Qual è "buona luce" per i ritratti?
In sostanza, una buona luce per i ritratti migliora le caratteristiche del soggetto , crea dimensione e profondità e contribuisce all'umore generale dell'immagine. Raramente si tratta della *quantità *di luce, ma piuttosto della *qualità *e della *direzione *. Ecco una rottura:
* Qualità della luce:
* Luce morbida: Questo è generalmente considerato il più lusinghiero per i ritratti. È delicato, diffuso e avvolge il soggetto, minimizzando le ombre dure e levigando le imperfezioni della pelle. Pensa alla luce filtrata attraverso una tenda trasparente, una giornata nuvolosa o una luce rimbalzata su un grande riflettore. La luce morbida è tuo amico!
* Luce dura: Questa è una luce diretta e non filtrata che crea ombre forti e ben definite. Può essere drammatico e sorprendente, ma può anche essere spietato, accentuare rughe e imperfezioni. Pensa alla luce solare diretta a mezzogiorno. Sebbene impegnativo, può essere usato in modo creativo con un'attenta posa e intenzione.
* Direzione della luce: Questo si riferisce a dove la sorgente luminosa è posizionata in relazione al soggetto. La direzione influisce drasticamente su come vengono evidenziate le caratteristiche del soggetto e le ombre create.
* illuminazione frontale: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto. Questo può essere lusinghiero perché illumina l'intero viso, ma può anche essere un po 'piatto e privo di dimensioni. È spesso usato per un aspetto luminoso e allegro.
* illuminazione laterale: La fonte luminosa proviene dal lato del soggetto. Questo crea ombre su un lato del viso, aggiungendo profondità ed evidenzia la trama. È una tecnica classica per l'aggiunta del dramma e enfatizzare la struttura ossea del soggetto. Puoi usare l'illuminazione divisa in cui la metà del viso è in ombra.
* Back Lighting: La fonte luminosa è dietro il soggetto. Questo può creare un bellissimo bordo di luce attorno ai capelli e alle spalle del soggetto, separandoli dallo sfondo. Può anche creare silhouette o effetti da sogno ed eterei. Richiede un'attenta misurazione.
* Lighting top: La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto. Questo può creare ombre poco lusinghiere sotto gli occhi e il naso. È generalmente meglio evitarlo a meno che tu non lo stia usando in modo creativo o abbia un diffusore per ammorbidire la luce.
* illuminazione inferiore: La sorgente luminosa è al di sotto del soggetto. Questo è innaturale e può creare un effetto spettrale o drammatico. Raramente è usato per i ritratti lusinghieri, ma può essere usato in modo creativo per scopi specifici.
* Colore della luce (temperatura del colore):
* Luce calda: Luce con una tonalità rossa/arancione (temperature di Kelvin più basse). Spesso trovati all'alba e al tramonto. Può dare alla pelle un bagliore sano, sentirsi accogliente e invitante.
* Luce fresca: Luce con una tonalità bluastra (temperature di Kelvin più elevate). Spesso si trova in ombra, nei giorni nuvolosi o dalle luci fluorescenti. Può sentirsi pulito, nitido o persino un po 'sterile.
Come usare buona luce per bellissimi ritratti:
Ora traduciamo questa conoscenza in consigli pratici:
1. Comprendi la luce naturale:
* Golden Hour: Questa è l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è morbida, calda e direzionale, creando bel ritratti e lusinghieri. È spesso considerato il momento ideale per la fotografia di ritratto all'aperto.
* Open Shade: Trova un luogo in cui il soggetto è all'ombra, ma riceve comunque luce indiretta dal cielo aperto. Questo è un ottimo modo per ottenere un'illuminazione morbida, persino senza ombre severe. Cerca l'ombra fornita da edifici, alberi o grandi ombrelli.
* Giorni nuvolosi: In questi giorni forniscono luce morbida naturalmente diffusa. Puoi sparare quasi ovunque senza preoccuparti delle ombre aspre. Basta essere consapevole del cast di colore (tendenza verso il blu).
2. Controllo Luce naturale:
* Reflectors: Questi sono usati per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luminosità. I riflettori bianchi creano luce neutra, mentre i riflettori dorati aggiungono calore.
* Diffusers: Questi sono usati per ammorbidire la luce dura, creando un'illuminazione più uniforme e lusinghiera. Puoi usare tessuti traslucidi, scrim o persino una tenda da doccia.
* Posizionamento: Lo spostamento semplicemente del soggetto a pochi metri può cambiare drasticamente la qualità e la direzione della luce. Sperimenta con angoli e posizioni diverse per trovare la luce più lusinghiera per il soggetto.
3. Master Artificial Light (se si utilizza):
* Studio Strobes: Offri il massimo controllo, potenza e coerenza. Usa modificatori come softbox, ombrelli e piatti di bellezza per modellare e diffondere la luce.
* Speedlights (lampi): Portatile e versatile. Può essere utilizzato su o off-camera con vari modificatori.
* Luci continue (LED): Più facile per i principianti come puoi vedere la luce in tempo reale. La potenza è generalmente inferiore agli strobi o ai luci accelerati.
4. Tecniche e considerazioni chiave:
* Catchlights: Questi sono piccoli punti salienti agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano al ritratto. Assicurati di posizionare la tua fonte luminosa in modo che siano visibili i luci.
* Misurazione: Usa le modalità di misurazione della fotocamera per esporre accuratamente l'immagine. Presta attenzione all'istogramma per evitare il sovraesposizione o la sottoesposizione del soggetto. La misurazione spot e la misurazione di valutazione/matrice sono buoni punti di partenza, sperimentare per imparare quando ognuno funziona meglio.
* Posa: La posa gioca un ruolo cruciale nel modo in cui la luce cade sul soggetto. Sperimenta con pose diverse per trovare gli angoli più lusinghieri. Considera la direzione della luce e come influisce sulle ombre sul viso del soggetto.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore della sorgente luminosa. Ciò assicurerà che i colori nella tua immagine siano accurati. Puoi anche adattarti al post-elaborazione (scatto in formato grezzo per la massima flessibilità).
* post-elaborazione: Usa il software di editing per perfezionare l'esposizione, il contrasto e il colore delle immagini. Puoi anche usare la post-elaborazione per rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e migliorare l'aspetto generale del ritratto.
takeaway e suggerimenti chiave:
* Pratica, pratica, pratica! Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e osservare come influenzano i soggetti.
* Presta attenzione alle ombre: Le ombre sono importanti quanto i punti salienti. Creano profondità, dimensione e umore.
* Comprendi il tuo argomento: Stili di illuminazione diversi funzionano meglio per persone diverse e stati d'animo diversi.
* Non aver paura di infrangere le regole: Una volta compresi i fondamenti, puoi iniziare a sperimentare tecniche di illuminazione più creative e non convenzionali.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e analizza il modo in cui usano la luce per creare le loro immagini.
Comprendendo i principi della "buona luce" e praticando queste tecniche, sarai sulla buona strada per creare ritratti belli e accattivanti. Buona fortuna e buon tiro!