Qual è la buona luce per i ritratti?
Una buona luce per i ritratti è la luce che:
* è lusinghiero: Migliora le caratteristiche del soggetto, minimizza i difetti e crea un'estetica generale piacevole.
* ha direzione e forma: Sculta il viso, definisce i contorni e aggiunge dimensione.
* è la giusta intensità: Non troppo duro (causando riflessi strabilianti e colpiti) e non troppo fiocchi (risultante in immagini rumorose o piatte).
* completa l'umore: La qualità e il colore della luce dovrebbero allinearsi con la storia che vuoi raccontare.
* è controllabile (in una certa misura): Puoi modellare e modificarlo per ottenere l'effetto desiderato.
Essenzialmente, "buona luce" è il tipo di luce che ti aiuta a creare l'immagine che immagina. È soggettivo e dipende dal tuo stile e dalle caratteristiche del soggetto, ma ci sono alcuni principi generali.
tipi di luce e i loro effetti sui ritratti:
Ecco una rottura di diversi tipi di luce e il loro impatto:
* Luce morbida:
* Caratteristiche: Diffuso, uniforme e gentile. Crea ombre sottili e toni della pelle liscia.
* Fonti: Giorni nuvolosi, ombra aperta, grandi box, diffusori.
* Effetto: Aducenti, perdonanti e spesso usati per ritratti di bellezza, colpi alla testa e ritratti di bambini. Riduce al minimo le rughe e le imperfezioni.
* Luce dura:
* Caratteristiche: Direct, focalizzati e crea forti ombre e luci.
* Fonti: Luce solare diretta, flash nudo.
* Effetto: Drammatico, spigoloso e può enfatizzare la trama. Non sempre il più lusinghiero in quanto può accentuare le imperfezioni. Usa con parsimonia e creativamente.
* Luce d'ora dorata (alba/tramonto):
* Caratteristiche: Caldo, morbido e direzionale. Crea un bellissimo bagliore dorato.
* Fonti: Il sole durante la prima e ultima ora di luce del giorno.
* Effetto: Sogno, romantico e lusinghiero. Perfetto per i ritratti all'aperto.
* Open Shade:
* Caratteristiche: La luce solare indiretta riflessa da una grande superficie, creando illuminazione morbida e uniforme.
* Fonti: Aree ombreggiate vicino a edifici, alberi o altre strutture.
* Effetto: Aducenti, coerenti e facili da lavorare. Ti permette di sparare all'aperto senza ombre aspre.
* retroilluminazione:
* Caratteristiche: Fonte luminosa dietro il soggetto, creando una luce del bordo o silhouette.
* Fonti: Il sole, uno strobo in studio posizionato dietro il soggetto.
* Effetto: Drammatico, etereo e può separare il soggetto dallo sfondo. Richiede un'attenta esposizione per evitare la sottoesposizione.
* Luce laterale:
* Caratteristiche: Fonte luminosa proveniente dal lato del soggetto.
* Fonti: Luce della finestra, uno strobo posizionato sul lato.
* Effetto: Crea profondità e dimensione, enfatizzando le caratteristiche e le trame del viso. Può essere drammatico e artistico.
* illuminazione Rembrandt:
* Caratteristiche: Un classico motivo di illuminazione di ritratti caratterizzato da un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Fonti: Ottenuto con una singola sorgente luminosa leggermente sul lato e sopra il soggetto.
* Effetto: Drammatico e lusinghiero, aggiungendo profondità e dimensione al viso.
Come usare una buona luce per bellissimi ritratti:
Ecco una guida per l'utilizzo di diversi tipi di luce per creare splendidi ritratti:
1. Identificare la fonte di luce:
* Outdoors: Presta attenzione alla posizione del sole, alle nuvole e all'ambiente circostante (edifici, alberi).
* In casa: Notare finestre, lampade e altre fonti di luce artificiale.
* Studio: Comprendi il posizionamento, la potenza e i modificatori utilizzati sulle luci in studio.
2. Posiziona il soggetto:
* angolo alla luce: Sperimenta con angoli diversi per vedere come la luce modella il viso.
* Evita la luce del sole diretta: A meno che tu non stia andando per un effetto specifico a luminosità dura, la luce solare diretta di solito crea ombre e strizzando gli occhi.
* Utilizzo dell'ombra: Trova l'ombra aperta o usa uno scrim per diffondere la luce solare dura.
* Considera lo sfondo: Assicurati che lo sfondo completa il soggetto e non distragga dal ritratto.
3. Modifica la luce:
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Diffusers: Ammorbidire la luce dura e creare un'illuminazione più uniforme. Usa uno scrim o un grande softbox.
* bandiere (tessuti neri): Blocca la luce da alcune aree, creando ombre più profonde e aggiungendo contrasto.
* Grids/Snoots: Concentrati la luce in un'area più piccola, creando un effetto riflettore.
4. Controlla l'esposizione:
* Misurazione: Usa il contatore della fotocamera per garantire un'esposizione corretta. Presta attenzione al clipping e ai dettagli dell'ombra.
* Compensazione dell'esposizione: Regola l'esposizione per illuminare o scurire l'immagine.
* Spara in Raw: Cattura maggiori informazioni e consente una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
5. Comprensione dei modelli di illuminazione:
* Pratica: Sperimenta diversi motivi di illuminazione come Rembrandt, Loop, Butterfly e Spalato Lighting. Scopri come posizionare la fonte di luce e il soggetto per ottenere questi effetti.
* Osserva: Studia i ritratti che ammiri e analizzi l'illuminazione. Prova a ricreare effetti simili.
6. Illuminazione artificiale (studio o luci acceleri):
* i modificatori sono la chiave: Softbox, ombrelli e piatti di bellezza sono essenziali per modellare la luce artificiale.
* Impostazioni di potenza: Inizia con bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
* Scatti di prova: Prendi frequentemente colpi di prova per valutare l'illuminazione e apportare regolazioni.
* Flash Off-Camera: L'uso della tua flash off-camera ti dà un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce. Usa i trigger per comunicare con il tuo flash.
7. Temperatura del colore:
* White Balance: Imposta il corretto equilibrio bianco per garantire colori accurati. Usa la scala Kelvin o i preset per diverse condizioni di illuminazione.
* Luce calda contro fresca: La luce calda (kelvin inferiore) è spesso lusinghiera per i toni della pelle, mentre la luce fresca (kelvin più alta) può essere utilizzata per effetti drammatici o artistici.
8. Post-elaborazione:
* Regolazioni minori: Usa il software di editing per perfezionare l'esposizione, il contrasto e il colore dei ritratti.
* Ritocco: Rimuovere sottilmente le imperfezioni e le tonalità della pelle liscia.
* Non esagerare: L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creare un'immagine completamente artificiale.
In sintesi:
Mastering Light è cruciale per creare splendidi ritratti. Comprendendo i diversi tipi di luce, come modificarli e come posizionare il soggetto, è possibile creare immagini che siano sia lusinghiere che visivamente attraenti. Sperimenta, pratica e presta attenzione alla luce che ti circonda:più osservi e imparerai, meglio diventerai nell'usare la luce per creare bellissimi ritratti.