* illuminazione drammatica: I punti salienti e le ombre forti definiscono le caratteristiche del soggetto.
* Sottile gradazione: Le ombre non sono completamente nere, ma mostrano turni sottili.
* umore: Il tono è spesso serio, premuroso o addirittura leggermente malinconico.
* Luce direzionale: La luce proviene da una direzione distinta, spesso dal lato o leggermente sopra.
Ecco una guida passo-passo:
1. Ingranaggio e configurazione
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consente di scattare in modalità manuale (regolazione dell'apertura, velocità dell'otturatore e ISO).
* Lens: Una lente per ritratti (ad es. 50 mm, 85 mm o 100 mm) è ideale per prospettive lusinghiere.
* Una fonte di luce: Questo potrebbe essere un flash/flash con un modificatore, una luce a LED continua o persino una forte luce della finestra. La chiave è *controllo *.
* Modificatore di luce (essenziale):
* SoftBox: Un softbox medio o grande crea luce morbida e diffusa, che è generalmente buona per i ritratti.
* ombrello: Un ombrello bianco sparatutto produce anche luce morbida.
* Piatto di bellezza: Produce una luce più mirata con una transizione più dura tra luci e ombre. Questa è una buona scelta per un aspetto più drammatico.
* Riflettore (opzionale, ma consigliato): Un riflettore bianco o argento per rimbalzare un po 'di luce nelle aree ombra.
* Grid: Utilizzato per dirigere la luce più strettamente (come un riflettore). Molto utile per ritratti drammatici.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o neutro (grigio, nero, marrone scuro, ecc.) Aiuterà la luce sul soggetto a distinguersi.
* Stand Light: Per posizionare la tua luce.
2. Impostazioni della fotocamera (punto di partenza)
* Modalità: Manuale (M)
* Apertura: Inizia intorno a f/2.8 a f/5.6. I numeri di F inferiori (ad es. F/2.8) ti darà una profondità di campo più bassa (sfondo del buscolo). I numeri di F più elevati (ad es. F/5.6) ti darà più del viso a fuoco. Sperimentare!
* Velocità dell'otturatore: Impostare sulla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo se si utilizza un flash) o qualcosa di ragionevole (1/60 o più veloce) se si utilizza la luce continua.
* Iso: Mantieni il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Regola per adattarsi alla sorgente luminosa (ad es. "Flash" se si utilizza uno strobo, "luce del giorno" se si utilizza la luce naturale o impostare manualmente la temperatura di Kelvin).
3. Posizionamento della luce:la chiave per l'aspetto
* illuminazione laterale (ritratto classico): Posiziona la luce su un lato del soggetto, con un angolo di 45 gradi. Sollevalo leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo creerà un modello d'ombra distinto sul viso. Questo è un ottimo punto di partenza.
* leggermente dietro l'argomento: Puoi anche posizionare leggermente la luce dietro il soggetto per creare un bordo di luce attorno a un lato del viso e dei capelli. Questo può essere molto drammatico, ma è anche un po 'più difficile da controllare.
* illuminazione a farfalla: Posizionare la luce direttamente davanti e leggermente sopra il soggetto. Questo crea una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso. Fai attenzione a non puntare la luce verso il basso, oppure otterrai ombre poco lusinghiere sotto gli occhi.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una classica tecnica di illuminazione dei ritratti.
4. Riflettore (opzionale, ma altamente raccomandato)
* Posizionare il riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre. Ciò ammorbidirà le ombre e rivelerà maggiori dettagli nelle aree più scure del viso. Sperimenta l'angolo e la distanza del riflettore per controllare la quantità di luce di riempimento.
5. Posa ed espressione
* Posa: Incoraggia il soggetto a allontanarti leggermente dalla luce. Ciò contribuirà a creare motivi d'ombra più interessanti.
* Espressione: Collabora il tuo soggetto per mantenere un'espressione seria, ponderata o leggermente malinconica. Evita sorrisi troppo ampi o pose eccessivamente drammatiche. Concentrati sugli occhi.
* Posizione della testa: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere interesse ed emozione al ritratto.
6. Sparare e regolare
1. Fai un colpo di prova: Fai un tiro e rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera.
2. Valuta la luce:
* I punti salienti sono troppo luminosi? Riduci la potenza della tua luce o spostala più lontano.
* Le ombre sono troppo scure? Aggiungi un riflettore, aumenta la potenza della luce o avvicinalo.
* La luce è troppo dura? Utilizzare un modificatore più grande (ad esempio un softbox più grande).
* La luce è troppo piatta? Usa un modificatore più piccolo o una griglia per focalizzare la luce.
3. Regola le impostazioni della fotocamera: Regola l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO secondo necessità per ottenere un'immagine correttamente esposta.
4. Regola il posizionamento della luce: Sperimenta la posizione e l'angolo della luce per creare diversi motivi d'ombra.
5. Comunicare con il soggetto: Dai al tuo soggetto feedback e incoraggiamento.
6. Continua a sparare: Fai molti scatti e sperimenta!
7. Post-elaborazione (editing)
* Contrasto e livelli: Regola il contrasto e i livelli per migliorare le luci e le ombre.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): La conversione in bianco e nero può migliorare l'umore drammatico.
* Dodging and Burning: Alleggerisci leggermente (Dodge) i luci e scuriscono (brucia) le ombre per perfezionare ulteriormente la luce. Fai attenzione a non esagerare!
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Suggerimenti e considerazioni
* Pratica: La chiave per padroneggiare la ritrattistica a una luce è la pratica. Sperimenta diverse posizioni di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera.
* Osserva: Studia l'illuminazione nell'esempio che ti piacciono. Presta attenzione agli schemi ombra e all'umore generale.
* Sperimenta con luce dura contro morbida: La luce dura crea ombre forti e ben definite, mentre la luce morbida crea transizioni più graduali tra luci e ombre. Scegli il tipo di luce che si adatta meglio al tuo soggetto e all'aspetto che stai cercando di ottenere.
* La legge quadrata inversa: Ricorda che l'intensità della luce diminuisce rapidamente mentre si allontana la luce più lontano dal soggetto. Un piccolo cambiamento di distanza può avere un grande impatto sull'esposizione.
* sfondi: Uno sfondo scuro assorbirà la luce, che enfatizzerà la luce sul soggetto. Uno sfondo più chiaro rifletterà la luce, che può ammorbidire le ombre.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare splendidi ritratti a una luce con un aspetto drammatico ed emotivo. Buona fortuna!