i. Comprensione dei principi dell'illuminazione lunatica
* Illuminazione a chiave bassa: I ritratti lunatici in genere cadono sotto lo stile di illuminazione "bassa". Questo significa:
* Darkness domina: L'immagine generale è prevalentemente scura, con una piccola area di luce.
* ombre forti: Le ombre sono profonde e pronunciate.
* alto contrasto: C'è una differenza significativa tra le aree più luminose e scure.
* Intimità e drammatica: Questo stile evoca spesso sentimenti di mistero, introspezione, teatro e intimità.
* Rapporti di luce: Il * rapporto * di luce tra la luce chiave (luce principale) e la luce di riempimento (luce secondaria) è cruciale. Per i ritratti Moody, userai spesso un rapporto elevato (ad es. 4:1, 8:1 o anche più in alto). Ciò significa che la luce chiave è significativamente più luminosa della luce di riempimento, creando ombre più profonde. A volte, la tua luce di riempimento potrebbe essere solo un riflettore o una luce ambientale.
* Direzione leggera e modellatura: La * direzione * delle tue luci e il modo in cui * le modelli * (usando i modificatori) determinerà l'umore e l'enfasi del tuo ritratto.
ii. Attrezzatura e configurazione
1. Due luci a LED:
* Potenza: Scegli le luci a LED con potenza regolabile (Dimming) in modo da poter controllare il rapporto di luce. Un minimo di 50 W per luce è un buon punto di partenza, ma una maggiore potenza ti dà una maggiore flessibilità.
* Temperatura del colore: Idealmente, le luci dovrebbero essere regolabili alla temperatura del colore (luce diurna bilanciata al tungsteno). Ciò ti consente di perfezionare l'aspetto e la sensazione dell'illuminazione. Se non è possibile regolare la temperatura del colore, assicurarsi che entrambe le luci abbiano la stessa temperatura di colore.
* CRI (indice di rendering del colore): Cerca le luci con un CRI elevato (95 o superiore è eccellente). Ciò garantisce una resa accurata del colore.
2. Light Stands: Uno per ogni luce a LED.
3. Modificatori di luce (essenziale):
* SoftBoxes: Crea una luce più morbida e diffusa. Ottimo per un aspetto più lusinghiero, ma può comunque essere usato per creare umore posizionandoli con cura.
* ombrelli (sparatutto o riflettente): Un altro modo per ammorbidire la luce. Gli ombrelli riflettenti forniscono un maggiore controllo sulla fuoriuscita.
* Grids: Focalizza la luce e la fuoriuscita di controllo. Possono creare ombre più drammatiche. Ottimo per la luce chiave.
* Porte del fienile: Modella la luce e impedisci che si verserà dove non la vuoi.
* Snoots: Crea una piccola pozza di luce molto focalizzata.
* Flags (scheda in schiuma nera o tessuto): Blocca la luce e crea ombre. Inestimabile per il controllo della luce.
4. Riflettore (opzionale ma altamente raccomandato): Per rimbalzare la luce nell'ombra e ridurre la durezza. Le superfici bianche, argento o oro possono essere utilizzate per cambiare la qualità della luce. Il nero può anche essere usato per assorbire la luce e approfondire le ombre.
5. Camera e lente: Una fotocamera con controlli manuali è essenziale. Una lente nella gamma da 50 mm a 85 mm è spesso preferita per i ritratti.
6. Sfondo scuro: Uno sfondo grigio scuro o nero migliorerà il look lunatico. Anche un muro in una stanza scarsamente illuminata può funzionare.
7. Modello/soggetto: Comunica la tua visione al tuo modello per aiutarli a esprimere l'umore desiderato.
8. Metatore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare con precisione i livelli di luce e raggiungere il rapporto di luce desiderato. Tuttavia, puoi anche ottenere i risultati desiderati prendendo colpi di prova e apportando regolazioni in base all'istogramma e ai tuoi occhi.
iii. Setup di illuminazione per ritratti lunatici (con due LED)
Ecco alcune configurazioni comuni che puoi provare:
* 1. Lighting Rembrandt (classico e drammatico):
* Luce chiave: Posizionato sul lato e leggermente davanti al soggetto, angolato verso il basso. Usa un modificatore come un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce. L'obiettivo è quello di creare un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto della luce chiave, molto più lontano e ad una * potenza molto * inferiore. Un riflettore può spesso fungere da luce di riempimento, rimbalzando un po 'della luce chiave nelle ombre. In alternativa, è possibile utilizzare una luce a LED molto fioca con un diffusore.
* umore: Classico, drammatico, artistico.
* 2. Illuminazione laterale (ombre semplici e forti):
* Luce chiave: Posizionato direttamente sul lato del soggetto, a all'incirca altezza della testa. Usa una griglia o una porta per controllare la fuoriuscita e creare un bordo definito sulla luce.
* Riempi la luce: Molto debole o inesistente. Usa una bandiera nera sul lato opposto per assorbire la luce se necessario e approfondire le ombre.
* umore: Intenso, drammatico, rivelatore.
* 3. Retroilluminazione (illuminazione del cerchione per una sensazione misteriosa):
* Luce chiave: Posizionato dietro il soggetto, leggermente da un lato, puntando * verso * la fotocamera. Usa le porte della stalla o uno snoot per controllare la luce e prevenire il bagliore delle lenti. L'obiettivo è creare un bordo di luce attorno alla testa e alle spalle del soggetto.
* Riempi la luce: Posizionato di fronte al soggetto, molto fioco (quasi trascurabile), probabilmente rimbalzando su un riflettore posizionato a terra per aggiungere un tocco di luce al viso.
* umore: Misterioso, etereo, drammatico. Potenziale di silhouette.
* 4. Illuminazione divisa (altamente contrastante e grafica):
* Luce chiave: Posizionato sul lato del soggetto, creando una forte linea di luce che divide il viso a metà, un lato acceso e un lato in profonda ombra. Usa una griglia o una porta per un controllo preciso.
* Riempi la luce: Minimo o nessuno. Usa una bandiera nera per migliorare le ombre.
* umore: Intenso, stark, drammatico, quasi conflittuale.
IV. Guida passo-passo per sparare a un ritratto lunatico:
1. Imposta il tuo background: Usa uno sfondo scuro o una stanza buia.
2. Posiziona il soggetto: Posiziona il soggetto di fronte allo sfondo.
3. Imposta la tua luce chiave: Scegli la configurazione dell'illuminazione desiderata (Rembrandt, l'illuminazione laterale, ecc.) E posiziona di conseguenza la luce della chiave. Aggiungi il modificatore (softbox, griglia, porte del fienile, ecc.).
4. Imposta la tua luce di riempimento (o riflettore): Posizionare la luce di riempimento o il riflettore sul lato opposto della luce chiave (o dove appropriato per la configurazione scelta). Ricorda che la luce di riempimento dovrebbe essere molto più dimmer della luce chiave.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Manuale (M)
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, f/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo) offuscerà lo sfondo di più.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata in base all'apertura e all'ISO.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore delle luci a LED (o utilizzare il bilanciamento del bianco automatico e regolare in post-elaborazione).
6. Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
7. Fai un colpo di prova: Rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera e presta attenzione all'istogramma.
* istogramma: L'istogramma mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Per un'immagine a basso tasto, l'istogramma verrà distorto verso sinistra (toni più scuri).
8. Regola le luci:
* Se l'immagine è troppo luminosa: Riduci la potenza della luce chiave e/o riempi la luce. Sposta le luci più lontano dal soggetto. Aumenta la velocità dell'otturatore.
* Se l'immagine è troppo scura: Aumenta la potenza della luce chiave e/o riempi la luce. Sposta le luci più vicine al soggetto. Riduci la velocità dell'otturatore.
* Se le ombre sono troppo difficili: Ammorbidisci la luce chiave con un modificatore più grande (ad esempio un softbox più grande). Aggiungi più luce di riempimento (o avvicina il riflettore).
* Se le ombre non sono abbastanza scure: Riduci la luce di riempimento o usa una bandiera nera per assorbire la luce. Usa una griglia sulla luce chiave per controllare la fuoriuscita.
9. Dirigi il soggetto: Guida il soggetto per raggiungere l'espressione e la posa desiderate.
10. Continua a sparare e regolare: Prendi più scatti e apporta regolazioni alle impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera, se necessario.
11. post-elaborazione (essenziale per i ritratti lunatici):
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare ulteriormente l'aspetto drammatico.
* Blacks: Approfondisci i neri per creare un tono più ricco e più scuro.
* Highlights: Riduci leggermente i punti salienti per prevenire il ritaglio.
* ombre: Puoi lasciare le ombre così come sono o alleggerle un po 'per rivelare alcuni dettagli.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per migliorare ulteriormente l'umore. Prendi in considerazione l'uso di toni più freddi (blu, viola) o toni più caldi (marroni, arance) per ottenere effetti diversi. La desaturazione può anche migliorare un senso di oscurità.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per illuminare o scaricare selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le ombre e le luci.
* Affilatura: Applicare l'affilatura agli occhi e ad altri dettagli chiave per farli risaltare.
v. Suggerimenti per creare ritratti lunatici:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è sperimentare.
* Osserva: Studia ritratti lunatici creati da altri fotografi. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e alla posa.
* Comunicare: Comunica chiaramente la tua visione al tuo modello. La loro espressione e posa sono cruciali per trasmettere l'umore desiderato.
* Controllo Light Spill: Usa bandiere, griglie e porte del fienile per evitare che la luce si riversasse dove non la vuoi. Questo è essenziale per la creazione di ombre definite.
* Considera l'ambiente: L'impostazione (abbigliamento, oggetti di scena, sfondo) contribuisce all'umore generale.
* Prestare attenzione ai dettagli: Dettagli come i capelli, il trucco e l'abbigliamento del modello possono contribuire tutti all'umore del ritratto.
* meno è spesso più: A volte, le configurazioni di illuminazione più semplici sono le più efficaci.
Comprendendo i principi dell'illuminazione a basso tasto, usando l'attrezzatura giusta e praticando diverse tecniche di illuminazione, è possibile creare ritratti lunatici sbalorditivi ed evocativi con due luci a LED. Buona fortuna!