i. Elementi chiave dello stile
* Luce direzionale: La luce proviene da una singola fonte relativamente focalizzata. Questo crea ombre e luci distinti.
* alto contrasto: C'è una differenza significativa tra le aree più luminose e scure dell'immagine. Questo aggiunge il dramma e enfatizza la trama.
* ombre: Le ombre sono importanti e svolgono un ruolo cruciale nel modellare il viso e le caratteristiche del soggetto. Nota come le ombre definiscono spesso gli zigomi, la mascella e le prese oculari.
* Sfondo: Di solito uno sfondo scuro aiuta a separare il soggetto e ad aggiungere alla sensazione drammatica.
* espressione/umore: L'espressione del soggetto è spesso grave, contemplativa o intensa, che completa l'illuminazione drammatica.
* post-elaborazione: Spesso comporta un ulteriore miglioramento del contrasto, schivare e combustione (alleggeri selettivamente e oscuramento) e potenzialmente l'aggiunta di un tocco di grano per la consistenza.
ii. Equipaggiamento
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) funzionerà.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è ideale per la prospettiva lusinghiera.
* Fonte luminosa: Questo è il nucleo! Le opzioni includono:
* Strobo/Flash: Fornisce una luce potente e coerente. Avrai bisogno di un grilletto per licenziarlo da remoto.
* Luce continua (LED o tungsteno): Più facile vedere l'effetto in tempo reale ma in genere meno potente di uno strobo. Cerca le luci con capacità di oscuramento.
* Modificatore di luce (essenziale): Questo modella e controlla la luce.
* Small Softbox: (rettangolare o quadrato) fornirà una luce leggermente più morbida della lampadina nuda. Più piccolo è il softbox, più direzionale e contrastando la luce.
* Riflettore: Per rimbalzare la luce nelle ombre per impedire loro di essere troppo scuri.
* Spot griglia: Dirige la luce in un raggio definito con una fuoriuscita minima.
* Snoot: Un attaccamento a forma di cono che crea un raggio di luce molto stretto e focalizzato. Eccellente per i luci puntuali.
* Porte del fienile: Consentirti di modellare il raggio di luce bloccandolo.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Sfondo: Sarà sufficiente un muro scuro, sfondo del tessuto (velluto nero o simili funziona bene) o anche un semplice foglio.
* Opzionale:
* Riflettore: Riflettore bianco o argento per rimbalzare la luce nelle aree ombra. Anche un pezzo di nucleo di schiuma bianca funziona bene.
* gobo (cookie): Un ritaglio modellato posizionato davanti alla luce per proiettare forme interessanti sul soggetto o sul background.
iii. Passaggi di configurazione e tiro
1. Prepara lo spazio:
* Imposta il tuo sfondo scuro. Assicurati che sia abbastanza lontano dal soggetto per evitare ombre indesiderate dallo sfondo che si riflette sul soggetto.
* Posiziona il soggetto davanti allo sfondo.
2. Posizionare la luce: Questo è il passo più cruciale. Sperimenta con posizioni diverse per trovare l'aspetto migliore. Considera queste opzioni:
* illuminazione laterale (illuminazione Rembrandt): Posizionare la luce su un lato del soggetto, leggermente di fronte. L'obiettivo è creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa (patch di Rembrandt). Questo è un motivo di illuminazione di ritratti classico e lusinghiero. Solleva leggermente la luce al di sopra del livello degli occhi.
* illuminazione a 45 gradi: Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea un equilibrio di luce e ombra.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): Posiziona la luce dietro il soggetto, puntando verso la testa e le spalle. Questo crea un effetto alone attorno al profilo del soggetto. Usa un riflettore di fronte per portare un po 'di luce sul viso.
3. Imposta le impostazioni della fotocamera (modalità manuale):
* Apertura: Inizia con un'apertura moderata (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per bilanciare la profondità di campo e la raccolta della luce. Aperture più ampie creeranno una profondità di campo più bassa, sfocando di più lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Inizia con una velocità dell'otturatore a o sotto la velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo per Flash). Se si utilizza la luce continua, regolare la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco appropriato sulla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno).
4. Impostare la potenza della luce:
* Strobo: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul tuo strobo. Fai un colpo di prova e regola l'alimentazione verso l'alto fino a ottenere la luminosità desiderata.
* Luce continua: Regola l'interruttore dimmer fino a raggiungere la luminosità desiderata.
5. Prendi colpi di prova e regola:
* Fai un colpo di prova e valuta l'illuminazione. Presta attenzione ai seguenti:
* Highlights: Sono troppo luminosi (spazzati via)? In tal caso, ridurre la potenza della luce, allontanare ulteriormente la luce o utilizzare un modificatore più grande.
* ombre: Sono troppo scuri (carenti di dettagli)? In tal caso, usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre, avvicinare la luce o utilizzare un modificatore più piccolo.
* Esposizione complessiva: Regolare l'apertura, la velocità dell'otturatore (se si utilizza la luce continua) o ISO per ottenere la corretta luminosità complessiva.
* Regola la posizione di luce, il modificatore e la potenza fino a quando non sei soddisfatto del risultato. Le lievi variazioni in posizione possono alterare drasticamente le ombre.
* Se le ombre sono troppo difficili, aggiungi un riflettore di fronte alla luce per rimbalzare la luce e ammorbidirle.
6. Focus and Shoot:
* Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
* Incoraggia il soggetto a rilassarsi ed esprimere l'emozione desiderata.
* Prendi più colpi, variando leggermente la posa e l'espressione.
IV. Post-elaborazione (importante!)
* elaborazione grezza (se sparare in grezzo): Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri per perfezionare l'immagine.
* Miglioramento del contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per aggiungere il dramma.
* Dodging and Burning: Alleggerisci selettivamente (Dodge) evidenziazioni e scuri (brucia) ombre per scolpire il viso e le caratteristiche. Questa è una tecnica chiave per raggiungere l'aspetto desiderato. Utilizzare spazzole morbide e regolazioni sottili.
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Se si desidera un'immagine in bianco e nero, convertirla usando un metodo che consente di controllare la gamma tonale (ad esempio, usando i canali in Photoshop o un plug -in di conversione B&W dedicato). Regola i canali rossi, verdi e blu per perfezionare il contrasto e i toni.
* Grain (opzionale): Aggiungi una sottile quantità di grano per dare all'immagine una trama simile a un film.
* Vignetting (opzionale): Una sottile vignetta (oscurata i bordi) può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse posizioni di luce e modificatori. Il modo migliore per imparare è fare.
* Osserva: Studia ritratti che ammiri e cerchi di capire come è stata raggiunta l'illuminazione.
* Pratica: La fotografia di ritratto è un'abilità che migliora con la pratica.
* Comunicare: Guida il soggetto con una direzione chiara per raggiungere l'espressione e posare desiderata.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli aggiustamenti possono fare una grande differenza nel risultato finale. Guarda i peli randagi, le rughe di abbigliamento e altre piccole distrazioni.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti drammatici e avvincenti usando una sola luce. Buona fortuna!