Metodo 1:utilizzando il filtro a flare lente (per la simulazione di sorgenti luminose)
Questo metodo è ottimo per aggiungere razzi di lenti dall'aspetto realistico per simulare le fonti di luce intensa, come sole, fari o riflettori.
Passaggi:
1. Prepara la tua immagine:
* Apri la tua immagine in Photoshop.
* Crea un livello nuovo e vuoto Sopra il livello dell'immagine. Ciò è cruciale perché il filtro del bagliore dell'obiettivo è distruttivo e cambia permanentemente i pixel dello strato a cui si applica. Lavorare su un nuovo livello consente di modificare, mascherare o eliminare l'effetto in seguito senza influire sull'immagine originale. Nomina questo strato qualcosa come "Lens Flare".
* Riempi il nuovo livello con nero. Vai a `EDIT> FILL` e scegli` Black` dal menu a discesa `Contenuti '. Questo perché l'effetto del bagliore dell'obiettivo funziona principalmente aggiungendo luce intensa.
2. Applicare il filtro di flare lenti:
* Assicurarsi che sia selezionato il livello "Flare lenti".
* Vai a `Filtro> Render> Lens Flare ...`
* Apparirà la finestra di dialogo Flare lente.
3. Configurare le impostazioni del bagliore dell'obiettivo:
* Flare Center: Fare clic e trascinare all'interno della finestra Anteprima per posizionare il bagliore. Pensa a dove sarebbe logicamente la fonte luminosa nella tua scena. Puoi anche inserire manualmente le coordinate X e Y nella finestra di dialogo se si desidera un posizionamento preciso.
* Tipo di lente: Scegli il tipo di lente che si adatta meglio alla sorgente luminosa che stai cercando di simulare:
* 50-300mm zoom: Crea un bagliore più luminoso e diffuso. Buono per fonti di luce generale.
* 35mm Prime: Un bagliore più piccolo e più controllato. Adatto a fonti di luce più piccole o più effetti sottili.
* 105mm Prime: Un bagliore di medie dimensioni e moderatamente luminosi. Un buon equilibrio tra gli altri due.
* Film Prime: Il più grande e intenso bagliore. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente sopraffare un'immagine.
* luminosità: Regola il cursore per controllare la luminosità complessiva del bagliore. Inizia con un valore basso (ad esempio, 50-70%) e aumentalo gradualmente fino a ottenere l'effetto desiderato. Fiochi eccessivamente luminosi possono sembrare irrealistici.
* Fare clic su "OK" per applicare il bagliore.
4. Modifica la modalità di miscela di livello:
* Nel pannello Layer, modificare la modalità di fusione del livello "Flare lente" su schermata . Ciò renderà trasparente lo sfondo nero dello strato e mostrerà solo la luce brillante del bagliore. Altre modalità di miscela come `Aggiungi` o` Dodge lineare (aggiungi) `possono anche funzionare, a seconda del look che stai cercando, ma` Screen` è il punto di partenza più comune e di solito.
5. Raffina l'effetto (importante):
* Regola opacità: Ridurre l'opacità dello strato se il bagliore è troppo intenso. Questo di solito è necessario.
* Aggiungi una maschera di livello: Questa è la parte * più importante * del rendere l'effetto naturale.
* Fai clic sull'icona "Aggiungi maschera a livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un rettangolo con un cerchio all'interno).
* Usa una spazzola nera a taglio morbido Per dipingere sulla maschera dello strato e nascondere selettivamente parti del bagliore. Questo ti permetterà di:
* Nascondi il bagliore dietro gli oggetti nella tua scena (ad esempio alberi, edifici).
* Ridurre l'intensità del bagliore in determinate aree.
* Frullare il bagliore più perfettamente nell'immagine.
* Usa una spazzola bianca a taglio morbido Per dipingere sulla maschera dello strato e rivelare selettivamente parti del bagliore. Questo ti permetterà di:
* Riporta l'effetto su aree specifiche.
6. Colorare il bagliore (opzionale):
* È possibile aggiungere un colore al bagliore aggiungendo una mappa del gradiente Livello di regolazione * Sopra * Il livello "Flare le lente".
* Nelle proprietà della mappa gradiente, fare clic sul gradiente per modificarlo.
* Scegli i colori appropriati per la tua sorgente luminosa (ad esempio, giallo caldo/arancione per la luce del sole, fresco blu per la luce della luna).
* Calcola la mappa del gradiente sul livello "Flare lenti". Alt+clic tra i livelli "Mappa gradiente" e "Flare lenti". Questo applicherà i colori solo allo strato sottostante.
* Potresti anche voler sperimentare la modalità di fusione della mappa del gradiente.
Suggerimenti per l'utilizzo di lenti:
* La sottigliezza è la chiave: I razzi delle lenti sono spesso abusati. Un bagliore sottile che completa la scena è molto più efficace di una grande e schiacciante.
* Considera le fonti di luce: Pensa a dove proviene la fonte di luce e se si verificherebbe logicamente un bagliore di lente.
* Evita i cliché: Fai attenzione a posizionare i razzi al centro dell'immagine o usando tipi di lenti eccessivamente drammatici.
* Usa maschere! Il mascheramento è cruciale per rendere il bagliore naturale e integrato nella scena. Non saltare questo passaggio!
* Esperimento: Prova diversi tipi di lenti, impostazioni di luminosità e modalità di miscela per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
Metodo 2:usando Dodge e Burn (per creare luce e ombra)
Questo metodo viene utilizzato per alleggerire selettivamente le aree (Dodge) e oscurate (brucia) della tua immagine per creare l'illusione di luce e ombra. È ottimo per migliorare la luce esistente o creare nuovi effetti di luce.
Passaggi:
1. Crea uno strato grigio neutro (importante):
* Crea un nuovo livello sopra il livello dell'immagine.
* Vai a `EDIT> FILL` e scegli` 50% grigio` dal discesa `contenuto '. Questo riempirà lo strato di colore grigio medio.
* Modifica la modalità di fusione di questo livello in overlay . Il grigio scomparirà e vedrai solo l'effetto del schivato e della combustione. Altre modalità di miscela come `luminio morbido 'o` luce dura' può anche funzionare, ma `overlay` è il più comune e sottile.
2. Seleziona lo strumento Dodge:
* Nel pannello Strumenti, selezionare lo strumento Dodge (sembra un lecca -lecca).
3. Impostazioni Dodge:
* Range: Scegli `medili", `ombre` o` evidenzia 'per colpire specifici gamme tonali.
* * `Midtones`:schiverà i colori medio dell'immagine.
* * `Highlights`:schiverà i punti salienti dell'immagine.
* * `Shadows`:schiverà le ombre dell'immagine.
* Esposizione: Questo controlla l'intensità dell'effetto di schivata. Inizia con un'esposizione * molto bassa * (ad es. 5-10%) e aumentala gradualmente se necessario. Le impostazioni ad alta esposizione possono creare rapidamente risultati difficili e non realistici.
* Proteggi i toni: Controlla questa casella per impedire allo strumento Dodge di ritagliare i colori (punti salienti espositivi). Questo aiuta a mantenere i dettagli e prevenire le aree colpite.
* Brush: Scegli un pennello a taglio morbido con una dimensione appropriata per l'area su cui stai lavorando.
4. Dodge per alleggerire:
* Dipingi attentamente con lo strumento Dodge sullo strato grigio al 50% nelle aree in cui si desidera aggiungere luce. Utilizzare colpi corti e controllati. Crea gradualmente l'effetto piuttosto che cercare di alleggerire troppo in una volta.
* Pensa alla direzione della luce e dove cadrà naturalmente sugli oggetti nella tua scena.
5. Seleziona lo strumento di bruciatura:
* Nel pannello Strumenti, selezionare lo strumento Burn (sembra una mano).
6. Impostazioni di bruciate:
* Le impostazioni sono simili allo strumento Dodge:
* Range: Scegli `medili", `ombre` o` evidenzia 'per colpire specifici gamme tonali.
* `Midtones`:brucerà i colori medio dell'immagine.
* `Highlights`:brucerà i punti salienti dell'immagine.
* `Shadows`:brucerà le ombre dell'immagine.
* Esposizione: Inizia con un'esposizione * molto bassa * (ad es. 5-10%).
* Proteggi i toni: Controlla questa casella per evitare che lo strumento di bruciatura si ritardi i colori (ombre eccessivamente ridotte).
* Brush: Usa un pennello a taglio morbido.
7. Burn to Darken:
* Dipingi con lo strumento Burn sullo strato grigio al 50% nelle aree in cui si desidera aggiungere ombra. Ancora una volta, utilizzare colpi brevi e controllati e accumula gradualmente l'effetto.
* Considera dove le ombre cadranno naturalmente in base alla sorgente luminosa.
8. Raffina e regola:
* Opacità: Regolare l'opacità dello strato grigio al 50% per controllare l'intensità complessiva dell'effetto di schivata e bruciore.
* Maschere a livello: Se si commettono un errore o si desidera perfezionare l'effetto in determinate aree, aggiungi una maschera a strati allo strato grigio al 50% e dipingi con il nero per nascondere il schivato e la combustione in quelle aree.
* Esperimento: Prova diverse dimensioni del pennello, impostazioni di esposizione e gamme per ottenere l'aspetto desiderato.
Suggerimenti per l'uso di Dodge e Burn:
* Avvia sottile: Inizia sempre con impostazioni di esposizione molto bassa. È molto più facile costruire gradualmente l'effetto che cercare di correggere schivare e bruciare esagerati.
* Lavora su un livello separato: L'uso di uno strato grigio al 50% con la modalità di miscela di sovrapposizione (o luce morbida) è essenziale. Ti consente di modificare in modo non distruttivo la luce e l'ombra senza alterare i pixel di immagine originali.
* Osserva la luce reale: Presta attenzione a come funzionano la luce e l'ombra nel mondo reale. Studia fotografie e osserva come la luce interagisce con superfici diverse.
* Usa pennelli morbidi: I pennelli a taglio morbido creano transizioni più fluide e un aspetto più naturale.
* Concentrati sul volume: Dodging and Burning può essere usato per migliorare la tridimensionalità degli oggetti. Alleggerisci le aree che affrontano la sorgente luminosa e scuri le aree che sono in ombra.
* Zoom in: Lavora ad alti livelli di zoom per vedere i dettagli e garantire transizioni fluide.
* Pratica: Dodging and Burning richiede pratica per padroneggiare. Sperimentare con diverse tecniche e osservare i risultati.
Quale metodo usare?
* Filtro del bagliore per lenti: Usalo per simulare fonti di luce distinte, come il sole, i lampioni o le esplosioni. Crea un effetto più stilizzato e grafico.
* Dodge and Burn: Usalo per miglioramenti sottili di luce e ombra, sculture e creazione di un effetto di illuminazione più realistico e sfumato. È anche ottimo per migliorare la luce esistente in una foto.
Combinando questi due metodi e esercitandosi con loro, puoi aggiungere una vasta gamma di effetti di luce impressionanti alle tue foto in Photoshop. Ricorda di sperimentare, essere paziente e divertiti!