L'arte di catturare la luce e proiettare ombre

La luce è così importante per i video che ci sono persone ben pagate che passano la vita a non fare altro che capire quale luce mettere dove mettere per creare un'atmosfera in un'immagine. Farlo può essere così complicato che è fin troppo facile per un produttore video indipendente che fa tutto da solo per mettere un paio di softbox su un set e chiamarlo acceso, ma molto spesso questo crea confusione ben illuminato con correttamente illuminata .

Come accadono luci e ombre

La luce proviene da una sorgente, come il sole o una lampada, rimbalza sugli oggetti, passa attraverso l'obiettivo della fotocamera e atterra sul sensore dove viene registrata la sua intensità. La luce intensa si registra in modo diverso dalla luce più scura e tutto ciò che fa il sensore è mappare dove cade quella luce e quanto è forte. Se tutta la luce ha una forza simile, la tua immagine è illuminata in modo uniforme, se ci sono forti fluttuazioni, la tua immagine è contrastata.

Perché la luce è così importante?

Se sei alla ricerca di un aspirapolvere, cercherai online alcune fotografie e vorresti sapere che aspetto aveva da destra e da sinistra e vorresti vedere tutti i dettagli. Vorresti sapere come si avvolge il cavo e dove si agganciano gli attacchi, in breve, vuoi vedere tutto. È per questo motivo che i cataloghi dei prodotti hanno immancabilmente i prodotti illuminati in modo piatto, puoi vedere tutto, niente è più prominente di qualsiasi altra cosa. Ma non sempre lo vogliamo. Spesso vogliamo far sembrare una persona intelligente, un posto interessante o anche un aspirapolvere eccitante, e per questo cerchiamo di raccontare una storia con le ombre.

Perché le ombre sono importanti quanto la luce?

Le immagini memorabili sono rese più dal posizionamento della luce che dal posizionamento della fotocamera. Padroneggia la luce e sarai sulla buona strada per padroneggiare i video. La luce rivela cose importanti nella scena e consente al sensore di catturare un'immagine, ma racconta anche una storia. La luce può essere intensa o debole, può avere bordi netti o morbidi, può essere ampia o stretta, tutti questi strumenti possono aiutarti a raccontare la tua storia.

Le ombre aggiungono una "terza" dimensione alle immagini piatte, danno aree di separazione e aiutano a definire i luoghi come uno di fronte o uno dietro l'altro. Attirano anche la nostra attenzione su determinati luoghi, sia perché il regista vuole che prestiamo attenzione a quei luoghi, sia perché il regista sta cercando di ingannarci facendoci perdere qualcosa.

Non tutte le ombre sono uguali:le ombre possono essere nitide o morbide, possono essere naturali o create dall'uomo, le ombre del sole, ad esempio, possono essere usate come scorciatoia senza parole per dire al pubblico che il tempo è passato , che il sole è sorto o che un vampiro è nei guai mentre il sole inizia a sorgere e allontana le ombre.

La luce rivela e le ombre nascondono, quindi vuoi usarle entrambe. Le ombre possono aggiungere mistero e possono anche essere utilizzate per evidenziare dettagli importanti nascondendone altri.

Padroneggia la luce e sarai sulla buona strada per padroneggiare i video.

Uno dei casi più famosi di quanto sia importante il posizionamento della luce è l'illuminazione dello statuto di Abraham Lincoln di Daniel Chester French nel Lincoln Memorial a Washington DC. French progettò la sua scultura pensando a uno stile di illuminazione particolare e rimase inorridito dall'aspetto che aveva durante la sua inaugurazione nel 1922:il lucernario sopraelevato che credeva avrebbe illuminato la statua non era incluso nei piani finali per il memoriale, si lamentò French ed elettrico le luci erano installate, ma non negli angoli dettati dal francese, mentre la statua era illuminata in modo brillante da elettricisti ben intenzionati, di certo non era illuminata correttamente. Ci sono voluti quattro anni prima che lo scultore ansioso convincesse le autorità a spostare le luci, ma che differenza drammatica. Le ombre sul viso di Lincoln gli conferiscono un'aura di gravitas mentre l'illuminazione proveniente da sotto il viso di una persona le fa apparire strane e sinistre (perché siamo abituati alle persone illuminate dal sole, che è sopra di noi. Se vivessimo su un pianeta dove il cielo era nero e la terra brillava, probabilmente penseremmo esattamente il contrario).

Le ombre ci aiutano a darci la percezione della terza dimensione (questo è uno dei motivi per cui i grafici usano spesso "l'ombra esterna", che è un'ombra finta aggiunta a uno strato di un disegno per far sembrare che stia fluttuando sopra un altro livello).

Le ombre possono essere un precursore e un indicatore. Un'ombra lungo il muro di un vicolo ci dice che qualcuno si sta avvicinando, è un killer o un fattorino? L'ombra ci dà l'opportunità di anticipare e creando spazi in cui le cose possono nascondersi, creano anche mistero.

Nel capolavoro di Ridley Scott del 1977 “Alien ”, una creatura strana e forse mortale fugge in un'astronave. L'equipaggio sa che si nasconde nel laboratorio medico e devono trovarlo. Il laboratorio medico, però, è pieno di ombre e luoghi oscuri. L'alieno potrebbe essere... ovunque . La troupe indaga, con torce elettriche che diventano fonti di illuminazione aggiuntive, spingendo lentamente indietro le ombre mentre la tensione cresce.

Mentre è illuminato, nulla è nascosto. Poi di nuovo la stessa stanza al buio, chissà cosa c'è nell'ombra?

Steven Spielberg ha fatto qualcosa di simile in "JAWS" del 1976 ”, quando si cerca di rispondere alla domanda, “Come si fa a trovare qualcosa di misterioso in un luogo dove si può vedere tutto ?" Il capo della polizia della città, interpretato da Roy Schieder e un biologo marino interpretato da Richard Dreyfuss, 26 anni, sono sull'oceano alla ricerca di una barca scomparsa. Normalmente saresti in grado di vedere la barca da un miglio di distanza, ma Spielberg decide di girare la scena di notte, dove tutto è un'ombra e usando una torcia gigante per mostrarne solo una piccola parte alla volta. Il risultato è una delle scene di suspense di maggior successo nella storia del cinema.

Prestazioni pratiche:creare luci e ombre.

La nitidezza di un'ombra è controllata da due fattori:la dimensione della sorgente luminosa e la sua distanza dal soggetto. Una piccola fonte di luce proietta ombre nitide e quando una luce viene spostata all'indietro proietta ombre più nitide. Come mai? Perché sta diventando relativamente più piccolo per il soggetto. Il sole è una grande fonte di luce, ma è molto lontano, quindi a mezzogiorno se esci, vedrai che proietta ombre nitidissime. Se spostassi il sole molto più vicino, le ombre diventerebbero più morbide, ma ti saresti bruciato molto tempo fa come una torta dimenticata. Quindi, se lasci il sole dov'è e metti un banco di nuvole di 400 miglia di diametro, la tua fonte di luce smette di essere il sole e inizia a essere il cielo coperto. Il cielo coperto proietta ombre molto morbide, perché la tua fonte di luce è molto più vicina a te e appare più grande. Quindi stai ricevendo luce da sinistra, da destra, dalla parte anteriore, dalla parte posteriore. Questo è il principio esatto del softbox. Prendi una piccolissima fonte di luce e la metti dietro un grande lenzuolo di stoffa. La tua fonte di luce passa da 1 pollice di filo riscaldato a 3×5 piedi di tessuto illuminato, producendo una luce soffusa.

Quando illumini la scena, prova a utilizzare una miscela di ombre morbide e nitide. Una cosa che mi piace fare è iniziare con l'oscurità totale, in questo modo sai da dove proviene tutta la luce e hai il controllo su di essa, quindi aggiungi le luci una alla volta. Invece di utilizzare un softbox come fonte di luce principale, considera di utilizzarlo come riempimento e di utilizzare altre luci direzionali come tasti.

Le griglie e gli snoot sono modificatori di luce che lanciano fasci di luce stretti:puoi ottenerli (o realizzarli) in dimensioni che lanceranno fasci di luce più ampi o più stretti. Puoi anche inserire una griglia su un softbox per renderlo direzionale. Più piccolo è il softbox, più direzionale sarà.

Inoltre, non aver paura di provare a usare i pratici, che sono luci esistenti:se c'è una lampada in soggiorno e la accendi, si chiama "pratica", produce luce che, anche se potrebbe non essere bella, è familiare e non richiama l'attenzione su di sé.

Film Noir è profondamente associato all'uso delle ombre per raccontare storie, in parte perché le ombre sono più facili da creare rispetto ai set.

Con alcuni modesti modificatori di luce, un buon lighting designer può ritagliarsi dei posti in una stanza per creare atmosfera e guidare la storia.

Un garage illuminato e piuttosto ordinario non è un set particolarmente avvincente, ma molto spesso è ciò con cui devi lavorare.

Ma togli tutta la luce e porta luci selettive, come un raggio strettamente controllato sull'eroina, usando una luce dura e uno snoot per limitare la caduta della luce e lei diventa un punto isolato in una misteriosa stanza nera. Aggiungi una seconda luce passando attraverso un "biscotto" (in questo caso, un coperchio di una scatola per pizza con delle fessure tagliate). Illuminando il muro dietro di lei, con alcune cose illuminate e altre nascoste in quello che sembra un intricato schema di ombre, crea una cornice visivamente molto più interessante. Riempire tutto lo spazio dell'inquadratura con la luce rimuove tutte le domande dallo scatto, l'aggiunta di alcune ombre coinvolge lo spettatore e aggiunge mistero alla scena.

Togli il biscotto e metti una persona davanti alla luce e possiamo raccontare una storia diversa con le ombre. La nostra eroina sa cosa si nasconde dietro di lei? È un detective utile o un assassino vendicativo? Le ombre ci dicono solo così tanto, coinvolgendo il tuo pubblico nel tentativo di indovinare il resto.

Conclusione

Pensare che tutto dovrebbe essere luminoso e uniformemente illuminato è un errore comune e amatore. I professionisti sanno che le ombre aggiungono profondità, mistero e realtà a una scena. I professionisti useranno anche le ombre per dirigere l'occhio dello spettatore e fornire loro indizi sul passare del tempo e sul tempo, oltre a una miriade di altre cose. I tuoi compiti per questo mese sono due:

• Esamina la luce ovunque tu vada, case, uffici, all'aperto. Chiediti a) se è interessante e b) se una qualsiasi parte di esso potrebbe essere utilizzata per aiutare a raccontare una storia. Qualcosa sembra sinistro in una luce particolare? Un po' di luce ti fa sentire triste? Felice? Apprensivo? Salva queste cose nella tua mente, fanno parte del tuo kit di strumenti per la creazione di video.

• Esamina come i lighting designer e i registi utilizzano le luci nei tuoi film e programmi TV preferiti. Premi il pulsante di pausa di tanto in tanto e chiediti a) quante luci ci sono in questo scatto e dove sono? E b) come aiutano a portare avanti la storia?

Trovate alcuni ottimi esempi dell'uso delle ombre? Fatecelo sapere sul Videomaker forum.

Kyle Cassidy vive con sua moglie Trillian, tre gatti e molte schede di memoria. Scrive spesso di tecnologia e in alcune occasioni ha notoriamente lavorato gratuitamente.