1. Comprendere l'obiettivo:
* Luce ambientale: Questa è la luce naturale esistente nella scena (luce solare, ombra, ecc.).
* Fill-Flash: Il flash viene usato sottilmente per riempire * ombre *, ridurre la durezza e aggiungere un po 'di scintillio agli occhi. Non sei non cercando di sopraffare la luce ambientale. Pensalo come un assistente delicato, non un attore principale.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Consente il controllo manuale sulle impostazioni.
* Flash esterno: È altamente raccomandato un luce di speeda dedicata (ad es. Canon Speedlite, Nikon Speedlight, Godox TT685). Fornisce più potenza e controllo di un flash integrato.
* Flash Trigger (opzionale ma consigliato): Ti consente di utilizzare Flash Off-Camera per un'illuminazione più creativa. I trigger di TTL (attraverso la lente) sono particolarmente utili per automatizzare le regolazioni di potenza.
* Modificatore di luce (opzionale ma altamente consigliato): Softbox, ombrelli, riflettori possono diffondere e ammorbidire il flash, rendendolo più naturale. Un piccolo diffusore sulla fotocamera (come una cupola di Fong o un prodotto simile) è un'opzione di base.
* metro luminoso (opzionale): Sebbene non sia essenziale, un misuratore di luce portatile può misurare con precisione l'uscita ambientale e il flash, accelerando il processo.
* Filtro polarizzante (opzionale): Per ridurre l'abbagliamento e i riflessi, specialmente sulla pelle o sull'acqua.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: * Manuale (M)* è generalmente il migliore per il massimo controllo. * Apertura priorità (AV/A)* può anche funzionare, soprattutto se ti senti a tuo agio con la compensazione dell'esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Per i ritratti, f/2.8 a f/5.6 sono comuni. Aperture più ampie creano profondità di campo più bassa e più sfocatura di sfondo.
* Iso: Inizia con l'ISO più basso che la fotocamera consente (in genere ISO 100) di ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Qui è dove bilanciare la luce ambientale. *Generalmente*, imposcerai la velocità dell'otturatore sulla*Impostazione più alta che il flash può sincronizzare con*(spesso 1/200 ° o 1/250 ° di secondo - controlla il manuale della fotocamera!). Questa si chiama "Velocità di sincronizzazione".
4. Impostazioni flash:
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): La fotocamera regola automaticamente l'alimentazione flash. Questo è un buon punto di partenza, specialmente con un grilletto TTL. Quindi utilizzerai la compensazione dell'esposizione flash per perfezionare.
* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 di potenza). Ciò richiede più sperimentazione ma ti dà il massimo controllo.
* Flash Zoom: Regola lo zoom Flash in modo che abbini la lunghezza focale dell'obiettivo o leggermente più largo. Lo zoom di focus sulla luce; Lo zoom di zoom lo diffonde più largo.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Questo è cruciale per la modalità TTL. Usalo per regolare l'accensione del flash su o giù. Inizia con -1 Stop e regola da lì.
* Flash Power (Modalità manuale): Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64) e aumenta gradualmente fino a raggiungere il riempimento desiderato.
5. Il processo:una guida passo-passo
1. Valuta la luce ambientale: Guarda la luce esistente. La luce solare dura creando ombre forti? È morbida e diffusa luce da un cielo nuvoloso? Identifica da dove proviene la luce e come influisce sul soggetto.
2. Imposta le impostazioni della fotocamera per la luce ambientale: Innanzitutto, regola la tua *apertura *, *iso *e *velocità dell'otturatore *per esporre correttamente lo sfondo *senza *il flash. Potresti essere leggermente sottoesposto lo sfondo intenzionalmente se vuoi un aspetto più lunatico. Ricorda di rimanere alla velocità di sincronizzazione o al di sotto.
3. Presenta il flash: Ora, accendi il flash e impostalo su TTL o in modalità manuale (come descritto sopra).
4. Regola l'alimentazione/compensazione flash: Fare un colpo di prova.
* Se le ombre sono ancora troppo difficili: Aumentare la potenza flash (modalità manuale) o aumentare FEC (modalità TTL).
* Se il flash è troppo ovvio (il soggetto sembra sovraesposto o lavato): Ridurre la potenza del flash (modalità manuale) o diminuire FEC (modalità TTL).
5. Presta attenzione ai catm: I punti di riferimento sono i riflessi della sorgente luminosa agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano. Assicurati di avere i riflettori! Posiziona il flash (o il soggetto) per crearli.
6. Considera la direzione del flash (specialmente con flash off-camera):
* Flash sulla fotocamera (diretto): Generalmente il meno lusinghiero, in quanto può creare illuminazione piatta e ombre aspre. Se devi usarlo, diffonderlo il più possibile con un diffusore o rimbalzarlo da una superficie vicina (soffitto, parete, riflettore).
* Flash sulla fotocamera (rimbalzato): Rimbalzare il flash da una superficie vicina (soffitto, parete, riflettore) crea luce più morbida e diffusa. Questo funziona meglio all'interno o in spazi chiusi.
* Flash Off-Camera: Ti dà il massimo controllo. Posizionare il flash di lato, leggermente sopra il soggetto e angolare verso il basso. Ciò imita la luce naturale e crea ombre più interessanti. Usa un modificatore (softbox, ombrello) per ammorbidire ulteriormente la luce. Feare la luce della luce (puntando leggermente il centro della luce * dietro * il soggetto) è un'ottima tecnica per controllare la fuoriuscita e ammorbidire la luce sul viso del soggetto.
7. Usa un riflettore (anche senza flash): I riflettori possono far rimbalzare la luce ambientale nell'ombra, riducendo la necessità di tanto flash. I riflettori d'argento sono più luminosi, i riflettori bianchi sono più morbidi e i riflettori dorati aggiungono calore.
8. Iterare e regolare: Fai diversi colpi di prova e analizza attentamente i risultati. Regola le impostazioni della fotocamera, le impostazioni del flash e la posizione del flash e del soggetto fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta in diverse condizioni di illuminazione per avere un'idea di come il flash interagisce con la luce ambientale.
* Posizione, posizione, posizione: Scegli posizioni con sfondi interessanti e un buon potenziale di luce ambientale. L'ombra aperta è spesso ideale.
* Comunicazione: Dirigi il soggetto a posare e posizionarsi in modo efficace.
* White Balance: Imposta correttamente il tuo bilanciamento del bianco per evitare i calci di colore. Il bilanciamento del bianco "luce del giorno" o "flash" sono buoni punti di partenza. Puoi anche regolare nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa il software di editing (come Adobe Lightroom o acquist One) per perfezionare le immagini, regolare l'esposizione, il contrasto e i colori.
Scenari di esempio:
* Diretta luce solare: Posiziona il soggetto all'ombra e usa Fill-Flash per alleggerire le ombre. Un riflettore può anche aiutare. Prendi in considerazione l'utilizzo di HSS (sincronizzazione ad alta velocità) se è necessario una velocità dell'otturatore più rapida di quanto la velocità di sincronizzazione consente (questo di solito richiede un flash e trigger compatibili).
* Giorno coperto: La luce ambientale è già morbida, quindi potresti aver bisogno solo di una quantità molto sottile di flash di riempimento per aggiungere un po 'di brillantezza agli occhi e illuminare leggermente la pelle.
* Golden Hour (poco dopo l'alba o prima del tramonto): La luce ambientale è calda e lusinghiera. Usa Fill-Flash per mantenere i dettagli nell'ombra senza sopraffare il bagliore dorato.
errori comuni da evitare:
* sopraffando la luce ambientale: Il flash dovrebbe essere sottile, non ovvio.
* Diretto, Flash diretto: Diffondere sempre o rimbalzare il flash per ammorbidire la luce.
* Ignorare il bilanciamento del bianco: Presta attenzione ai calchi di colore.
* Non regolare la potenza/compensazione flash: Questa è la chiave per ottenere il giusto equilibrio.
* Non prestare attenzione ai catline: Aggiungono la vita agli occhi.
* Dimenticando le limitazioni di velocità di sincronizzazione: Il superamento della velocità di sincronizzazione può provocare barre nere nelle immagini.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per creare splendidi ritratti all'aperto. Buona fortuna!