1. Comprendere l'umore che vuoi creare:
* oscuro e drammatico: Alto contrasto, ombre profonde, una piccola pozza di luce che illumina il soggetto.
* misterioso ed evocativo: Luce morbida, caratteristiche leggermente oscurate, gradienti di luce e ombra.
* grintoso e realistico: Luce dura, enfatizzando le trame e le imperfezioni.
* intimo e vulnerabile: Luce morbida, calda, evidenziando le emozioni.
2. Attrezzatura essenziale:
* Due luci a LED: Il tipo di luce a LED è importante:
* LED del pannello: Fornire una fonte di luce più ampia e più morbida. Buono per il riempimento generale o la chiave soft.
* COB (chip-on-board) LED: Più potente e direzionale, consentendo una luce più dura. Eccellente per le ombre scolpite.
* LED RGB: Offri il controllo del colore, che può aggiungere un altro strato di umore e atmosfera.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori di luce (altamente raccomandato):
* SoftBoxes: Ammorbidire la luce, riducendo la durezza e creando un aspetto più lusinghiero. Dimensioni diverse forniranno diversi livelli di morbidezza.
* ombrelli: Simile a SoftBoxes, ma spesso più conveniente e portatile. Gli ombrelli sparatutto creano una luce più morbida degli ombrelli riflettenti.
* Grids/Honeycomb Grids: Per controllare la fuoriuscita della luce e focalizzare il raggio di luce. Ottimo per creare pozze di luce.
* Porte del fienile: Per modellare la luce e impedire alla luce di colpire aree indesiderate.
* Flags/Gobo: Per bloccare la luce e creare ombre. Puoi usare qualsiasi cosa, dal nucleo in schiuma nera alle bandiere professionali.
* Scrims: Diffondere la luce e ridurne l'intensità.
* Opzionale ma utile:
* Gel a colori: Per aggiungere colore alle luci.
* Riflettore: Per rimbalzare la luce nelle ombre e illuminarle. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Misuratore di luce: Misurare l'intensità della luce (non essenziale, ma utile per un controllo preciso).
* Remoto Control: Consente di regolare le impostazioni della luce senza dover spostare le luci fisicamente.
3. Setup a due luci di base per ritratti lunatici:
* Chiave e riempimento (classico, ma adattabile per l'umore):
* Luce chiave: La tua fonte di luce principale, posizionata su un lato del soggetto (di solito 45 gradi, ma esperimento). Controlla l'esposizione complessiva e le ombre.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto della luce chiave, di solito a un'impostazione di potenza inferiore. Utilizzato per riempire le ombre create dalla luce chiave e ridurre il contrasto. Per un aspetto più lunatico, * Riduci * la luce di riempimento o eliminarla del tutto.
* Moody Twist: Abbassare in modo significativo la luce di riempimento o spostarla più lontano per aumentare le ombre e creare un aspetto più drammatico. Prendi in considerazione l'uso di un flag per bloccare parte della luce di riempimento. Sperimenta con la pesca della luce chiave per creare ombre più profonde sul viso.
* illuminazione Rembrandt (drammatica e scultorea):
* Una sorgente luminosa si posiziona in alto e su un lato del soggetto. L'obiettivo è quello di creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una classica tecnica di illuminazione che è intrinsecamente lunatica a causa delle forti ombre.
* Usa un riflettore * con molta attenzione * sul lato ombra per sollevare sottilmente le ombre. Troppa riflessione sconfigge lo scopo dell'illuminazione Rembrandt. Evita una luce di riempimento del tutto per il massimo dramma.
* Moody Twist: Usa una griglia per restringere il raggio di luce, concentrandola più precisamente sul viso e aumentando il contrasto.
* retroilluminazione (misterioso ed evocativo):
* Metti una luce * dietro * il soggetto, mirato alla parte posteriore della testa e delle spalle. Questo crea un bordo di luce che separa il soggetto dallo sfondo.
* La seconda luce può essere usata come una luce di riempimento molto sottile dalla parte anteriore o lasciata interamente per un effetto silhouette. Se si utilizza una luce di riempimento, mantienilo molto debole.
* Moody Twist: Usa i gel a colori sulla retroilluminazione per aggiungere atmosfera. Prendi in considerazione l'uso di uno sfondo scuro per migliorare la silhouette. Presenta fumo o nebbia per un aspetto ancora più etereo.
* illuminazione laterale (drammatica e angolare):
* Posiziona una luce sul * lato * del soggetto, creando ombre forti e evidenziando le trame. L'altra luce può essere usata come riempimento, ma è spesso omessa per il massimo dramma.
* Funziona particolarmente bene con i soggetti con una forte struttura ossea.
* Moody Twist: Usa una sorgente di luce dura (LED di pannocchia senza diffusione) per enfatizzare le rughe e le imperfezioni. Sperimenta diversi angoli di illuminazione laterale per vedere come le ombre cambiano il viso del soggetto.
* Lighting top (inquietante e drammatico):
* Posiziona una luce direttamente * sopra * il soggetto. Questo crea ombre drammatiche sotto gli occhi, il naso e il mento. Spesso usato nei film horror.
* Usa la seconda luce come una luce di riempimento molto fioca o per illuminare lo sfondo.
* Moody Twist: Usa una griglia per restringere il raggio di luce e prevenire la fuoriuscita di luce. Prendi in considerazione l'idea di avere l'argomento leggermente alzare lo sguardo per catturare più luce nei loro occhi.
4. Considerazioni chiave e consigli per i ritratti lunatici:
* Intensità della luce: La luce più dimmer è generalmente più favorevole ai ritratti lunatici. Sperimenta con diversi livelli di potenza sui LED.
* qualità della luce (hard vs. morbido):
* Luce dura Crea ombre nitide e definite e enfatizza le trame. Buono per look grintoso o drammatico. Usa lampadine nude o LED COB senza diffusione.
* Luce morbida Crea ombre più morbide e più graduali ed è generalmente più lusinghiero. Usa softbox o ombrelli.
* Temperatura del colore:
* Luce calda (Kelvin inferiore, circa 2700K-3000K): Crea un'atmosfera accogliente, intima e romantica.
* Luce fresca (Kelvin più alta, circa 5000K-6500K): Crea un'atmosfera più clinica, netta e drammatica.
* LED RGB Consentire di sperimentare uno spettro completo di colori, aggiungendo ancora più possibilità creative. Prendi in considerazione l'uso di blu sottili, viola o verdure per un'atmosfera lunatica.
* Le ombre sono tuo amico: Non aver paura delle ombre! Sono essenziali per creare profondità e umore.
* Posare ed espressione del soggetto: La posa e l'espressione del soggetto sono fondamentali per trasmettere l'umore desiderato. Indirizzali a incarnare la sensazione che stai cercando di creare.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o neutro spesso migliorerà l'umore. Prendi in considerazione l'uso di un panno nero o una stanza scarsamente illuminata.
* post-elaborazione: L'editing può migliorare l'umore.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per rendere le ombre più profonde.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodging (Lightening) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente la luce e le ombre.
* Classificazione del colore: Regola i toni di colore per creare un umore specifico. Ad esempio, la desaturazione leggermente dell'immagine può migliorare un umore cupo.
* esperimento! Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, modificatori di luce e impostazioni. Scatta molte foto e rivedile per vedere cosa funziona meglio.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Piano: Decidi l'umore che vuoi creare.
2. Setup: Scegli una configurazione di base a due luci (ad es. Chiave e riempimento).
3. Posizione: Posiziona la luce chiave, sperimenta il suo angolo e la distanza.
4. Regola: Regola la potenza della luce chiave fino a raggiungere l'esposizione e le ombre desiderate.
5. Riempi: Aggiungi la luce di riempimento, dimmettendola fino a quando le ombre non sono semplicemente ammorbidite, ma non eliminate. In alternativa, rimuoverlo completamente.
6. Refine: Usa i modificatori (griglie, bandiere, porte del fienile) per controllare la fuoriuscita di luce e modellare le ombre.
7. Spara: Scatta una serie di foto, sperimentando pose ed espressioni diverse.
8. Recensione: Rivedi le tue foto e identifica ciò che ti piace e cosa vuoi cambiare.
9. Modifica: Modifica le tue foto per migliorare l'umore, regolare il contrasto, le ombre e le tonalità di colore.
Comprendendo i principi della luce e dell'ombra e sperimentando diverse configurazioni e modificatori di illuminazione, è possibile creare ritratti straordinariamente lunatici con solo due luci a LED. Buona fortuna!