i. Comprensione dei fondamenti dei ritratti lunatici
* Illuminazione a chiave bassa: I ritratti lunatici in genere si basano su uno stile di illuminazione a basso tasto. Ciò significa usare toni per lo più scuri con luci per definire il soggetto.
* Contrasto: L'alto contrasto tra luce e ombra è la chiave. Le aree del viso dovrebbero essere in ombra, lasciando solo aree selezionate illuminate.
* Temperatura del colore: La luce calda o fredda può influire sull'umore. I toni caldi (circa 2700-3000K) possono creare un aspetto accogliente o nostalgico. I toni freschi (circa 5000-6500k) possono evocare sentimenti di isolamento o drammaticità. Prendi in considerazione l'uso di gel a colori.
* Luce direzionale: La direzione della sorgente luminosa modella in modo significativo il viso e crea ombre.
* Posa e espressione del soggetto: Una posa ponderata e l'espressione del modello miglioreranno l'umore.
ii. Impostazione delle due luci a LED
Ecco diversi modi per utilizzare le tue due luci per creare un effetto lunatico:
1. Luce chiave e luce di riempimento (approccio classico, variazione lunatica):
* Luce chiave (luce principale): Posizionare una luce a LED leggermente sul lato e di fronte al soggetto. Dovrebbe essere il più luminoso delle due luci.
* Riempi la luce: Posizionare la seconda luce a LED sul lato opposto del soggetto, ma molto più lontano e ad un'impostazione di potenza inferiore. La luce di riempimento dovrebbe * a malapena * riempire le ombre create dalla luce chiave. L'obiettivo non è quello di eliminare le ombre, ma ammorbidirle leggermente.
* Variazioni di posizionamento:
* illuminazione laterale: Posiziona la luce chiave lontano da lato, quasi 90 gradi sul viso del soggetto. Questo crea ombre molto drammatiche, con un lato del viso quasi interamente nell'oscurità. La luce di riempimento sarà * estremamente * sottile qui.
* illuminazione breve: Ango la luce chiave in modo che illumina il lato * più piccolo * del viso del soggetto mentre affrontano la fotocamera. Questo effetto dimagrante migliora il dramma.
* Illuminazione ad anello: Posiziona la luce chiave per creare una piccola ombra a forma di anello dal naso sulla guancia del soggetto. Questo è un buon punto di partenza.
2. Luce posteriore e chiara (illuminazione del cerchione):
* Luce chiave: Posizionare una luce a LED come fonte di luce principale, ma con meno potenza della retroilluminazione.
* Light Light (cerchioni): Posizionare la seconda luce a LED * dietro * il soggetto, angolato verso la testa e le spalle. Questo crea un alone o un bordo di luce attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Questo è potente per l'umore, ma richiede un controllo attento. Troppo potere, e sembra innaturale.
* Variazioni:
* Usa gel colorati sulla retroilluminazione per aggiungere interesse visivo e umore. Blu o rosso può essere molto efficace.
* Sperimenta l'angolo della retroilluminazione per creare diversi effetti del bordo.
3. Luce di sfondo e chiavi:
* Luce chiave: Usa una luce a LED come la tua fonte di luce principale, posizionata per illuminare la faccia del soggetto dalla parte anteriore o lato.
* Luce di sfondo: Posizionare la seconda luce a LED per illuminare lo sfondo * dietro * il soggetto. Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita di luce e creare un raggio focalizzato sullo sfondo.
* Variazioni:
* Usa un gel colorato sulla luce di sfondo per creare uno sfondo colorato e migliorare l'umore.
* Utilizzare un gobo (stencil modellato) davanti alla luce di sfondo per proiettare forme o motivi sullo sfondo. Questo può aggiungere interesse visivo e profondità.
4. illuminazione divisa:
* Luce chiave: Posiziona una luce per colpire solo la metà del viso del soggetto. Questo lascia l'altra metà completamente in ombra.
* L'altra luce non è nemmeno usata. Può fungere da riserva o backup. L'illuminazione divisa riguarda le ombre drammatiche, quindi evita di usare una luce di riempimento.
* Importante: Questo funziona meglio con soggetti che hanno forti caratteristiche del viso e si sentono a proprio agio con un aspetto molto drammatico.
iii. Perfezionamento per un look lunatico
* Impostazioni di potenza: Sperimenta con diverse impostazioni di potenza per ogni luce. La luce chiave dovrebbe essere notevolmente più luminosa della luce di riempimento (se ne usi una).
* Distanza: La distanza delle luci dal soggetto influenza anche l'intensità della luce. Spostare le luci più vicino aumenterà l'intensità, mentre spostarle più lontano la ridurrà.
* Diffusione: Utilizzare softbox, ombrelli o pannelli di diffusione sulle luci per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aggressive. Tuttavia, fai attenzione a non diffondersi troppo *, poiché vuoi conservare una definizione.
* Porte del fienile/snoots/griglie: Utilizzare questi modificatori per controllare la diffusione della luce e impedire alla luce di versare su aree indesiderate. Ciò è particolarmente utile per la creazione di raggi focalizzati di luce e l'aggiunta di drammi.
* Gel a colori: Sperimenta con gel colorati per aggiungere un tocco di colore ai tuoi ritratti. Blu, rosso e viola possono essere particolarmente efficaci per creare effetti lunatici.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale, che offuscerà lo sfondo e attirerà l'attenzione sul soggetto. Tuttavia, assicurarsi che il viso del soggetto sia a fuoco.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore nelle tue immagini.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata. Presta attenzione al contatore della tua fotocamera, ma non aver paura di sottovalutare leggermente per un aspetto più scuro e più lunatico.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore delle luci. In alternativa, scattare in formato grezzo e regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
v. Post-elaborazione
* Contrasto: Aumenta il contrasto nell'immagine per migliorare le ombre e le luci.
* Blacks: Abbassa i neri per rendere le ombre più profonde e più ricche.
* Highlights: Regola i luci per controllare la luminosità delle aree più luminose dell'immagine.
* Classificazione del colore: Usa le tecniche di classificazione dei colori per aggiungere un umore o un tono specifici alla tua immagine.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodging (Filling) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche dell'immagine. Questo è molto utile per enfatizzare i punti salienti o le ombre scure.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli nell'immagine.
vi. Suggerimenti per il successo
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è provare cose diverse e vedere cosa funziona meglio per te.
* Osserva: Studia ritratti lunatici che ammiri e cerca di capire come è stata utilizzata l'illuminazione per creare l'effetto.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici.
* Comunica con il tuo modello: Discuti l'umore desiderato con il tuo modello in modo che possano regolare la loro espressione e posare di conseguenza.
* Usa uno sfondo scuro: Uno sfondo scuro aiuterà a enfatizzare le ombre e creare un effetto più drammatico. Se non hai uno sfondo scuro, puoi crearne uno posizionando il soggetto lontano da uno sfondo di colore chiaro.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza nell'umore generale del tuo ritratto. Presta attenzione a cose come l'abbigliamento, i capelli e il trucco del soggetto.
Controllando attentamente le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare splendidi ritratti lunatici che siano pieni di emozione e atmosfera. Buona fortuna!