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Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti

Ok, ecco una rottura del perché i rapporti di illuminazione sono cruciali per la fotografia di ritratto e come capirli e manipolarli. Questa guida coprirà le basi, i rapporti comuni, come misurarli e come hanno un impatto sull'immagine finale.

Quali sono i rapporti di illuminazione?

I rapporti di illuminazione descrivono la differenza di luminosità (intensità) tra la luce che colpisce la faccia del soggetto direttamente dalla luce principale (luce chiave) e il ripieno di luce nelle ombre (luce di riempimento). Non è * quasi * quasi il numero di luci che usi, ma la * luminosità relativa * di quelle luci.

Pensala in questo modo:

* Luce chiave: La tua fonte di luce primaria, creando le ombre e le luci principali.

* Riempi la luce: Utilizzato per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave e aggiungere dettagli alle aree più scure. * Non * non intende eliminare completamente le ombre, solo ammorbidirle.

Il rapporto è in genere espresso come una relazione, come 2:1, 4:1, 8:1, ecc. Il numero * primo * si riferisce alla luminosità combinata della luce chiave * e * riempimento della luce sul lato evidenziazione del viso. Il numero * secondo * si riferisce alla luminosità della luce di riempimento * da sola * sul lato ombra del viso.

Perché i rapporti di illuminazione sono importanti?

* umore ed emozione: I rapporti di illuminazione influenzano direttamente l'umore e la sensazione del tuo ritratto.

* Profondità e dimensione: Creano un senso di forma e tridimensionalità in un'immagine bidimensionale. Senza variazioni di luce e ombra, un viso apparirà piatto.

* Enfasi del soggetto: È possibile utilizzare rapporti di illuminazione per attirare l'attenzione su caratteristiche o aree specifiche del viso.

* Nascondere le imperfezioni: Il posizionamento dell'ombra strategica può aiutare a ridurre al minimo le rughe, le imperfezioni o altre imperfezioni percepite.

* stile e marchio: L'uso costante di determinati rapporti di illuminazione può aiutare a definire il tuo stile fotografico.

Comprensione dei rapporti di illuminazione comuni

Ecco una rottura dei rapporti di illuminazione popolari e dei loro effetti:

* 1:1 (nessun rapporto): La luce chiave e la luce di riempimento sono uguali di intensità. Non c'è praticamente nessuna ombra. Questo è spesso usato per la bellezza o la fotografia di moda in cui si desidera toni di pelle molto uniformi e ombre minime. Può sembrare molto piatto se abusata. Di solito si ottiene con un softbox e un riflettore.

* 2:1 (sottile): La luce chiave è due volte più luminosa della luce di riempimento. Questo crea ombre molto sottili, dando al viso un gentile senso di dimensione. Buono per i ritratti in cui vuoi un aspetto morbido e naturale. Questo è un buon punto di partenza per i principianti. Spesso usato con una grande luce a chiave morbida e un riflettore.

* 3:1 (leggermente più definizione): La luce chiave è tre volte più luminosa della luce di riempimento. Le ombre sono più evidenti, aggiungendo più profondità e carattere al viso. Un buon equilibrio per molti tipi di ritratti.

* 4:1 (comune e versatile): La luce chiave è quattro volte più luminosa della luce di riempimento. Questo crea ombre più pronunciate e un look più scolpito. Questo è un rapporto molto popolare che colpisce un buon equilibrio tra lusinghiero e drammatico. È spesso usato per la ritrattistica generale.

* 8:1 (drammatico): La luce chiave è otto volte luminosa della luce di riempimento. Questo crea forti ombre e un'atmosfera drammatica e lunatica. È fantastico per i ritratti di alto contrasto e creare un senso di mistero. Può accentuare trame e difetti, quindi fai attenzione agli argomenti dell'invecchiamento.

* 16:1 (molto drammatico): La luce chiave è di sedici volte più luminosa della luce di riempimento. Questo crea ombre molto profonde e un look molto drammatico e ad alto contrasto. Usa con cautela, in quanto può non essere lusinghiero su molti soggetti. Spesso usato per ritratti stilizzati o narrazione drammatica.

Come controllare i rapporti di illuminazione

Hai diversi modi per controllare il rapporto:

1. Distanza: Spostare la sorgente luminosa più vicina al soggetto aumenterà la sua intensità. Spostarlo più lontano diminuirà l'intensità. Questo è spesso il metodo più efficace per la luce chiave.

2. Potenza: Regolare l'uscita di potenza delle luci. Questo è il metodo più preciso e ripetibile, soprattutto quando si utilizzano strobi.

3. Modificatori di luce:

* Softboxes e ombrelli: Questi ammorbidiscono la luce e la diffondono su un'area più ampia, riducendo generalmente il rapporto di illuminazione (più riempimento). I modificatori più grandi creano rapporti di luce e più bassi.

* Reflectors: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, fungendo da luce di riempimento. Le dimensioni, il colore e la distanza del riflettore influenzeranno la sua intensità.

* Grids and Snoots: Questi limitano la luce, rendendola più direzionale e aumentando il rapporto di illuminazione (meno riempimento).

* Flags (gobo): Le bandiere vengono utilizzate per bloccare la luce e creare ombre più profonde, aumentando il rapporto.

4. Luce ambientale: La quantità di luce ambientale nella scena può anche influire sul rapporto di illuminazione. Darking the Room renderà la tua luce controllata più dominante.

Come misurare i rapporti di illuminazione

Mentre i fotografi esperti possono spesso stimare i rapporti per occhio, una misurazione precisa garantisce risultati coerenti e prevedibili.

* Misuratore di luce: Il modo più accurato per misurare i rapporti di illuminazione è con un misuratore di luce portatile.

1. Posizionare il misuratore di luce vicino al viso del soggetto, puntando alla luce chiave. Prendi una lettura.

2. Senza cambiare la posizione del contatore, girala per affrontare la luce di riempimento. Prendi un'altra lettura.

3. Calcola il rapporto. Ad esempio, se la lettura della luce chiave è f/8 e la lettura della luce di riempimento è f/4, il rapporto è 4:1 (perché f/8 è due fermate più luminose di f/4 e ogni fermata raddoppia la luce).

* Il sistema di zona (misurazione indiretta): Sebbene tecnicamente non misurasse direttamente il rapporto, capire come le diverse aree del viso cadono sul sistema di zona ti darà un'idea della tua illuminazione. Un sistema di zona è un sistema di toni, numerato 0-10 dal nero al bianco.

* Chimping (usando LCD della fotocamera): Sebbene non sia così preciso, puoi utilizzare lo schermo LCD e l'istogramma della fotocamera per avere un'idea generale del rapporto di illuminazione. Fai un colpo di prova e guarda l'istogramma. Un istogramma più ampio (più informazioni attraverso l'intervallo di toni) suggerisce un rapporto inferiore. Un istogramma raggruppato verso luci e ombre suggerisce un rapporto più elevato. Usa la modalità di misurazione dei punti e togli le letture dai lati di evidenziazione e ombra del viso.

takeaway e suggerimenti chiave

* Inizia semplice: Inizia con un rapporto 2:1 o 3:1 e esperimento da lì.

* Considera il tuo soggetto: Scegli un rapporto di illuminazione che lusinga le caratteristiche del soggetto e il tono della pelle. I soggetti più giovani possono generalmente gestire rapporti più elevati, mentre i soggetti più vecchi spesso sembrano migliori con la luce più morbida.

* Pensa all'umore: Usa i rapporti di illuminazione per trasmettere l'umore e l'emozione desiderati.

* esperimento e pratica: Il modo migliore per conoscere i rapporti di illuminazione è sperimentare e praticare. Prendi appunti delle impostazioni e dei risultati.

* post-elaborazione: È possibile regolare leggermente i rapporti di illuminazione nel post-elaborazione, ma è meglio avvicinarli il più possibile nella fotocamera.

* Non aver paura di infrangere le regole: Una volta compresi i principi, puoi infrangere le regole per creare effetti unici e interessanti.

Scenari di esempio e configurazioni:

* Classic Headshot (4:1): Luce chiave posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Riempi la luce fornita da un riflettore posizionato di fronte alla luce chiave.

* illuminazione Rembrandt (8:1 o superiore): Luce chiave posizionata per creare un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Luce di riempimento minima.

* Beauty Portrait (2:1): Luce a tasto grande e morbida direttamente davanti al soggetto. Riempi la luce fornita da un grande riflettore posizionato sotto il soggetto.

Comprendendo e controllando i rapporti di illuminazione, è possibile elevare la fotografia di ritratto e creare immagini tecnicamente valide e visivamente convincenti. Buona fortuna!

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