Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
I rapporti di illuminazione sono la spina dorsale di avvincente fotografia di ritratto. Dettano il contrasto nella tua immagine, influenzando l'umore, scolpendo le caratteristiche del soggetto e alla fine determinando se il tuo ritratto è lusinghiero o piatto. La comprensione e il controllo di questi rapporti eleverà la tua fotografia dalle istantanei alle dichiarazioni artistiche.
Quali sono i rapporti di illuminazione?
Un rapporto di illuminazione descrive la differenza nella luminosità tra il lato della luce * della luce * del viso del soggetto e il lato * ombra *. Questa differenza è generalmente espressa come rapporto (ad es. 2:1, 4:1, 8:1).
* Luce chiave: La fonte di luce primaria che illumina il soggetto. È la luce più luminosa e lancia le ombre più significative.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Non crea le proprie ombre ma riempie le aree scure.
* Side ombra: Il lato del viso del soggetto che riceve meno luce, principalmente illuminato dalla luce di riempimento (se presente).
Comprensione dei numeri:
Il primo numero nel rapporto rappresenta l'intensità combinata della luce chiave * e * la luce di riempimento (o la luce ambientale che agisce come riempimento) sul lato della luce chiave del viso. Il secondo numero rappresenta l'intensità della luce sul lato ombra del viso.
* Rapporti più bassi (ad es. 1:1, 2:1): Meno contrasto, ombre più morbide, più anche illuminazione. Spesso usato per ritratti di bellezza, lavoro commerciale e ritratti che mirano a un aspetto più naturale o lusinghiero.
* Rapporti più alti (ad es. 4:1, 8:1, 16:1): Più contrasto, ombre più profonde, più drammatiche e lunatiche. Adatto a ritratti drammatici, studi sul personaggio e trame evidenziate.
Rapporti di illuminazione comuni e le loro applicazioni:
Ecco una rottura dei rapporti di illuminazione comuni e dei loro usi tipici:
* 1:1 (nessun rapporto): Anche l'illuminazione, praticamente nessuna ombre. Spesso raggiunto con flash sulla fotocamera o luce ambientale molto persino. Può sembrare piatto e poco lusinghiero a meno che non sia utilizzato intenzionalmente per un effetto stilistico specifico. Non consigliato per la maggior parte dei ritratti.
* 2:1: Ombre molto sottili. Un buon punto di partenza per i principianti. Offre un aspetto morbido e lusinghiero, adatto alla bellezza e alla fotografia di testa. Facile da raggiungere con un riflettore che agisce come riempimento.
* 3:1 (leggermente meno comune): Un passo avanti in contrasto da 2:1, ma ancora relativamente sottile. Fornisce un po 'più di definizione mantenendo un aspetto lusinghiero.
* 4:1: Ombre evidenti, creando più dimensioni e profondità. Una scelta popolare per la ritrattistica generale, che offre un buon equilibrio tra definizione e illuminazione lusinghiera.
* 8:1: Ombre forti e un'atmosfera più drammatica. Buono per creare ritratti lunatici o enfatizzare la trama e il carattere. Richiede un controllo dell'illuminazione più preciso e può essere meno indulgente.
* 16:1 e superiore: Contrasto molto elevato, ombre profonde. Crea un aspetto molto drammatico e stilizzato. Utilizzato per scopi artistici specifici, come ritratti ispirati a film noir o studi di personaggi grintosi. Può facilmente oscurare i dettagli nelle ombre.
come misurare e controllare i rapporti di illuminazione:
* Misuratore di luce: Il modo più accurato per misurare i rapporti di illuminazione. Prendi una lettura sul lato della luce chiave del viso e poi un'altra lettura sul lato dell'ombra. Dividi la lettura della luce chiave per la lettura del lato ombra per ottenere il rapporto.
* istogramma: Sebbene non sia così preciso, è possibile utilizzare l'istogramma della fotocamera per valutare visivamente la gamma tonale e la luminosità relativa dei lati della chiave e delle ombre.
* Stima visiva: Con l'esperienza, puoi imparare a stimare visivamente i rapporti di illuminazione osservando le ombre e le luci sul viso del soggetto.
* Controllo del rapporto:
* Distanza: Spostare la luce chiave più vicina aumenta la sua intensità e quindi il rapporto di illuminazione. Spostarlo oltre riduce il rapporto. Lo stesso vale per la luce di riempimento.
* Potenza: La regolazione dell'uscita di potenza della luce chiave o della luce di riempimento influisce direttamente sul rapporto.
* Riempi la luce: L'uso di un riflettore o di una sorgente di luce separata come luce di riempimento consente di controllare l'intensità della luce nelle aree ombra, influenzando direttamente il rapporto.
* Dimensione del modificatore: I modificatori di luce più grandi (come softbox o ombrelli) creano luce più morbida con meno contrasto. I modificatori di luce più piccoli (come i flash nudi) creano luce più dura con più contrasto.
* Angolo: L'angolo della luce chiave influisce significativamente sulla forma e la profondità delle ombre. Una luce posizionata più sul lato creerà ombre più drammatiche.
Suggerimenti pratici per le riprese con rapporti di illuminazione:
* Inizia con 2:1 o 4:1: Questi sono buoni punti di partenza per la maggior parte dei ritratti e forniscono un aspetto lusinghiero ed equilibrato.
* Considera le caratteristiche del soggetto: Rapporti più forti possono enfatizzare le rughe e le imperfezioni, mentre i rapporti più morbidi possono lisciarli.
* Pensa all'umore: Un ritratto di alto livello (luminoso e arioso) usa spesso un rapporto inferiore, mentre un ritratto di basso tasto (scuro e lunatico) usa un rapporto più elevato.
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi rapporti per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile e il tuo soggetto.
* post-elaborazione: Puoi mettere a punto i rapporti di illuminazione nel post-elaborazione, ma è sempre meglio farlo bene nella fotocamera il più possibile.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi con diverse configurazioni e rapporti di illuminazione, meglio diventerai nel visualizzarli e controllarli.
infrangere le regole:
Mentre comprendere e applicare queste linee guida è cruciale, non aver paura di infrangere le regole una volta che hai una solida comprensione dei fondamenti. A volte, la rottura delle norme stabilite può portare a risultati unici e avvincenti. La chiave è capire * perché * stai infrangendo le regole e quale effetto avrà sulla tua immagine finale.
In conclusione, padroneggiare i rapporti di illuminazione è un'abilità fondamentale per qualsiasi fotografo di ritratti. Comprendendo come questi rapporti influenzano l'aspetto delle tue immagini, puoi creare ritratti che non solo sono tecnicamente competenti ma anche artisticamente espressivi e di impatto.