i. Comprensione dell'obiettivo e dei principi chiave:
* dramma e umore: Le configurazioni a luce singola sono eccellenti per creare ritratti drammatici. Creano intrinsecamente ombre e luci forti, enfatizzando la trama e la forma.
* Luce direzionale: L'elemento più importante è la * direzione * della tua luce. Ciò determina dove cadono le ombre e come vengono enfatizzate le caratteristiche.
* Contrasto: La luce singola di solito implica un elevato contrasto, che può essere bello o poco lusinghiero a seconda di come viene gestita.
* Il viso e l'espressione del soggetto: Considera l'emozione che vuoi evocare. La luce può migliorare o diminuire l'impatto della loro espressione.
* Importanza del modificatore: Il modificatore della luce modella la qualità (morbidezza, durezza) della luce.
ii. Attrezzatura essenziale:
* Una singola sorgente di luce: Questo può essere uno strobo (Studio Flash), un luce di speetta (flash di scarpe calde) o persino una luce continua (pannello a LED o simile). Uno strobo ti dà più potenza e controllo, ma un luci accelerato è portatile e spesso più conveniente.
* Stand Light: Posizionare la luce con precisione.
* Modificatore di luce: La parte più cruciale. Opzioni comuni:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa con ombre graduali. Buono per i ritratti lusinghieri. Le dimensioni vanno da piccoli (1'x1 ') a grandi (4'x6' o più grande).
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'opzione più economica per la luce morbida. Gli ombrelli sparatutto ammorbidiscono la luce brillando attraverso il materiale. Gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce verso il soggetto.
* Piatto di bellezza: Crea una luce focalizzata e croccante con una graduale ricaduta. Spesso usato per i ritratti di bellezza e moda. È più duro di un softbox ma non così duro come la lampadina nuda.
* Bulb nuda: La luce più dura, creando ombre molto definite. Può essere utilizzato per un effetto drammatico o per simulare la luce solare diretta.
* Snoot/Grid: Restringe il raggio di luce per un controllo preciso. Può creare riflettori o evidenziare aree specifiche.
* Riflettore (opzionale ma consigliato): Un riflettore bianco o argento per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre, ammorbidendole e aggiungendo il riempimento. Puoi usare un riflettore professionista o anche un pezzo di nucleo di schiuma bianca.
* Sfondo: Un rotolo di carta senza soluzione di continuità, uno sfondo in tessuto o un semplice muro. Gli sfondi più scuri enfatizzeranno il dramma.
iii. Setup e tecniche comuni di ritratti a luce singola:
Ecco alcuni approcci popolari, insieme agli effetti che producono:
* Luce chiave a 45 gradi (classica e versatile):
* Posizionare la luce di 45 gradi sul lato del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Effetto: Questo crea una luce equilibrata con ombre piacevoli su un lato del viso, definendo gli zigomi e la mascella. Usa un softbox o un ombrello per ombre più morbide. Un riflettore sul lato opposto aiuta a riempire le ombre.
* Regolazione: Vary l'altezza della luce per cambiare il motivo dell'ombra. La luce più alta crea ombre più drammatiche sotto il naso e il mento.
* illuminazione Rembrandt:
* Simile a 45 gradi, ma la luce è posizionata per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Effetto: Crea un aspetto drammatico e pittorico. Richiede un posizionamento della luce precisa.
* Regolazione: Piccoli movimenti della luce cambiano drasticamente il triangolo. Anche la posizione della testa del soggetto colpisce.
* illuminazione laterale:
* Posizionare la luce direttamente sul lato del soggetto, a livello approssimativo.
* Effetto: Crea un effetto molto drammatico con un lato del viso in piena luce e l'altro in profonda ombra. Eccellente per enfatizzare la trama e il carattere. Può essere duro, quindi usa con cautela. Spesso funziona bene per i ritratti in cui vuoi solo mostrare una parte del viso.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione):
* Posizionare la luce dietro il soggetto, puntando verso la fotocamera.
* Effetto: Crea un alone di luce attorno alla testa e alle spalle del soggetto, separandoli dallo sfondo. Il viso sarà principalmente in ombra. Funziona bene con sfondi scuri. Utilizzare con cautela per evitare il bagliore dell'obiettivo.
* Regolazione: Sperimenta l'altezza e l'angolazione della luce per controllare il bordo della luce.
* illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount):
* Posizionare la luce direttamente davanti al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Effetto: Crea un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Aducenti per molte forme del viso.
* Regolazione: Controlla con cura l'altezza della luce per ottenere la forma a farfalla desiderata. Spesso abbinato a un piatto di bellezza.
* illuminazione a conchiglia:
* Essenzialmente illuminazione a farfalla ma con un riflettore posto sotto il soggetto, rimbalzando la luce di nuovo sul viso.
* Effetto: Simile all'illuminazione a farfalla ma con ombre più morbide e ancora più illuminazione.
IV. Passi per creare il tuo ritratto:
1. Setup:
* Posiziona il tuo background.
* Posiziona il tuo supporto per la luce e montare la sorgente di luce e il modificatore.
* Posiziona il riflettore se ne usi uno.
* Imposta la fotocamera su un treppiede.
2. Impostazioni della fotocamera (punti di partenza):
* Apertura: Inizia da F/5.6 a F/8 per una buona nitidezza e una ragionevole profondità di campo. Regola in base all'obiettivo e all'effetto desiderato. Aperture più ampie (ad es. F/2.8) creeranno una profondità di campo più superficiale, sfocando lo sfondo.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Impostalo sulla velocità di sincronizzazione del flash (in genere circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza la luce continua, regolare la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "Flash" se si utilizzano strobi o regolalo manualmente in base alla sorgente di luce.
3. Posizionamento della luce:
* Decidi lo stile di illuminazione che si desidera ottenere (ad esempio, 45 gradi, Rembrandt, illuminazione laterale).
* Posiziona la tua luce di conseguenza. Inizia con la luce a pochi metri di distanza dal soggetto.
4. Scatti di prova:
* Prendi una serie di colpi di prova, apportando piccole regolazioni alla posizione, altezza e angolo della luce.
* Presta molta attenzione alle ombre sul viso.
* Regola la potenza della luce se necessario per ottenere l'esposizione desiderata.
* Se si utilizza un riflettore, sperimenta il suo angolo e la sua distanza per vedere come riempie le ombre.
5. Refine:
* Una volta che hai un buon punto di partenza, ottimizza il posizionamento della luce e la potenza per ottenere il look esatto che desideri.
* Prestare attenzione ai catline agli occhi del soggetto. I fallini aggiungono vita e brillano al ritratto.
6. Dirigere il soggetto:
* Comunica con il soggetto e guidali in pose che completano la luce e l'umore che stai cercando di creare.
* Guarda espressioni che trasmettono l'emozione desiderata.
7. Post-elaborazione:
* Modifica le tue foto in software come Adobe Lightroom o Photoshop.
* Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e il bilanciamento del bianco.
* Prendi in considerazione schivare e bruciare per scolpire ulteriormente la luce e le ombre.
* Puoi anche applicare l'affilatura e la riduzione del rumore secondo necessità.
v. Suggerimenti per il successo:
* esperimento! Il modo migliore per imparare è provare diverse configurazioni e vedere cosa funziona meglio per te.
* Pratica! Più ti pratichi, meglio diventerai nel controllare la luce e creare bellissimi ritratti.
* Luce di studio: Guarda i ritratti che ammiri e analizza l'illuminazione. Prova a ricreare l'illuminazione nel tuo lavoro.
* piccole regolazioni contano: Anche un leggero cambiamento nella posizione o nell'angolo della luce può avere un grande impatto sul risultato finale.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare, non distrarre, il soggetto.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi acuti ed espressivi sono cruciali per un ritratto avvincente.
* Presta attenzione all'umore generale: Assicurarsi che l'illuminazione, la posa e l'espressione lavorino insieme per creare l'umore desiderato.
* Non aver paura delle ombre: Le ombre aggiungono profondità e dimensione a un ritratto.
Esempi di stili "ritratti ispirati" e come raggiungerli con una luce:
* High-key, morbido ritratto (bellezza classica): Utilizzare un grande softbox posizionato leggermente sul lato e sopra il soggetto. Un riflettore bianco sotto il soggetto ammorbidirà ulteriormente le ombre. Sfondo leggero.
* Portrait Moody, moody (drammatico, noir): Utilizzare una fonte di luce più piccola (ad es. Un piccolo piatto di bellezza o di bellezza) posizionata sul lato del soggetto, creando ombre forti. Nessun riflettore. Sfondo scuro.
* Gritty, ritratto ad alto contrasto (stile documentario): Utilizzare una lampadina nuda o una piccola sorgente di luce focalizzata (ad esempio uno snoot) per creare ombre e luci difficili. Posizionare la luce per l'effetto drammatico.
* Ritratto da sogno, etereo: Usa un grande softbox posizionato in alto e leggermente dietro il soggetto, creando una luce morbida e diffusa. Aggiungi un tocco di foschia o fumo per un effetto sognante. Scatta largo per una profondità di campo superficiale.
Comprendendo questi principi e tecniche, puoi creare splendidi ritratti con una sola fonte di luce. Ricorda di sperimentare e divertirti!