Cosa rende la luce "buona"?
* Qualità: Questo si riferisce a come * morbida * o * dura * la luce.
* Luce morbida: Luce diffusa e delicata che minimizza le ombre, creando una lusinghiera e persino l'illuminazione. Si avvolge attorno al soggetto, levigando le trame della pelle e riducendo le linee difficili.
* Luce dura: Luce diretta e non indiffusa che crea ombre forti e ben definite. Può enfatizzare le trame e creare drammi, ma può anche non essere lusinghiero se non usato con cura.
* Direzione: L'angolo da cui la luce colpisce il soggetto influisce drammaticamente sull'umore e l'aspetto del ritratto.
* illuminazione frontale: La luce brilla direttamente sul viso del soggetto. Ridurre al minimo le ombre ma può essere piatto e poco interessante.
* illuminazione laterale: La luce proviene da un lato, creando luci e ombre che definiscono le caratteristiche del soggetto. Aggiunge profondità e dimensione. Può essere drammatico.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): La luce brilla da dietro il soggetto, creando un effetto alone o un bordo di luce che li circonda. Separa il soggetto dallo sfondo e aggiunge un senso di mistero. Richiede un'attenta esposizione per evitare il silenzio del viso.
* Lighting top: La luce brilla direttamente sopra. Può creare ombre profonde sotto gli occhi e il naso (generalmente non lusinghieri). Può essere usato in modo creativo in situazioni specifiche.
* illuminazione inferiore: La luce brilla dal basso (come una torcia sotto il mento). Crea un effetto innaturale e spesso inquietante. Generalmente evitato nei ritratti.
* Colore: La temperatura del colore della luce, misurata in Kelvin (K), influenza l'umore e la sensazione generale del ritratto.
* Luce calda (Kelvin inferiore): Tonalità arancione/gialla (ad es. Candleight, tramonto). Crea un'atmosfera accogliente, intima e nostalgica.
* Luce fresca (Kelvin più alta): Tonalità blu (ad es. Ombre, cielo coperto). Crea un aspetto nitido, pulito e talvolta freddo o sterile.
* Luce neutra (circa 5000-6000K): Luce bianca bilanciata che rappresenta accuratamente i colori. Buono per la ritrattistica per scopi generici in cui il colore accurato è importante.
Come usare la luce per bellissimi ritratti:
1. Comprendi il comportamento della luce:
* La luce viaggia in linea retta.
* La luce riflette le superfici.
* La luce può essere diffusa o bloccata.
2. Trova o crea buone fonti di luce:
* Luce naturale:
* Open Shade: La migliore luce naturale per i ritratti. È una luce morbida e diffusa che si trova nelle aree ombreggiate (come l'ombra di un edificio o un grande albero) ma senza luce solare diretta che colpisce il soggetto.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è calda, morbida e lusinghiera.
* Giorni nuvolosi: Offri morbido, uniforme. Fai attenzione ai calci di colore (spesso bluastro).
* Evita la luce solare diretta (mezzogiorno): Crea ombre aspre e luci salti. Se devi sparare alla luce del sole diretto, prendi in considerazione l'uso di un diffusore per ammorbidire la luce.
* Luce artificiale (illuminazione da studio):
* Strobi/Flash: Fornire luce potente e controllabile.
* Luci continue (LED, ecc.): Più facile visualizzare l'effetto della luce in tempo reale.
* Modificatori di luce: Ombrelli, softbox, piatti di bellezza, griglie, snoot, riflettori. Queste modella e controllano la luce.
* ombrelli e softbox: Crea luce morbida e diffusa.
* Piatti di bellezza: Crea una luce morbida ma leggermente più definita di un softbox.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* Grids/Snoots: Concentrati la luce in un'area più piccola.
3. Posizionare il soggetto:
* Angolo alla sorgente luminosa: Sperimenta con angoli diversi per vedere come la luce modella il viso. Le lievi regolazioni possono fare una grande differenza.
* Considera lo sfondo: Assicurarsi che lo sfondo integri l'argomento e non si distragga da loro. Presta attenzione a come la luce influisce anche sullo sfondo.
4. Usa la luce di riempimento (riflettori o flash di riempimento):
* La luce di riempimento viene utilizzata per illuminare le ombre e ridurre il contrasto. Un riflettore è uno strumento semplice ed efficace per rimbalzare la luce sul viso del soggetto. Una sottile quantità di flash di riempimento può anche raggiungere questo obiettivo.
5. Controlla la luce:
* Diffusers: Amofizzare la luce dura, creando un aspetto più lusinghiero.
* Reflectors: Rimbalzare la luce nelle ombre.
* Flags/Goboes: Blocca la luce per creare ombre più drammatiche o ridurre la fuoriuscita di luce indesiderata.
* Scrims: Grandi pannelli di diffusione usati all'aperto per ammorbidire la luce solare.
6. Presta attenzione ai catm:
* I punti di riferimento sono i punti salienti negli occhi. Aggiungono vita e brillano al ritratto. Posiziona il soggetto e la sorgente luminosa in modo che ci siano luci nei loro occhi. Le dimensioni e la forma dei fallini possono essere controllate dalle dimensioni e dalla forma della sorgente luminosa e dei modificatori.
7. Considera l'umore:
* Pensa all'emozione che vuoi trasmettere. La luce morbida e uniforme crea un umore sereno e delicato, mentre l'illuminazione laterale drammatica può creare un ritratto più intenso ed emotivo.
8. sperimenta e impara:
* Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare. Scatta molte foto in diverse condizioni di illuminazione e analizza i risultati.
* Presta attenzione al lavoro dei fotografi che ammiri e cerchi di capire come usano la luce.
* Non aver paura di infrangere le regole!
In sintesi, una buona luce riguarda la creazione dell'umore giusto, mettendo in evidenza le caratteristiche del soggetto e raccontare una storia. Comprendendo le proprietà della luce e come controllarla, puoi creare ritratti belli e avvincenti.