Ecco una rottura di ciò che costituisce una buona luce per i ritratti e come usarlo:
1. Qualità della luce:diffuso contro diretto
* Luce diffusa: Questo è spesso considerato il più lusinghiero per i ritratti. È morbida, uniforme che minimizza le ombre aspre, creando un aspetto più liscio e naturale.
* Fonti: Giorni nuvolosi (Giant Softbox della natura!), Open Shade (sotto alberi o tende) o luce che è stata filtrata attraverso un diffusore (scrims, tende).
* Vantaggi: Anche i toni della pelle, le rughe ridotte e le imperfezioni, più facili da lavorare.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto in cui la luce è distribuita uniformemente sul loro viso. Evita il sole diretto che fa capolino.
* Luce diretta: Questo è più duro, creando forti ombre e luci. Sebbene possa essere impegnativo, può anche essere usato in modo creativo.
* Fonti: Luce solare diretta, flash nudo.
* Vantaggi: Può creare effetti drammatici, enfatizzare la trama, aggiungere un senso dell'umore.
* Come usarlo:
* Golden Hour: Le riprese durante l'ora dopo l'alba o prima del tramonto forniscono una luce diretta calda e morbida.
* retroilluminazione: Il posizionamento del sole dietro il soggetto crea un effetto di luce del cerchione (alone) che li separa dallo sfondo. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso per evitare la sottoesposizione.
* Sfruttamento delle ombre: Usa le ombre in modo creativo per aggiungere profondità e interesse, ma sii consapevole di ombre poco lusinghiere sotto gli occhi o il naso.
* Diffusione della luce diretta: Usa un diffusore o un scrim per ammorbidire la luce prima che colpisca il soggetto.
2. Direzione della luce:
* illuminazione frontale: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto.
* Pro: Semplice da raggiungere, generalmente lusinghiero se la luce è morbida.
* Contro: Può essere piatto e mancanza di dimensione. Può causare strabico se la luce è troppo luminosa.
* illuminazione laterale: La sorgente luminosa è al lato del soggetto.
* Pro: Aggiunge profondità, dimensione e enfatizza la trama. Crea un aspetto più drammatico e artistico.
* Contro: Può accentuare rughe o imperfezioni. Richiede un attento posizionamento per evitare ombre poco lusinghiere.
* retroilluminazione: La fonte luminosa è dietro il soggetto.
* Pro: Crea una bella luce del cerchione attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Può essere molto drammatico.
* Contro: Può essere difficile da esporre correttamente (il soggetto può essere sottoesposto). Richiede un riflettore o un flash di riempimento per illuminare la faccia del soggetto.
* illuminazione Rembrandt: Un tipo specifico di illuminazione laterale che crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Pro: Modello di illuminazione classico e lusinghiero. Aggiunge profondità e dimensione.
* Contro: Richiede un posizionamento preciso della sorgente luminosa.
3. Colore della luce:
* Luce calda: Luce con una tonalità gialla/arancione.
* Fonti: Luce solare d'ora dorata, bulbi di tungsteno.
* Effetti: Crea un'atmosfera calda, invitante e romantica. Può rendere i toni della pelle più sani.
* Luce fresca: Luce con una tonalità blu.
* Fonti: Ombra, cieli nuvolosi, luci fluorescenti.
* Effetti: Può creare un'atmosfera più seria, drammatica o persino cupa. Può far apparire i toni della pelle più freddi o più pallidi.
* Luce neutra: Luce con una temperatura di colore bilanciata (circa 5500k).
* Fonti: Illuminazione da studio professionale, flash elettronico (con modificatori).
* Effetti: Produce colori accurati e un aspetto più naturale.
* Usando il colore a tuo vantaggio:
* Il bilanciamento del bianco sulla fotocamera può essere regolato per compensare il colore ambientale della luce.
* I gel a colori possono essere utilizzati su fonti di luce per creare effetti di colore.
* Ricorda che la temperatura del colore è misurata in Kelvins (K).
4. Strumenti per modellare la luce:
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luminosità. I riflettori d'argento creano una luce più luminosa e speculare, mentre i riflettori bianchi creano una luce più morbida e diffusa.
* Diffusers: Ammorbidire e spalmare la luce, riducendo le ombre aspre.
* Scrims: Grandi diffusori usati per ammorbidire la luce solare.
* flags (o gobos): Bloccare la luce da determinate aree, creare ombre o controllare la fuoriuscita di luce.
* flash: Utilizzare il flash sulla fotocamera con parsimonia e preferibilmente rimbalzati su un muro o un soffitto. Il flash off-camera con modificatori (softbox, ombrelli) ti dà molto più controllo sulla luce.
Suggerimenti per trovare e usare una buona luce:
* Osserva la luce: Presta attenzione a come la luce interagisce con l'ambiente circostante in diversi momenti della giornata. Notare la direzione, la qualità e il colore della luce.
* Posizionare attentamente l'argomento: Sperimenta con angoli e posizioni diverse per vedere come cade la luce sul viso del soggetto.
* Usa un riflettore: Un riflettore è uno strumento economico e versatile che può fare una grande differenza nei tuoi ritratti.
* Spara durante l'ora d'oro: La luce morbida e calda di Golden Hour è quasi sempre lusinghiera.
* Abbraccia i giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi offrono una luce bella e uniforme che è perfetta per i ritratti.
* Scopri i modificatori della luce: Comprendere come usare diffusori, riflettori e bandiere ti darà un maggiore controllo sulla luce nelle tue foto.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare e vedere cosa funziona meglio per te.
* Considera lo sfondo :La luce sullo sfondo è altrettanto importante. Gli scoppi possono essere distratti.
In sintesi, "buona luce" è una luce che lusinga il soggetto, crea l'umore desiderato e ti aiuta a raccontare una storia attraverso le tue fotografie. Comprendendo le qualità, la direzione e il colore della luce e usando gli strumenti e le tecniche giuste, è possibile creare ritratti belli e avvincenti.