1. Pianificazione e sviluppo di concetti:
* Definisci la tua storia: Quale emozione o narrativa vuoi trasmettere? Misterioso? Energico? Solitario? Romantico? Ciò guiderà le tue scelte in posizione, posa e illuminazione.
* Selezione del modello: Scegli un modello il cui aspetto e personalità si allineano con la tua storia. Considera la loro esperienza e il loro livello di comfort sparare di notte. Discutere a fondo la tua visione con loro.
* Scouting di posizione: Non scegliere un angolo di strada a caso. Esplorare! Cercare:
* Fonti di luce interessanti: Segni al neon, lampioni (colori diversi!), Foreri di auto, display per finestre, edifici illuminati, riflessi in pozzanghere, ecc.
* Elementi architettonici: Vicoli posteriori, ponti, porte, arte dei graffiti, trame urbane (pareti di mattoni, superfici in metallo), riflessi.
* Profondità e strati: Luoghi in cui è possibile creare interesse in primo piano, a metà terra e di fondo.
* Sicurezza: Fondamentale! Scout durante il giorno per identificare potenziali pericoli e garantire che l'area sia al sicuro di notte. Fai sapere a qualcuno dove sarai.
* Mood Board: Raccogli immagini ispiratrici (fotografie, dipinti, immagini fisse) che riflettono l'umore, la tavolozza dei colori e lo stile a cui stai mirando.
2. Gear e considerazioni tecniche:
* Camera: È essenziale una DSLR o una fotocamera mirrorless con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione. Un sensore full-frame si esibirà generalmente meglio di un sensore di coltura.
* Lenti:
* Lens Fast Prime (f/1.8, f/1.4, f/1.2): Questi sono fondamentali per raccogliere luce in condizioni di scarsa luminosità e creare profondità di campo (sfondo sfocato). 50 mm o 35 mm sono punti di partenza versatili.
* Zoom Lens: Può essere utile per la flessibilità nella definizione e nella composizione. Cerca uno con un'apertura relativamente ampia (f/2.8 o più larga).
* Tripode: Assolutamente essenziale per immagini nitide a velocità dell'otturatore lenta. Anche con lenti veloci, probabilmente dovrai utilizzare esposizioni più lunghe.
* Flash/Speedlight esterno: Ciò ti consente di aggiungere la luce controllata al soggetto. Considera di usarlo off-camera con un grilletto e un modificatore.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Riduce al minimo le scosse della fotocamera quando si utilizzano esposizioni lunghe.
* Diffusers/Reflectors: Quelli piccoli e portatili possono essere utili per ammorbidire o reindirizzare la luce.
* gel: I gel colorati possono aggiungere effetti creativi al tuo flash o ai lampioni.
* batterie caricate e schede di memoria extra: Essenziale per qualsiasi germoglio.
* Abbigliamento caldo: Le riprese notturne possono raffreddare.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere una velocità e una apertura di otturatore ragionevoli. Impara i limiti ISO della fotocamera e prova a rimanere al di sotto del punto in cui il rumore diventa distratto.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Le opere ampie (f/1.4 - f/2.8) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Le aperture più strette (f/5.6 - f/8) aumenteranno la profondità di campo, mantenendo a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Utilizzare un treppiede per consentire una velocità dell'otturatore più lente senza scossa della fotocamera. Se fotografi soggetti in movimento, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce per congelare il movimento. Inizia circa 1/60 o più veloce se manualità.
* White Balance: Sperimenta per trovare il bilanciamento del bianco più piacevole. "Auto" può andare bene, ma "Tungsten" o "Incandescent" può riscaldare la scena e creare un look più piacevole sotto i lampioni. Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Usa il focus manuale se l'autofocus della fotocamera lotta in condizioni di scarsa luminosità. Concentrati sugli occhi del soggetto o sulla parte del soggetto che è più importante per l'immagine. La vista dal vivo con ingrandimento può essere utile.
* Misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale funziona meglio per la tua scena. La misurazione spot consente di misurare un'area specifica del soggetto.
* Formato RAW: Spara in RAW per acquisire la maggior parte delle informazioni e avere la massima flessibilità nel post-elaborazione.
4. Tecniche di illuminazione:
* Luce ambientale: Utilizza le luci della città disponibili in modo creativo. Posiziona il soggetto in modo che la luce li illumini in modo interessante. Cerca riflessi, ombre e contrasti.
* Flash Off-Camera: È qui che le cose diventano interessanti. Usa un luce di speetta off-camera, innescato in remoto, per scolpire la luce sul soggetto.
* Piume: Ango il flash lontano dal soggetto (piume di luce) per creare una luce più morbida e più lusinghiera.
* Flash di rimbalzo: Rimbalzare il flash da una superficie vicina (muro, soffitto) per creare una luce più morbida e diffusa.
* Modificatori: Usa un softbox, ombrello o altro modificatore per diffondere il flash e creare una luce più lusinghiera.
* gel: I gel colorati possono essere utilizzati per aggiungere colore creativo al flash o per bilanciare la temperatura del colore del flash con la luce ambientale.
* Dipinto leggero: Utilizzare una piccola torcia o una luce del telefono per illuminare selettivamente parti della scena durante una lunga esposizione. Questo può essere utilizzato per evidenziare le trame o aggiungere effetti creativi.
* Silhouettes: Posiziona il soggetto contro una sorgente luminosa (ad es. Una finestra o un lampi stradale) per creare una silhouette.
5. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, marciapiedi, edifici) per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto e creare profondità.
* Prospettiva: Sperimenta diverse prospettive (angolo basso, angolo elevato) per creare un aspetto unico.
* Posa: Comunica chiaramente con il tuo modello e guidali in pose che sembrano naturali e trasmettono l'emozione desiderata. Considera l'ambiente e come la posa interagisce con esso.
* Movimento: Non aver paura di incorporare il movimento nei tuoi ritratti. Chiedi al tuo modello di camminare, ballare o girare per creare un senso di energia e dinamismo.
6. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Regola l'esposizione, il bilanciamento del bianco, il contrasto, le luci, le ombre e la chiarezza nel processore grezzo (ad es. Adobe Lightroom, cattura uno).
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore per ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto contenuto di ISO. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può ammorbidire l'immagine.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli dell'immagine.
* Classificazione del colore: Regola i colori dell'immagine per creare l'umore e lo stile desiderati. Prendi in considerazione l'uso di preset di classificazione dei colori o sperimentano canali di colore diversi.
* Regolazioni selettive: Utilizzare regolazioni selettive (ad esempio, con pennelli o gradienti) per apportare modifiche localizzate in aree specifiche dell'immagine.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione o rimuovere le distrazioni.
Suggerimenti chiave per unicità:
* Rompi le regole: Una volta che hai capito le regole della fotografia, non aver paura di spezzarle!
* Esperimento: Prova diverse tecniche, configurazioni di illuminazione e composizioni.
* Abbraccia l'imperfezione: A volte le immagini più interessanti sono quelle che sono un po 'imperfette.
* Racconta una storia: Assicurati che il tuo ritratto racconti una storia o trasmetta un'emozione.
* Trova il tuo stile: Sviluppa il tuo stile unico sperimentando e imparando ciò che funziona per te.
* Essere ispirato, ma non copiare: Guarda l'ispirazione del lavoro di altri fotografi, ma non provare a copiare il loro lavoro. Trova la tua voce.
* Continua a sparare: Più spari, meglio diventerai.
Sicurezza prima!
* Sii consapevole di ciò che ti circonda.
* Evita di sparare in aree pericolose.
* Fai sapere a qualcuno dove sarai e quando ti aspetti di tornare.
* Prendi in considerazione l'idea di portare un amico per sicurezza e assistenza.
* Sii rispettoso dell'ambiente e delle persone intorno a te.
Combinando la pianificazione ponderata, l'abilità tecnica e la visione creativa, puoi creare ritratti davvero unici e accattivanti in città di notte. Buona fortuna!