1. Comprensione del concetto di illuminazione lunatica
* Il contrasto è la chiave: I ritratti lunatici prosperano al contrasto tra punti salienti e ombre.
* palette di colori limitata: Spesso, i ritratti lunatici usano colori desaturati o una gamma di colori stretta per migliorare la sensazione cupa.
* Connessione emotiva: L'illuminazione dovrebbe migliorare l'emozione che vuoi trasmettere nel ritratto.
* Direzione leggera: La direzione e l'angolo delle fonti di luce influenzano profondamente le ombre gettate sul soggetto.
2. Attrezzatura essenziale
* Due luci a LED: Considera le luci a LED continue con luminosità regolabile e temperatura del colore. Cerca le luci con modificatori (porte del fienile, softbox, griglie) che forniranno un maggiore controllo. L'aputure Amaran o la serie VL Godox sono buoni punti di partenza.
* Light Stands: La luce robusta si pone per posizionare le luci.
* Modificatori (cruciali):
* SoftBoxes: Diffusi la luce, creando ombre più morbide. I softbox più grandi danno un effetto più avvolgente, mentre quelli più piccoli offrono più direzione.
* Porte del fienile: Consentire un controllo preciso sulla fuoriuscita di luce, impedendo alla luce di colpire aree indesiderate.
* Grids (Honeycomb): Riduci il raggio di luce, creando un effetto riflettore e ombre più definite.
* Reflectors (opzionale): Utilizzato per rimbalzare la luce nelle aree ombra, riempiendole sottilmente. I riflettori bianchi, argento o oro hanno ciascuno un effetto leggermente diverso.
* Camera: Una fotocamera con funzionalità in modalità manuale.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è generalmente preferita per la sua prospettiva lusinghiera e la sfocatura dello sfondo.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce ti aiuterà a controllare e bilanciare con precisione l'uscita della luce da ciascuna sorgente.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o neutro viene spesso usato per i ritratti lunatici per enfatizzare ulteriormente il soggetto.
3. Configurazioni di illuminazione di base
Ecco alcune configurazioni comuni, a partire da una complessità semplice e gradualmente aggiunta:
* Imposta 1:luce chiave e luce del cerchione
* Luce chiave: La fonte di luce primaria, posizionata su un lato del soggetto e leggermente davanti. Questo crea i principali punti salienti e ombre. Inizia con la luce chiave con un angolo di 45 gradi dalla faccia del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Light Rim (retroilluminazione): La seconda luce è posizionata dietro il soggetto, di fronte alla luce chiave. Di solito è meno potente e crea un punto culminante lungo il bordo dei capelli e delle spalle del soggetto, separandoli dallo sfondo. Alzando la luce del cerchio più in alto enfatizzerà i capelli.
* umore: Questa configurazione crea un look classico e drammatico con una separazione definita dallo sfondo.
* Imposta 2:illuminazione divisa con una luce di riempimento
* Luce chiave: Posizionare la luce chiave ad un angolo netto (90 gradi) sul soggetto, quindi un lato del viso è illuminato e l'altro è in ombra. Questa è "illuminazione divisa".
* Riempi la luce: Posizionare una luce di riempimento o un riflettore molto * debole sul lato ombra per sollevare sottilmente le ombre. Vuoi mantenere il drammatico contrasto, quindi la luce di riempimento dovrebbe essere significativamente meno potente della luce chiave.
* umore: Molto drammatico e crea un senso di mistero. Buono per trasmettere forti emozioni o un senso di introspezione.
* Setup 3:Rembrandt Lighting
* Luce chiave: Posizionare la luce chiave con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Riempi la luce: Usa un riflettore o una luce a LED molto fioca sul lato opposto della luce chiave per riempire sottilmente le ombre. La caratteristica distintiva dell'illuminazione di Rembrandt è il piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla luce chiave. Questo triangolo è * critico * per l'aspetto.
* umore: Drammatico e coinvolgente, con un gioco più complesso di luce e ombra rispetto all'illuminazione divisa.
* Imposta 4:illuminazione a basso tasto
* Luce chiave: Una fonte di luce principale. Può essere leggermente più morbido di una tipica luce chiave, ma l'enfasi è sul controllo della luce. Le porte del fienile possono essere essenziali per evitare che la luce si riversasse sullo sfondo.
* Seconda luce (molto sommessa): La seconda luce è * estremamente * sottile, utilizzata solo per fornire una quantità minima di separazione tra il soggetto e lo sfondo o per aggiungere un piccolo punto culminante negli occhi.
* umore: Oscuro, intimo e misterioso. Il soggetto è in gran parte circondato dall'ombra.
4. Passaggi per ottenere ritratti lunatici
1. Pianifica la tua visione: Quale emozione vuoi evocare? Che tipo di storia vuoi raccontare? Questo guiderà le tue scelte di illuminazione. Guarda esempi di ritratti lunatici online per l'ispirazione.
2. Imposta le tue luci: In base alla configurazione scelta, posiziona le luci e i modificatori. Inizia con la luce chiave.
3. Posizionare il soggetto: Avere il tuo soggetto in piedi o sederti davanti allo sfondo. Considera la loro posa e espressione. Incoraggiali a connettersi con l'emozione che stai cercando di catturare.
4. Regola l'intensità della luce:
* Inizia con le impostazioni a bassa potenza e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'equilibrio e l'ombra desiderato. Se una luce è troppo luminosa, abbassare la sua potenza o spostarla più lontano.
* La chiave è controllare il rapporto tra le sorgenti luminose. Un rapporto più elevato crea ombre più drammatiche. Ad esempio, una luce chiave che è quattro volte più luminosa della luce di riempimento crea un forte contrasto. Usa un misuratore di luce per un controllo preciso o fai affidamento sull'istogramma della fotocamera.
5. Controllo Light Spill: Usa le porte del fienile per dirigere la luce e impedire che colpisca lo sfondo o altre aree indesiderate.
6. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) creare una profondità di campo e sfocatura di fondo, che può isolare il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/5.6, f/8) forniscono maggiore profondità di campo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine. Le velocità dell'otturatore più veloci oscurano l'immagine, mentre la velocità dell'otturatore più lenta lo illumina. Sii consapevole di Motion Blur se il soggetto si muove.
* White Balance: Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per ottenere la temperatura del colore desiderata. Le impostazioni di bilanciamento del bianco più caldo (ad es. Tungsteno) possono creare una sensazione accogliente e intima, mentre le impostazioni più fredde (ad es. La luce del giorno) possono essere più drammatiche. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
7. Focus: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi del soggetto.
8. Prendi colpi di prova: Fai diversi colpi di prova e rivedili attentamente. Regolare le posizioni della luce, le intensità e le impostazioni della fotocamera secondo necessità. Presta attenzione all'istogramma per evitare di sovraesporre i punti salienti o sottovalutare le ombre.
9. Comunicare con il tuo soggetto: Dai al tuo soggetto direzioni chiare e fornisci feedback. Incoraggiali a rilassarsi ed esprimere l'emozione che stai cercando di catturare.
10. post-elaborazione (essenziale):
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per preservare il maggior numero di dati di immagine.
* Contrasto ed esposizione: Attivare il contrasto e l'esposizione per migliorare l'umore.
* Classificazione del colore: Desaturare i colori o utilizzare una gamma di colori stretta per creare una sensazione più cupa. Prendi in considerazione l'uso di una tonalità divisa per aggiungere colori diversi alle luci e alle ombre. Scurire le ombre.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, scolpendo ulteriormente la luce e enfatizzando le caratteristiche del soggetto.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre qualsiasi rumore che può essere presente nell'immagine.
* Vignetting (opzionale): L'aggiunta di una sottile vignetta può disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
Suggerimenti per il successo
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e modificatori.
* Osserva: Presta molta attenzione a come la luce interagisce con il viso del soggetto.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli regolazioni alla posizione della luce e all'intensità possono fare una grande differenza.
* Considera lo sfondo: Uno sfondo scuro o neutro è generalmente preferito per i ritratti lunatici.
* Usa lo spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto nella cornice per creare un senso di isolamento o contemplazione.
* Dirigi il soggetto: Aiuta il tuo argomento a connettersi con l'emozione che stai cercando di catturare. La loro posa e espressione sono importanti quanto l'illuminazione.
Nota di sicurezza: Assicurati sempre che i tuoi supporti di luce siano stabili e sicuri per prevenire incidenti.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti lunatici usando solo due luci a LED. Buona fortuna!