1. Pianificazione e preparazione:
* Posizioni di scouting:
* La varietà è la chiave: Non limitarti a attenersi ai punti di riferimento ovvi. Cerca vicoli interessanti, sottopassi, ponti, vetrine colorate, segni al neon, riflessi in pozzanghere, dettagli architettonici e aree con illuminazione unica.
* Tempo della notte: Considera l '"ora blu" (subito dopo il tramonto e prima della vera oscurità) per un bagliore morbido e ambientale. Dopodiché, farai più affidamento sulla luce artificiale.
* Sicurezza: Dai la priorità sempre alla sicurezza. Spara con un amico, fai sapere a qualcuno dove sarai ed evita aree pericolose o scarsamente illuminate.
* Permessi: Se si spara a proprietà privata, ottenere l'autorizzazione in anticipo.
* Concept &Story:
* Che storia vuoi raccontare? Pensa all'umore, al messaggio o all'emozione che vuoi trasmettere. Stai mirando a:
* Mystery?
* Grit urbano?
* Romanticismo?
* Surrealismo?
* Ruolo del modello: In che modo il modello si adatta alla storia? Quale posa, espressione e outfit aiuteranno a dirlo?
* Ispirazione: Guarda il lavoro di altri fotografi (in particolare quelli specializzati nella fotografia notturna) per l'ispirazione. Non copiare, ma usalo come punto di partenza.
* Gear:
* Camera: È essenziale una fotocamera con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione (elevate capacità ISO). Una DSLR o una fotocamera mirrorless è l'ideale.
* Lens:
* lente veloce (apertura larga): Una lente con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) farà entrare più luce, permettendoti di sparare a ISO più basse e velocità dell'otturatore più veloci.
* Lunghezza focale: Considera l'aspetto che desideri. Una lente più ampia (ad es. 35 mm, 50 mm) è positivo per i ritratti ambientali, mentre una lente più lunga (ad es. 85 mm, 135 mm) può creare una sensazione più compressa e intima.
* Tripode: Essenziale per esposizioni più lunghe e immagini acute.
* Flash esterno (opzionale): Può essere utilizzato per aggiungere luce controllata al soggetto, creare ombre interessanti e bilanciare la luce ambientale. Prendi in considerazione l'uso di gel per effetti di luce colorati.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Aiuta a ridurre al minimo il frullato della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
* Riflettore (opzionale): Può rimbalzare la luce ambientale sul soggetto, riempiendo le ombre. Anche un pezzo di cartone bianco può funzionare.
* diffuser (opzionale): Abbondano la luce da un lampo.
* oggetti di scena (opzionali): Considera oggetti di scena che migliorano la storia che stai cercando di raccontare (ad esempio, un ombrello, uno strumento musicale, un libro vintage).
2. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro:
* Manuale (M): Ti dà il massimo controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Priorità di apertura (AV o A): Consente di impostare l'apertura e la fotocamera sceglie la velocità dell'otturatore. Buono per controllare la profondità di campo.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Consente di impostare la velocità dell'otturatore e la fotocamera sceglie l'apertura. Utile per catturare la sfocatura del movimento o il congelamento.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11) manterrà a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, ma abbastanza lenta da consentire la luce sufficiente per entrare nella fotocamera. Con un treppiede, puoi usare velocità dell'otturatore molto più lenti.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Sperimenta le impostazioni del bilanciamento del bianco per ottenere il cast di colori desiderato. "Auto" spesso funziona bene, ma puoi anche provare "Tungsten" o "Fluorescente" per compensare il colore delle luci della città. Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Assicurati che il soggetto sia nitido. Usa l'autofocus o il focus manuale, a seconda della situazione. Prendi in considerazione il picco di messa a fuoco (se la fotocamera ce l'ha) per una messa a fuoco manuale precisa.
* Misurazione: Valuta la scena e scegli la modalità di misurazione che funziona meglio. La misurazione "spot" può essere utile per concentrarsi su un'area specifica della scena.
3. Tecniche di illuminazione:
* Abbraccia la luce disponibile:
* Lights Street: Usa i lampioni come la tua fonte di luce primaria. Posiziona il tuo modello in modo che la luce cade in modo attraente sul loro viso.
* Segni al neon: Usa la luce colorata dei segni al neon per creare effetti interessanti.
* Storefront: La luce che si riversa dai negozi può fornire una luce morbida e lusinghiera.
* fari/fanali posteriori delle auto: Usa i fari delle auto o i fanali posteriori per creare motion blur o aggiungere striature di luce alla tua scena.
* Aggiungi luce artificiale (flash):
* Direct Flash: Può creare ombre aspre, ma può essere utile per effetti drammatici. Usa con parsimonia.
* Flash Off-Camera: Fornisce un maggiore controllo sulla luce. Attiva il flash in remoto (con un grilletto radio o uno schiavo ottico). Sperimentare con posizioni e angoli diversi.
* Flash di rimbalzo: Rimbalzare il flash da un muro o un soffitto per creare una luce più morbida e naturale.
* Gel Flash: Usa gel colorati sul flash per aggiungere un tocco di colore o per abbinare la temperatura del colore della luce ambientale.
* Dipinto leggero: Usa una torcia o un'altra fonte di luce per "dipingere" la luce sul soggetto o sullo sfondo durante una lunga esposizione.
* Modificatori di luce:
* Reflectors: Rimbalzare la luce per riempire le ombre.
* Diffusers: Ammorbidire la luce dura.
4. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, marciapiedi, edifici) per condurre l'occhio dello spettatore al soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto (ad es. Porte, archi, finestre).
* Prospettiva: Sperimentare con diverse prospettive. Spara da un angolo basso per rendere il tuo soggetto più potente o da un angolo elevato per creare un senso di vulnerabilità.
* Posa:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo modello a rilassarsi ed essere se stesso.
* Pose dinamiche: Sperimenta con pose che trasmettono movimento o azione.
* Connessione: Considera la connessione tra il tuo modello e l'ambiente. In che modo la loro posa e espressione si collegano alla storia che stai cercando di raccontare?
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni mani imbarazzanti o innaturali.
5. Post-elaborazione:
* Scatto in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e la saturazione per ottenere l'aspetto desiderato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto consumo.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per attirare l'attenzione su determinati elementi.
* Effetti creativi: Sperimenta filtri, trame e altri effetti creativi per migliorare l'umore e lo stile dell'immagine. Prendi in considerazione la tonalità o la classificazione dei colori per creare una tavolozza di colori unica.
Suggerimenti per unicità:
* Posizioni inaspettate: Vai oltre i soliti luoghi turistici ed esplora gli angoli nascosti della città.
* Prospettive uniche: Spara da angoli insoliti o usa le riflessioni per creare un diverso punto di vista.
* Gioca con la luce: Sperimenta diverse tecniche di illuminazione per creare effetti drammatici e inaspettati.
* Racconta una storia: Non solo fare una bella foto. Pensa alla storia che vuoi raccontare e usare le tue abilità per trasmettere quella storia.
* Collaborazione: Lavora con il tuo modello per creare qualcosa di veramente unico. Brainstorming Idee insieme e sii aperto alla sperimentazione.
* Abbraccia l'imperfezione: Non aver paura di abbracciare le imperfezioni. A volte le immagini più interessanti sono quelle che sono un po 'ruvide attorno ai bordi.
* Rompi le regole: Una volta che hai capito le regole della fotografia, non aver paura di spezzarle.
chiave per il successo:
* Pratica: Più ti alleni, meglio diventerai a sparare ritratti in città di notte.
* sperimentazione: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse tecniche.
* Pazienza: La fotografia notturna può essere impegnativa, quindi sii paziente e non arrenderti facilmente.
Combinando un'attenta pianificazione, esecuzione creativa e volontà di sperimentare, puoi creare ritratti davvero unici e memorabili in città di notte. Buona fortuna!