Ecco una rottura di ciò che costituisce una buona luce e come usarla per bellissimi ritratti:
Qualità di buona luce:
* Mormess: La luce morbida è diffusa e delicata, minimizzando le ombre dure e creando un aspetto più lusinghiero. Si avvolge attorno al soggetto, levigando le imperfezioni e creando un tono della pelle più morbido e più uniforme.
* Direzione: La direzione della luce influenza le forme e le ombre nell'immagine. Considera da dove proviene la luce e come scolpisce il viso del soggetto.
* Intensità: La luminosità della luce è importante. Troppo luminoso può causare squitto e luci salti. Troppo DIM può provocare immagini granulose o mancanza di dettagli.
* Temperatura del colore: La luce ha un colore, misurato in Kelvins (K). La luce calda (circa 2700k) ha una tonalità gialla/arancione, mentre la luce fresca (circa 6500k) ha una tinta bluastra. La giusta temperatura di colore contribuisce all'umore.
* Contrasto: La differenza tra le aree più luminose e scure dell'immagine. La luce ad alto contrasto (come la luce del sole diretta) crea forti ombre e luci. La luce a basso contrasto (come i giorni nuvolosi) crea un aspetto più uniforme e più morbido.
Tipi di "buona" luce e come usarli:
* Open Shade: Una delle migliori opzioni, specialmente per i principianti. È qui che il tuo soggetto è ombreggiato dalla luce solare diretta, ma riceve ancora molta luce indiretta dal cielo aperto.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto appena all'interno dell'ombra, rivolto verso il cielo aperto. Questo crea illuminazione morbida e uniforme con ombre minime. Guarda la luce chiazzata (dove la luce del sole fa capolino attraverso le foglie) in quanto può creare motivi di distrazione.
* Giorni nuvolosi: L'intero cielo funge da softbox gigante. Produce una luce uniforme, diffusa con pochissime ombre.
* Come usarlo: Spara ovunque! La luce è molto indulgente. Potresti voler aumentare leggermente il contrasto nel post-elaborazione. Essere consapevole della temperatura del colore; I giorni nuvolosi possono produrre una luce leggermente fresca e bluastra.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Questa luce è calda, morbida e direzionale.
* Come usarlo: Sperimenta il retroilluminazione, la mette in piattaforma e il soggetto affronta il sole. Il basso angolo del sole crea ombre lunghe e drammatiche. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto se necessario.
* Blue Hour: L'ora prima dell'alba e l'ora dopo il tramonto. Questo produce una luce fresca, morbida e blu.
* Come usarlo: Ottimo per ritratti lunatici e paesaggi urbani. Può essere più impegnativo lavorare in quanto richiede impostazioni ISO più elevate o aperture più ampie.
* Luce finestra: Luce naturale in streaming attraverso una finestra. Più il tuo soggetto è alla finestra, più morbida e drammatica sarà la luce.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto vicino alla finestra, sperimentando angoli diversi. Usa tende bianche o tessuto trasparente per diffondere ulteriormente la luce. Evita la luce solare diretta in streaming attraverso la finestra, in quanto può essere duro. Un riflettore sul lato opposto del soggetto rimbalzerà la luce nell'ombra.
* luce solare diretta (con cautela!): Può essere usato in modo creativo, ma è il più impegnativo con cui lavorare.
* Come usarlo: Usalo solo durante l'ora d'oro o blu. Prova il retroilluminazione o usi ombre forti per un effetto drammatico. Evita di avere il soggetto rivolto direttamente al sole a mezzogiorno, in quanto li farà strizzare gli occhi e creare ombre aspre. Usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Luce artificiale (Studio Strobo, Speedlight, Costant Light): Offre il controllo completo sulle qualità della luce.
* Come usarlo: Ciò richiede la comprensione dei modificatori di illuminazione (softbox, ombrelli, piatti di bellezza) per modellare e ammorbidire la luce. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione (una luce, due luci, illuminazione Rembrandt, ecc.) Per ottenere un aspetto diverso.
Suggerimenti generali per usare una buona luce nei ritratti:
* Osserva la luce: Presta attenzione alla direzione, all'intensità e alla qualità della luce prima ancora di raccogliere la fotocamera.
* Posizionare il soggetto: Sposta il soggetto per trovare la luce più lusinghiera.
* Usa un riflettore: I riflettori sono economici e possono essere usati per rimbalzare la luce nell'ombra, creando una luce più uniforme e lusinghiera. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Usa un diffusore: I diffusori ammorbidiscono una luce dura, creando una luce più uniforme e lusinghiera.
* Evita ombre aspre: Cerca la luce che avvolge il viso del soggetto, minimizzando le ombre aspre. Se ombre dure sono inevitabili, prova a riempirle con un riflettore o il flash di riempimento.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto, non distrarre da loro. Presta attenzione anche alla luce sullo sfondo.
* Modifica in post-elaborazione: Regola l'esposizione, il contrasto e la temperatura del colore nella post-elaborazione per migliorare ulteriormente la luce nei tuoi ritratti.
* Pratica, pratica, pratica! Sperimenta diversi tipi di tecniche di luce e illuminazione per trovare ciò che funziona meglio per te e i tuoi soggetti.
Alla fine, la luce "buona" è ciò che trasmette al meglio l'umore e la storia che stai cercando di raccontare con il tuo ritratto. Comprendere le proprietà della luce e come manipolarla è la chiave per creare immagini belle e di grande impatto. Non aver paura di sperimentare e trovare il tuo stile!