Ecco una rottura di ciò che costituisce una buona luce e come usarla per bellissimi ritratti:
i. Definizione di una buona luce per i ritratti:
* lusinghiero: Questo è fondamentale. Una buona luce dovrebbe ridurre al minimo le ombre poco lusinghiere, la consistenza della pelle liscia ed evidenziare caratteristiche attraenti.
* Direzionale: La luce che proviene da un angolo specifico può creare profondità, dimensione e umore. Considera l'effetto della luce proveniente da un lato, sopra o sotto.
* diffuso: La luce morbida e uniforme che riduce le ombre e le luci difficili è generalmente considerata lusinghiera, specialmente per i primi piani e ritratti di bellezza.
* colorato (o neutro): La temperatura del colore della luce (calda, fredda o neutra) può cambiare drasticamente l'umore di una foto. La luce più calda trasmette spesso un senso di comfort e intimità, mentre la luce più fredda può sembrare più drammatica o clinica.
* Coerente: La luce coerente in tutto lo scatto è importante. L'incoerenza può creare ombre confuse o esposizione irregolare.
ii. Tipi di buona luce e come usarli:
1. Luce morbida e diffusa:
* Fonte: Giorni nuvolosi, ombra aperta (ombra da un edificio o albero), filtrata leggera attraverso una tenda trasparente, una grande scatola morbida o ombrello.
* Caratteristiche: Riduce le dure ombre, crea anche toni della pelle, nasconde le imperfezioni, perdonando di posare errori.
* Come usarlo:
* Outdoors: Posiziona il soggetto in ombra aperta. Assicurati che nessuna luce solare diretta li stia colpendo.
* In casa: Usa una finestra con tende trasparenti. Posiziona il soggetto di fronte alla finestra.
* Studio: Usa un grande softbox o un ombrello come origine leggera principale.
* Ideale per: Ritratti di bellezza, colpi alla testa, ritratti con dettagli delicati, situazioni in cui si desidera ridurre al minimo le distrazioni.
2. Luce laterale:
* Fonte: Sole Rising/Ambient, una finestra sul lato del soggetto, un flash fuori fotocamera o uno strobo.
* Caratteristiche: Crea forti ombre su un lato del viso, enfatizzando la trama e la forma. Può essere drammatico ed evocativo.
* Come usarlo:
* Posiziona il soggetto in modo che la sorgente luminosa sia a sinistra oa destra.
* Sperimenta l'angolo della luce per controllare il motivo dell'ombra.
* Usa un riflettore sul lato ombra per rimbalzare la parte posteriore della luce e ammorbidire le ombre (opzionale).
* Ideale per: Ritratti che raccontano una storia, enfatizzano l'umore e il carattere, mettendo in evidenza la trama (ad es. Rughe per un argomento più vecchio), creando un aspetto drammatico.
3. Retroilluminazione:
* Fonte: Sole dietro il soggetto, una fonte leggera posta dietro il soggetto.
* Caratteristiche: Crea un effetto alone attorno alla testa e alle spalle del soggetto, separandoli dallo sfondo. Può creare silhouette.
* Come usarlo:
* Posiziona il soggetto tra te e la fonte di luce.
* Esporre per il viso del soggetto, che potrebbe richiedere la regolazione delle impostazioni o l'utilizzo del flash di riempimento per illuminarle.
* Sperimenta l'angolo della retroilluminazione per controllare le dimensioni e la forma dell'alone.
* Ideale per: Creare un aspetto romantico o etereo, sottolineando i capelli del soggetto, separando il soggetto da uno sfondo impegnato.
4. Luce d'ora dorata:
* Fonte: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto.
* Caratteristiche: Luce calda, morbida e direzionale che lusinga i tonalità della pelle e crea belle tonalità dorate.
* Come usarlo:
* Posiziona il soggetto in modo che la luce li stia colpendo da un lato o leggermente dietro.
* Sii consapevole della posizione del sole in quanto cambia rapidamente durante l'ora d'oro.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto se necessario.
* Ideale per: Ritratti all'aperto con ritratti caldi e invitanti, romantici e sognanti.
5. Light Rim (o Kicker Light):
* Fonte: Una luce posizionata dietro il soggetto, leggermente di lato, e spesso fuori dalla vista della fotocamera.
* Caratteristiche: Crea una sottile linea di luce che delinea la forma del soggetto, separandole dallo sfondo e aggiungendo dimensione.
* Come usarlo:
* Richiede un attento posizionamento della fonte di luce.
* Spesso usato insieme a una sorgente di luce principale.
* Sperimenta l'intensità e il colore della luce del cerchione.
* Ideale per: Aggiungendo drammaticità e separazione, migliorando silhouette, creando un aspetto stilizzato.
iii. Suggerimenti generali per usare la luce nei ritratti:
* Osserva e impara: Presta attenzione a come la luce cade su diverse superfici e su come influisce sull'aspetto del soggetto. Esercitati a osservare la luce in situazioni quotidiane.
* Usa un riflettore: I riflettori sono strumenti economici e preziosi per rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidire l'aspetto generale.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non distrarre da loro. Assicurati che la luce sullo sfondo non competi con la luce sul soggetto.
* Sii consapevole della temperatura del colore: Usa le impostazioni del bilanciamento del bianco per regolare la temperatura del colore delle foto. Prendi in considerazione l'uso di gel caldi o freschi sulle luci per creare umori diversi.
* esperimento! Non aver paura di provare diverse configurazioni e angoli di illuminazione per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e la tua visione artistica.
* Parla con il tuo argomento. Un po 'di luce è più lusinghiero per alcune forme del viso e toni della pelle. La comunicazione è la chiave!
IV. Errori di illuminazione comuni da evitare:
* luce solare diretta: Crea ombre aggressive, strizzamento e luci poco lusinghieri.
* Sovraesposizione: Lava i dettagli e rende la pelle innaturale.
* UndeRexposure: Nasconde i dettagli e crea un aspetto fangoso.
* Luce proveniente da sotto (Uplighting): Spesso crea un effetto spettrale o innaturale.
* ombre aggressive sugli occhi: Può far sembrare il soggetto stanco o minaccioso.
* Ignorando lo sfondo: Uno sfondo distratto può rovinare un ritratto altrimenti buono.
In definitiva, "buona luce" riguarda la comprensione di come funziona la luce e l'utilizzo in modo creativo per raggiungere il tuo aspetto desiderato. Pratica, sperimentazione e un occhio attento per i dettagli sono le chiavi per padroneggiare l'arte dell'illuminazione dei ritratti.