Perché i giocattoli sono fantastici per la pratica dell'illuminazione:
* Nessuna pressione: I giocattoli non si stancano, si lamentano o hanno bisogno di pause.
* conveniente: Molto più economico che assumere un modello.
* Ripetibile: Puoi impostare ripetutamente lo stesso scatto senza preoccuparti del tempo del modello.
* Soggetti vari: Una vasta gamma di tipi di giocattoli (figure, bambole, peluche, veicoli) offre trame, forme e proprietà riflettenti diverse da cui imparare.
* Ambiente controllato: Perfetto per capire come la luce interagisce con varie superfici.
passi per praticare l'illuminazione del ritratto con i giocattoli:
1. Scegli i tuoi soggetti:
* La varietà è la chiave: Seleziona giocattoli con materiali diversi (plastica, tessuto, metallo), colori (luminoso, scuro, opaco, lucido) e dimensioni.
* Considera le caratteristiche del viso: Giocattoli con "facce" definite o aree che possono essere interpretate come tali sono ideali per replicare l'illuminazione dei ritratti. Figure d'azione, bambole e persino alcuni animali di peluche funzionano bene.
* Esempi:
* Figure d'azione (in particolare quelle con facce strutturate)
* Dolls (Barbie, American Girl, ecc.)
* Orsacchiotti o altri animali da peluche
* Figurine
* Anche le figure Lego possono funzionare!
2. Imposta l'illuminazione:
* Inizia semplice: Inizia con una singola sorgente luminosa (una lampada da scrivania, un luci di velocità, un pannello LED continuo).
* Aggiungi gradualmente complessità: Una volta che sei a tuo agio con una luce, aggiungi un secondo, un riflettore, ecc.
* Opzioni fai -da -te: Non hai bisogno di attrezzature costose. Un pezzo di cartone bianco può fungere da riflettore. Luce diffusa posizionando la carta o la carta pergamena davanti alla sorgente luminosa.
3. Configurazioni di illuminazione dei ritratti comuni da provare:
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce. Sperimenta con la sua posizione (45 gradi sul lato, direttamente di fronte, sopra, sotto). Notare come cambiano le ombre.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole (o un riflettore) utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Posizionarlo di fronte alla luce chiave.
* Luce retroilluminazione/cerchio: Una luce posizionata dietro il soggetto, creando un punto culminante attorno ai bordi. Questo aiuta a separare il soggetto dallo sfondo.
* illuminazione a farfalla: Luce chiave posizionata direttamente sopra e leggermente davanti al soggetto, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Illuminazione ad anello: Luce chiave leggermente sul lato e sopra, creando una piccola ombra a forma di anello sulla guancia.
* illuminazione Rembrandt: Luce chiave di lato, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione divisa: Luce chiave direttamente sul lato, dividendo il viso a metà con luce e ombra.
4. Osservare e regolare:
* Presta attenzione alle ombre: Dove stanno cadendo? Sono duri o morbidi? Come definiscono le caratteristiche del soggetto?
* Guarda i punti salienti: Ci sono aree colpite? Stanno aggiungendo all'immagine o distrae?
* esperimento con la distanza: Spostare la luce più vicina o più lontana cambierà le dimensioni e l'intensità della luce.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Se hai un misuratore di luce, usalo per misurare la luce che cade sul soggetto. Questo ti aiuterà a capire l'esposizione.
* Prendi appunti: Registra la configurazione dell'illuminazione, le impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) e osservazioni. Questo ti aiuterà a imparare dai tuoi esperimenti.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul "viso" del giocattolo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Utilizzare un treppiede se necessario per prevenire il frullato della fotocamera.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad esempio, luce del giorno, tungsteno, fluorescente).
6. Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare la "faccia" del giocattolo all'intersezione delle linee nella regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* sfondi: Usa sfondi semplici per evitare le distrazioni. Un pezzo di carta o tessuto di colore solido funziona bene.
7. Post-elaborazione (opzionale):
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco nel software di fotoritocco.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Ritocco (sottile): Rimuovere eventuali imperfezioni o macchie di polvere.
Esercizi specifici:
* Hard vs. Light morbido: Confronta l'aspetto di un giocattolo acceso con una lampadina nuda rispetto a un giocattolo acceso con una fonte di luce diffusa.
* Gel a colori: Sperimenta con l'aggiunta di gel a colori alle luci per creare diversi stati d'animo ed effetti.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidire l'aspetto generale dell'immagine.
* Dipinto leggero: In una stanza buia, usa una torcia per "dipingere" la luce sul giocattolo.
Scenario di esempio:
Supponiamo che tu abbia una figura d'azione.
1. Setup: Posizionare l'azione figura su un tavolo con uno sfondo bianco semplice.
2. Luce chiave: Posizionare una lampada da scrivania a 45 gradi a destra della figura d'azione e leggermente sopra di essa.
3. Riempie la luce: Usa un pezzo di cartone bianco sul lato sinistro della figura d'azione per rimbalzare la luce nelle ombre.
4. Impostazioni della fotocamera: Imposta la fotocamera su un'ampia apertura (ad es. F/2.8), regola la velocità dell'otturatore per un'esposizione corretta e mantieni l'ISO il più basso possibile.
5. Scatta foto: Sperimentare con angoli e distanze diverse. Regolare la posizione delle luci e del riflettore secondo necessità.
6. Recensione e impara: Analizzare i risultati. Cosa ha funzionato bene? Cosa potrebbe essere migliorato?
Suggerimenti per il successo:
* Sii paziente: L'apprendimento dell'illuminazione richiede tempo e pratica.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove.
* Studia altri fotografi: Guarda i ritratti che ammiri e cerca di capire come sono stati illuminati.
* Condividi il tuo lavoro: Ottieni feedback da altri fotografi.
Usando i giocattoli come modelli, è possibile sviluppare una solida comprensione dei principi di illuminazione dei ritratti senza la pressione e le spese di lavoro con persone reali. Divertiti a sperimentare e imparare! Buona fortuna!