1. Pianificazione e concetto:
* Storytelling: Pensa alla storia che vuoi raccontare. Quale emozione stai cercando di evocare? È solitudine, energia, mistero, romanticismo, ecc.? Questo informerà la tua posizione, posa e scelte di illuminazione.
* Scouting di posizione: Esplora la tua città! Cerca luoghi interessanti con architettura avvincente, opportunità di illuminazione uniche o elementi che risuonano con la storia desiderata. Considerare:
* superfici riflettenti: Pavimentazione bagnata, edifici in vetro, finestre del negozio.
* Segni al neon: Offri colori vibranti e saturi.
* Lights Street: Usali come fonti di luce primaria o secondaria.
* Elementi architettonici: Archi, ponti, pareti strutturate.
* Angoli silenziosi contro intersezioni occupate: A seconda dell'umore che stai cercando.
* Considerazioni sul modello: Scegli un modello il cui aspetto e personalità si allineano al tuo concetto. Discuti le riprese in anticipo per assicurarti che comprendano la storia e la tua visione.
* Permette: Controlla le normative locali per quanto riguarda la fotografia negli spazi pubblici, soprattutto se si sta pianificando di utilizzare attrezzature di grandi dimensioni.
2. Gear:
* Camera: Una fotocamera con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione è cruciale. Le telecamere a frame full sono generalmente preferite.
* Lens:
* Lice ad apertura veloce (f/1.8, f/1.4, f/2.8): Essenziale per far entrare più luce e raggiungere una profondità di campo superficiale. Le lenti principali sono spesso più nitide delle lenti zoom.
* Lunghezza focale: 35 mm, 50 mm e 85 mm sono scelte popolari per i ritratti. Le lenti più larghe possono essere utilizzate in modo creativo ma possono introdurre distorsioni. Le lenti più lunghe comprimono la prospettiva.
* illuminazione (opzionale ma altamente raccomandata):
* Speedlight (flash): Piccolo, portatile e versatile. Considera uno con capacità off-camera.
* Luce LED continua: Fornisce un'illuminazione costante, permettendoti di vedere l'effetto in tempo reale. Cerca modelli con temperatura di colore regolabile.
* Riflettore: Anche un piccolo riflettore pieghevole può rimbalzare la luce ambientale sul viso del soggetto.
* Tripode (opzionale): Utile per lunghe esposizioni, specialmente quando si desidera catturare il movimento del movimento sullo sfondo.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Previene la scanalatura della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
* gel (opzionale): Per il tuo flash/luce per aggiungere colore e umore.
3. Tecniche di illuminazione:
* Luce ambientale:
* Mastering Natural Light: Usa le luci della città esistenti in modo creativo. Sperimenta il posizionamento del modello per catturare la luce in modi lusinghieri. Cerca tasche di luce e ombra.
* Trovare ombre: L'uso delle ombre può aggiungere drammaticità e mistero al tuo ritratto.
* Aggiunta di luce:
* Flash Off-Camera: Posizionare il flash off-camera crea un'illuminazione più dinamica e interessante. Usa un supporto leggero o fai in modo che un assistente lo tenga.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona la sorgente luminosa da un lato e leggermente dietro il modello per creare un triangolo di luce sulla loro guancia.
* illuminazione del cerchione: Posizionare la sorgente luminosa dietro il modello per creare un effetto alone.
* Flash di riempimento: Utilizzare un flash a bassa potenza per riempire le ombre create dalla luce ambientale.
* trascinando l'otturatore: Combina un flash con una velocità dell'otturatore più lunga per catturare sia il soggetto che la luce ambientale sullo sfondo. Questo può creare motion blur.
* Colore: Usa i gel per alterare la temperatura del colore del flash e aggiungere effetti creativi.
4. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Una tecnica di composizione classica che colloca il soggetto decentrato.
* Linee principali: Usa elementi architettonici per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa porte, archi o altri elementi per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di isolamento o drammaticità.
* Posa:
* Considera la luce: Metti il tuo modello in modo che la luce lusinga le loro caratteristiche.
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo modello a rilassarsi e muoversi in modo naturale.
* Storytelling Posa: Poni il tuo modello in un modo che supporta la storia che stai cercando di raccontare.
* Direct vs. Gaze indiretto: Sperimenta con il tuo modello di guardare direttamente la fotocamera o di lato.
* Angoli: Spara da prospettive alte, basse e a livello degli occhi per trovare l'angolo più avvincente.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo se necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8) per far entrare più luce e creare una profondità di campo superficiale.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale nell'immagine. Una velocità dell'otturatore più lenta farà entrare più luce ma può anche introdurre motion blur. Usa un treppiede se la velocità dell'otturatore è troppo lenta da manuale.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la luce ambientale. Sperimenta con diverse impostazioni del bilanciamento del bianco per creare umori diversi. "Auto" è un buon punto di partenza, ma "Tungsten" o "Fluorescent" può essere utile per correggere il colore del colore dai lampioni.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto per un ritratto acuto. Usa il focus sul back-button per un maggiore controllo.
6. Post-elaborazione:
* Correzione del bilanciamento del bianco: Attivare il bilanciamento del bianco per ottenere la temperatura del colore desiderata.
* Regolamenti di esposizione: Regola l'esposizione complessiva per illuminare o scurire l'immagine.
* Contrasto e chiarezza: Aggiungi contrasto e chiarezza per migliorare i dettagli.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, soprattutto se hai usato un ISO elevato.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine.
Suggerimenti per unicità:
* Esperimento con illuminazione non convenzionale: Prova a utilizzare fari delle auto, schermate telefoniche o anche solo riflessi come fonti luminose.
* Incorporare il movimento: Usa una velocità dell'otturatore lenta per catturare la sfocatura del movimento da auto, pedoni o soggetto.
* Gioca con il colore: Usa i gel sul flash o regola l'equilibrio del colore in post-elaborazione per creare tavolozze di colori uniche.
* Concentrati sui dettagli: Cattura scatti ravvicinati di trame o dettagli interessanti nell'ambiente urbano.
* Abbraccia le imperfezioni: Non aver paura del rumore, del grano o di altre imperfezioni. Possono aggiungere carattere e autenticità alle tue immagini.
* Usa oggetti di scena: Incorporare oggetti di scena come ombrelli, palloncini o giornali per aggiungere interesse e raccontare una storia.
* Racconta una storia: Crea una serie di immagini che raccontano una storia sull'esperienza del tuo soggetto in città.
* Doppia esposizione: Combina due immagini nella fotocamera o nella post-elaborazione per creare un effetto surreale e unico.
* Considera l'uso di un prisma o altri oggetti di rifrazione di fronte all'obiettivo: Ciò creerà distorsioni interessanti ed effetti di luce.
* Prova fotografia a infrarossi: Richiede una telecamera o filtri convertiti speciali, ma crea effetti surreali e ultraterreni.
* Crea una mood board: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, crea una mood board con immagini che ti ispirano. Questo ti aiuterà a rimanere concentrato sulla tua visione.
Considerazioni importanti:
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda e prendi le precauzioni per garantire la sicurezza e la sicurezza del tuo modello. Specialmente in aree scarsamente illuminate.
* Rispetto: Sii rispettoso di persone e proprietà.
* Pratica: Più ti alleni, meglio diventerai a sparare ritratti in città di notte. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
Combinando un'attenta pianificazione, abilità tecniche e visione creativa, puoi creare ritratti davvero unici e accattivanti in città di notte. Buona fortuna!