differenza dei modelli umani, i giocattoli non si stancano, non hanno bisogno di pause e non cambieranno la loro posizione a meno che * * non li sposti. Ciò consente una sperimentazione focalizzata.
* Ambiente controllato: Puoi manipolare la scena, l'illuminazione e il soggetto senza preoccuparti di fattori esterni come il tempo o la disponibilità del modello.
* varietà di forme: I giocattoli sono disponibili in tutte le forme, dimensioni, colori e trame. Ciò consente di praticare l'illuminazione di diverse strutture facciali, materiali (plastica, tessuto, pelliccia) e tavolozze di colori.
* Apprendimento privo di rischi: Puoi sperimentare configurazioni di illuminazione estreme o non convenzionali senza preoccuparti di mettere a disagio un modello.
* Freedom Creative: L'uso di giocattoli può innescare la creatività e aiutarti a pensare fuori dagli schemi quando si tratta di scenari di illuminazione.
Come praticare l'illuminazione del ritratto con i giocattoli:
1. Scegli il tuo "modello":
* Figure d'azione: Buono per praticare caratteristiche maschili, forti branchi e illuminazione drammatica.
* bambole (Barbie, Bratz, ecc.): Ideale per caratteristiche femminili, illuminazione morbida e configurazioni di ritratti classici.
* Animali di peluche: Ottimo per imparare come la luce interagisce con pelliccia e tessuto e per creare immagini morbide e sognanti.
* Figurine (porcellana, plastica): Consentire di studiare luci speculari, ombre su superfici lisce e resa a colori.
* Building Blocks (LEGO, ecc.): Offri una sfida geometrica e la possibilità di praticare l'illuminazione di forme astratte.
2. Imposta l'illuminazione:
* Luce naturale: Inizia con la luce della finestra. Osserva come la luce cambia durante il giorno e come influisce sul modello di giocattolo.
* Luce artificiale: Utilizzare lampade, lampade da scrivania, torce, slancio o strobi. Sperimenta diversi modificatori come riflettori, diffusori e griglie.
* Setup semplice a una luce: Padroneggiare le basi con una singola sorgente luminosa prima di aggiungere complessità.
* Setup a due luci: Introdurre una luce di riempimento o una luce del cerchione per aggiungere dimensioni e separazione.
* illuminazione a tre punti: Impara la classica luce della chiave, riempi la luce e la configurazione della luce posteriore.
* Gel a colori: Aggiungi gel alle tue luci per creare umore e drammaticità.
* Esperimento: Non aver paura di provare angoli insoliti, posizioni e fonti di luce.
3. Considera il tuo background:
* Sfondo neutro: Usa una carta senza cuciture, un muro o un pezzo di tessuto per creare uno sfondo pulito.
* Background contestuale: Usa altri giocattoli o oggetti di scena per creare una scena e raccontare una storia.
* Distanza e sfocatura: Sperimenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo per creare profondità e sfocatura.
4. Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto secondo la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata.
* Linee principali: Usa le linee nella tua scena per attirare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Scarbo e spazio negativo: Presta attenzione alla quantità di spazio sopra e intorno al soggetto.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per creare una profondità di campo superficiale e offuscare lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce che entra nella fotocamera.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in base alla fonte di luce che stai utilizzando.
6. Spara e analizza:
* scatta molte foto. Sperimentare con impostazioni e angoli diversi.
* Rivedi le tue immagini. Guarda le ombre, i punti salienti e l'umore generale.
* Identifica ciò che funziona e cosa no. Nota in che modo diverse posizioni di illuminazione influiscono sull'immagine.
* apporta regolazioni e riprova.
tecniche di illuminazione specifiche per la pratica:
* illuminazione a farfalla: Una luce lusinghiera con una piccola ombra sotto il naso.
* Illuminazione ad anello: Simile all'illuminazione farfalla, ma l'ombra del naso cade di lato.
* illuminazione Rembrandt: Crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione divisa: Accendi un lato del viso e lascia l'altro in ombra.
* illuminazione del cerchione: La retroilluminazione che delinea l'argomento.
Suggerimenti per il successo:
* Concentrati sugli occhi: Anche su un giocattolo, gli occhi sono il punto focale. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* Studia Portrait Photography: Guarda il lavoro di famosi fotografi di ritratti e cerca di ricreare le loro configurazioni di illuminazione.
* Usa un misuratore di luce (se ne hai uno): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce e impostare l'esposizione.
* Non aver paura di modificare: La post-elaborazione può migliorare le tue immagini e correggere eventuali difetti minori.
* Divertiti! La sperimentazione è la chiave per apprendere e sviluppare il tuo stile.
Praticando con i giocattoli, puoi ottenere una forte comprensione dei principi di illuminazione dei ritratti senza la pressione o le spese di lavoro con i modelli umani. Questa conoscenza si tradurrà direttamente nella tua fotografia di ritratto nel mondo reale, permettendoti di creare immagini più convincenti e dall'aspetto professionale. Buona fortuna!