i. Comprensione delle qualità della luce
* qualità (hard vs. soft): Questo è probabilmente l'aspetto più importante.
* Luce dura: Luce diretta, concentrata. Pensa alla luce solare diretta in una giornata limpida o un flash nudo. Crea:
* ombre forti e ben definite: Alto contrasto.
* Texture della pelle visibile: Può accentuare le imperfezioni.
* Umore più drammatico e spigoloso: Buono per ritratti audaci o potenti.
* più difficile da lavorare con: Richiede posa e controllo precisi per evitare dure ombre sul viso.
* Luce morbida: Luce diffusa e sparsa. Pensa a una giornata nuvolosa, ombra o luce rimbalzata su un riflettore/diffusore. Crea:
* ombre morbide e graduali: Basso contrasto.
* Aspetto della pelle più fluido: Più lusinghiero per la maggior parte delle persone.
* Look più gentile, più naturale: Generalmente considerato più versatile.
* più facile da lavorare con: Più perdonante di posare errori.
* Direzione: Dove la luce proviene dal relativo al soggetto.
* illuminazione frontale: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto.
* Pro: Faccia uniformemente illuminata, minimizza le ombre.
* Contro: Può sembrare piatto e noioso, manca di dimensione. Può anche causare strabico se troppo luminoso.
* illuminazione laterale: La sorgente luminosa proviene dal lato del soggetto.
* Pro: Crea ombre che definiscono caratteristiche facciali, aggiungendo profondità e dimensione. Più drammatico dell'illuminazione frontale.
* Contro: Può creare ombre forti su un lato del viso; richiede un'attenta posa ed equilibrio.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): La fonte di luce è dietro il soggetto.
* Pro: Crea uno schema luminoso attorno alla testa e alle spalle del soggetto, separandoli dallo sfondo. Può essere molto drammatico ed etereo.
* Contro: Può essere difficile da esporre per correttamente; spesso richiede una luce di riempimento aggiuntiva per illuminare il viso. Può causare il bagliore dell'obiettivo.
* Lighting top: La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.
* Pro: Può creare ombre interessanti sotto gli occhi e il naso.
* Contro: Può essere poco lusinghiero, far sembrare scure le prese per gli occhi e enfatizzare le rughe della fronte. Spesso è meglio evitare o modificare.
* sotto l'illuminazione (non comune): La sorgente luminosa è al di sotto del soggetto.
* Pro: Può creare un effetto spettrale o drammatico (pensa l'illuminazione da falò).
* Contro: Generalmente innaturale e poco lusinghiero per i ritratti.
* Temperatura del colore (calda vs. cool): Misurato in Kelvin (K).
* Luce calda: Valori Kelvin inferiori (ad es. 2700K - Sunset). Tinta giallastra/arancione. Può evocare sentimenti di calore, conforto e nostalgia.
* Luce fresca: Valori di Kelvin più alti (ad es. 7000K - Giorno coperto). Tinta bluastra. Può evocare sentimenti di freddezza, chiarezza e sterilità.
* Luce neutra: Circa 5500k (luce del giorno). Rappresenta più accuratamente i colori.
* Impatto sui ritratti: La luce calda può far apparire i toni della pelle più sani e più vibranti, mentre la luce fresca può farli apparire pallidi o malati. Regola il bilanciamento del bianco in macchina o in post-elaborazione per raggiungere l'aspetto desiderato.
ii. Come usare una buona luce per bellissimi ritratti
1. Identifica la tua fonte di luce: Che si tratti di luce naturale (sole, finestra) o luce artificiale (flash, luce continua), sapere da dove viene e le sue caratteristiche (dura/morbida, temperatura del colore).
2. Luce naturale principale: Questa è la luce più accessibile e spesso più bella.
* The Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Fornisce luce calda, morbida e lusinghiera.
* Open Shade: In piedi all'ombra di un edificio o di un albero, ma di fronte a un'area aperta con luce. Questo fornisce luce morbida e diffusa che è molto perdonata. Evita la luce solare chiarita (filtraggio irregolare attraverso le foglie).
* Giorni nuvolosi: Softbox naturale! Fornisce luce incredibilmente uniforme e lusinghiera.
3. Manipolare la luce naturale:
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre e aggiungere un fallimento negli occhi. I riflettori d'argento forniscono una luce più luminosa e più fresca; I riflettori bianchi forniscono una luce più morbida e naturale; I riflettori d'oro aggiungono calore.
* Diffusers: Ammorbidire la luce solare aspra sparicandola. Un semplice scrim o anche una tenda da doccia traslucida può funzionare.
4. Comprendi la luce artificiale (flash/strobi):
* Flash sulla fotocamera: Spesso produce luce dura e poco lusinghiera. Evita di indicarlo direttamente sull'argomento. Invece, rimbalzare il flash dal soffitto o del muro per creare luce più morbida e diffusa.
* Flash Off-Camera: Fornisce un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce. Usa softbox, ombrelli o piatti di bellezza per modificare la luce.
* Configurazione a una luce: Inizia semplice con un flash off-camera e un modificatore. Sperimenta posizioni diverse per vedere come influisce sulle ombre e le luci.
* Setup a due luci: Usa una luce come luce chiave (luce principale) e l'altra come una luce di riempimento (per alleggerire le ombre create dalla luce chiave).
5. Posa e luce: La posa è cruciale. L'angolo del viso del soggetto rispetto alla luce cambia drasticamente l'aspetto.
* girare il viso: Una leggera svolta della testa verso la luce può creare un motivo ombra più lusinghiero e definire gli zigomi.
* mento su/giù: Inclinare il mento leggermente verso il basso può aiutare a eliminare i doppi menti. Inclinarlo leggermente può enfatizzare la mascella.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse pose e angoli per vedere cosa sembra meglio.
6. Presta attenzione ai catm: Questi sono piccoli punti salienti della luce riflessi negli occhi del soggetto. Aggiungono vita e scintilla agli occhi e rendono il ritratto più coinvolgente. Posiziona la sorgente luminosa in modo che crei i punti di riferimento.
7. Considerazioni sullo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto, non distrarre da loro. Considera il colore e la luminosità dello sfondo rispetto al soggetto. Uno sfondo sfocato (profondità di campo poco profonda) può aiutare a isolare il soggetto.
8. Bilancio bianco: Imposta correttamente il tuo bilanciamento del bianco per garantire un rendering di colori accurato. Usa una scheda grigia o un controllore a colori per calibrare la fotocamera.
9. Pratica ed esperimento: Il modo migliore per conoscere la luce è esercitarsi e sperimentare. Scatta molte foto in diverse condizioni di illuminazione e analizza i risultati. Presta attenzione al modo in cui la luce influisce sulle ombre, i punti salienti e le tonalità della pelle.
Takeaway chiave per trovare e usare "buona luce":
* Amofizzare la luce quando possibile, specialmente per i principianti. La luce morbida è molto più indulgente.
* Prestare attenzione alla direzione della luce e come modella il viso.
* Usa riflettori e diffusori per controllare la luce naturale.
* Inizia con una configurazione di una luce quando si impara la luce artificiale.
* Esercitati regolarmente e analizza i tuoi risultati.
* Pensa all'umore che vuoi creare e scegliere la luce di conseguenza.
* Soprattutto, impara cosa * trovi * attraente! Non ci sono regole difficili e veloci.
Buona fortuna e buon tiro!