Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
I rapporti di illuminazione sono un concetto fondamentale nella fotografia di ritratto che influisce significativamente sull'umore, la dimensione e l'estetica generale delle tue immagini. Comprendere e controllare questi rapporti consente di scolpire il soggetto con luce, creando ritratti lusinghieri e avvincenti. In poche parole, un rapporto di illuminazione descrive la differenza nella luminosità tra i luci (le parti più luminose del viso) e le ombre (le parti più scure del viso).
Perché i rapporti di illuminazione sono importanti
* Umore di controllo: Un rapporto inferiore (differenza più piccola tra luce e ombra) crea un aspetto più morbido e più delicato. Un rapporto più elevato (differenza maggiore) produce un'immagine più drammatica e contrastata con ombre più forti.
* Creazione di profondità e dimensione: L'interazione di luce e ombra è ciò che dà una profondità del ritratto. Un rapporto di illuminazione ben definito fa emergere i contorni del viso, impedendo che sembri piatto.
* Nascondere le imperfezioni: L'uso strategico delle ombre può ridurre al minimo le imperfezioni, le rughe e altre imperfezioni percepite.
* Dirigere l'occhio dello spettatore: La luce attira naturalmente l'occhio. Controllando i livelli di luminosità, puoi guidare l'attenzione dello spettatore su caratteristiche specifiche.
* coerenza e ripetibilità: Conoscere i tuoi rapporti ti consente di riprodurre in modo affidabile uno stile di illuminazione specifico in diverse situazioni di tiro.
Comprensione dei termini chiave
* Luce chiave: Questa è la tua fonte di luce primaria. Determina l'esposizione complessiva e imposta le basi per il rapporto di illuminazione.
* Riempi la luce: Questa luce ammorbidisce le ombre create dalla luce chiave. È spesso posizionato di fronte alla luce chiave. L'intensità della luce di riempimento determina il rapporto di illuminazione.
* Rapporto: Espresso come numero, ad esempio, 2:1, 4:1, 8:1. Il primo numero rappresenta la luminosità delle luci (in cui colpisce la luce chiave) e il secondo numero rappresenta la luminosità delle ombre. Un rapporto di 2:1 significa che i punti salienti sono due volte più luminosi delle ombre.
* si ferma: I fotografi misurano la luce in "Stops". Una differenza unica significa che la luce è due volte più luminosa o metà come luminosa. La comprensione delle fermate è cruciale per il calcolo dei rapporti di illuminazione.
Rapporti di illuminazione comuni e loro effetti
Ecco una ripartizione dei rapporti comuni, delle loro caratteristiche e delle applicazioni adatte:
* 1:1 (nessun rapporto - illuminazione piatta): La luce chiave e la luce di riempimento sono uguali di intensità. Pochissima ombra. Questo crea un aspetto piatto, persino che può essere poco lusinghiero e mancanza di profondità. Di solito evitato a meno che non intenzionale a uno scopo artistico specifico.
* umore: Neutro, quasi clinico.
* Profondità: Molto poco.
* Migliore per: Fotografia del prodotto in cui anche l'illuminazione è critica o un aspetto molto stilizzato/poco lusinghiero. Raramente usato per i ritratti.
* 2:1 (basso contrasto): La luce chiave è due volte più luminosa della luce di riempimento (una differenza unica). Ombre morbide.
* umore: Gentle, morbido e lusinghiero.
* Profondità: Impercettibile.
* Migliore per: Ritratti di bellezza, colpi alla testa in cui si desidera un aspetto morbido e accessibile e soggetti con caratteristiche delicate o pelle matura.
* 3:1 (contrasto moderato): La luce chiave è tre volte più luminosa della luce di riempimento (circa 1,5 interrompe la differenza). Ombre leggermente più definite.
* umore: Equilibrato, piacevole e naturale.
* Profondità: Buona definizione.
* Migliore per: Ritratti generali, colpi alla testa e ritratti di famiglia. Questo è un punto di partenza sicuro e versatile.
* 4:1 (medio contrasto): La luce chiave è quattro volte più luminosa della luce di riempimento (una differenza a due stop). Ombre evidenti.
* umore: Più drammatico di 2:1 o 3:1, ma ancora equilibrato.
* Profondità: Buona definizione e dimensione.
* Migliore per: Ritratti di uomini, ritratti di personaggi e situazioni in cui si desidera enfatizzare la forza e la struttura.
* 8:1 (alto contrasto): La luce chiave è otto volte luminosa della luce di riempimento (una differenza a tre stop). Ombre profonde e pronunciate.
* umore: Drammatico, lunatico e intenso.
* Profondità: Fortemente definito.
* Migliore per: Ritratti drammatici, fotografia di moda spigolosa e enfatizzazione della consistenza e delle imperfezioni. Utilizzare con cautela, in quanto può non essere lusinghiero se non gestito con cura.
* oltre 8:1 (contrasto molto elevato): Ombre estremamente profonde, spesso al limite della silhouette.
* umore: Intenso, misterioso e spesso al limite di inquietante.
* Profondità: Il contrasto molto forte definisce le forme.
* Migliore per: Ritratti altamente stilizzati o artistici in cui l'obiettivo è quello di creare un umore o un effetto specifico. Usa con cure estreme e intenti.
Come misurare i rapporti di illuminazione
Mentre l'esperienza ti aiuta a stimare, una misurazione accurata richiede un misuratore di luce. Ci sono due tipi comuni:
* Misuratore di luce incidente: Misura la quantità di luce * che cade * sull'argomento. Puntare il contatore verso la fotocamera dalla posizione del soggetto. Questo è il metodo più accurato per determinare i rapporti.
* Misurazione della luce riflessa: Misura la luce * riflessa * dal soggetto. Il misuratore integrato della fotocamera è un misuratore di luce riflesso. Meno preciso per i rapporti, poiché è influenzato dal tono e dai vestiti della pelle del soggetto.
passi per misurare con un misuratore di luce incidente:
1. Posiziona il soggetto: Posiziona il soggetto nella posizione desiderata.
2. Misura la luce chiave: Mettiti sulla faccia del soggetto, punta il misuratore della luce incidente verso la luce chiave e prendi una lettura. Nota il F-Stop (ad es. F/8).
3. Misura la luce di riempimento: Mettiti sulla faccia del soggetto, punta il misuratore di luce incidente verso la luce di riempimento e prendi una lettura. Nota il F-Stop (ad es. F/4).
4. Calcola la differenza: Determina la differenza nelle fermate tra le due letture. In questo esempio, f/8 è due fermate più luminose di f/4 (f/4 a f/5.6 è una fermata, f/5.6 a f/8 è un'altra).
5. Determina il rapporto: Una differenza a due stop corrisponde a un rapporto di illuminazione 4:1.
Suggerimenti pratici per il controllo dei rapporti di illuminazione
* Distanza: Spostare la sorgente luminosa più vicina al soggetto aumenta la sua intensità.
* Output di potenza: Regola le impostazioni di alimentazione sugli strobi o sui luci accelerato.
* Modificatori: Usa softbox, ombrelli o riflettori per diffondere e ammorbidire la luce. Un modificatore più grande crea ombre più morbide e riduce il contrasto.
* Reflectors: I riflettori rimbalzano la luce nelle ombre, fungendo da luci di riempimento. Le loro dimensioni e superficie (bianco, argento, oro) influenzano l'intensità e il colore del riempimento.
* Flags (goboes): Le bandiere impediscono la luce di raggiungere alcune aree, aumentando il contrasto.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Comprendere questa legge è cruciale per il controllo della luce e il raggiungimento dei rapporti desiderati.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Comprendere questa legge è cruciale per il controllo della luce e il raggiungimento dei rapporti desiderati.
Utilizzo dell'istogramma della fotocamera
Sebbene non sia preciso come un misuratore di luce, l'istogramma della fotocamera può fornire una rappresentazione visiva della distribuzione tonale nell'immagine. Un istogramma inclinata a destra indica luci più luminose, mentre un istogramma inclinata a sinistra indica ombre più scure. Usalo per verificare che tu non stai ritagliando (perdendo dettagli) nelle luci o nelle ombre.
errori comuni per evitare
* Ignorando lo sfondo: L'illuminazione sullo sfondo può influire sul rapporto di illuminazione percepito sul soggetto. Uno sfondo luminoso può far apparire il soggetto sottoesposto e le ombre più profonde.
* Eccessiva affidabilità sulla luce di riempimento: Troppa luce di riempimento elimina le ombre, risultando in un ritratto piatto e poco interessante.
* Misurazione incoerente: Sempre un misuratore della stessa posizione (il viso del soggetto) e indicando la stessa fonte di luce.
* Non riuscire a prendere in considerazione il tono della pelle: I toni della pelle più scuri possono gestire rapporti di contrasto più elevati rispetto ai toni della pelle più chiari.
Pratica e sperimentazione
Il modo migliore per padroneggiare i rapporti di illuminazione è esercitarsi. Imposta una semplice configurazione di ritratti con una luce chiave e un riflettore o una seconda luce. Sperimenta diverse distanze, impostazioni di potenza e modificatori. Prendi appunti sui risultati e confrontali con le immagini che produci. Nel tempo, svilupperai una comprensione intuitiva di come controllare la luce e creare i ritratti che immagina.
In conclusione, la comprensione dei rapporti di illuminazione è fondamentale per la creazione di ritratti convincenti e lusinghieri. Padroneggiando le tecniche delineate in questa guida, è possibile elevare le tue fotografie e le immagini artigianali che catturano veramente l'essenza dei tuoi soggetti.