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Come mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per i ritratti all'aperto

Mescolare la luce ambientale e il riempimento in ritratti esterni è una tecnica chiave per controllare la luce, ridurre le ombre aggressive e aggiungere uno smalto professionale alle tue immagini. Ecco una rottura di come ottenere un risultato equilibrato e naturale:

1. Comprendi l'obiettivo:

* L'obiettivo: L'obiettivo principale non è di sopraffare la luce ambientale ma per integratore Esso. Vogliamo che il flash sia sottile e appaia quasi invisibile. Pensalo come a "baciare" le ombre con la luce.

* Perché utilizzare Fill-Flash?

* Riduci le ombre aspre: Soprattutto sotto il sole splendente, Fill-Flash ammorbidisce le ombre sul viso del soggetto, rendendole più lusinghiere.

* Aggiungi i calci: Crea piccoli e brillanti riflessi negli occhi, portandoli in vita.

* Soggetto separato dallo sfondo: Un flash sottile può illuminare leggermente l'argomento, aiutandoli a distinguersi.

* Intervallo dinamico di controllo: Aiuta a uniformare l'esposizione tra luci luminose e ombre profonde, prevenendo i luci sfondati o le ombre sottoesposte.

2. Gear &Impostazioni:

* Camera:

* Spara in modalità manuale (M): Fornisce il massimo controllo su entrambe le aperture, la velocità dell'otturatore e l'ISO.

* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (f/1.8, f/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale per uno sfondo sfocato. Le aperture più strette (f/5.6, f/8) ti danno di più.

* Iso: Inizia con la base della tua fotocamera ISO (di solito 100 o 200) per la qualità dell'immagine più pulita. Aumenta se necessario se hai bisogno di più luce.

* Velocità dell'otturatore: Questo controlla l'esposizione alla luce ambientale. Inizia con una velocità dell'otturatore che si trova vicino alla lunghezza focale dell'obiettivo per evitare il frullato della fotocamera (ad esempio, 1/50 sec per un obiettivo da 50 mm). Regola per esporre correttamente lo sfondo. Importante: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).

* flash:

* Flash esterno: Un flash esterno è altamente raccomandato per una migliore potenza e controllo rispetto a un flash incorporato.

* TTL (attraverso la lente) Misurazione: La modalità TTL consente alla fotocamera di regolare automaticamente la potenza del flash. È un buon punto di partenza.

* Modalità manuale (M): Per un controllo più preciso, passare alla modalità flash manuale. Imposta il livello di potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16).

* Modificatore flash:

* diffusore: Essenziale per ammorbidire l'uscita flash e diffondere la luce. Un diffusore si collega direttamente alla testa del flash.

* softbox o ombrello: Per una luce ancora più morbida, usa un softbox o un ombrello, che diffonde il flash su un'area più grande. Richiede una configurazione flash off-camera.

* Bulb nuda: Può essere usato per effetti creativi, ma richiede un controllo attento.

* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Un misuratore di luce esterna fornisce letture accurate di luce ambientale e flash, rendendo più facile ottenere un'esposizione bilanciata.

3. Il processo:bilanciamento della luce ambientale e flash

* Passaggio 1:Imposta l'esposizione ambientale:

* Mettere lo sfondo: Con la fotocamera in modalità manuale, utilizzare il misuratore di luce integrato della fotocamera per determinare l'esposizione corretta per lo sfondo *. Concentrati sull'area dietro il soggetto, dove vuoi che i dettagli siano visibili. Regola la velocità di apertura, ISO e otturatore fino a quando il contatore non legge vicino allo zero (o leggermente sottoesposto, se si preferisce uno sfondo più lunatico).

* Dai la priorità allo sfondo: Lo sfondo è la tela, quindi ottenere questo diritto è cruciale. Il flash influirà solo sull'argomento.

* Passaggio 2:introdurre il flash:

* Posizionare il flash:

* Flash sulla fotocamera: Non ideale ma utilizzabile. Ango il flash testa verso l'alto e usa un diffusore per rimbalzare la luce da un soffitto o un muro (se disponibile, anche all'aperto - il cielo funge da enorme softbox). Se non è possibile rimbalzare, utilizzare un diffusore per ammorbidire il flash diretto.

* Flash Off-Camera: Molto meglio. Posizionare il flash su una luce leggermente sul lato del soggetto (l'angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza). Il flash dovrebbe essere leggermente al di sopra del livello degli occhi del soggetto. Usa un grilletto radio per sparare il flash in remoto.

* Set Flash Power (TTL o Manuale):

* ttl (punto di partenza): Imposta il tuo flash in modalità TTL e fai un colpo di prova. Regola la compensazione dell'esposizione flash (FEC) sulla fotocamera (in genere con incrementi di +1/3 o -1/3) per perfezionare l'uscita flash. Fec inferiore per meno flash, FEC più alto per più flash.

* Modalità manuale (più controllo): Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/16 o 1/32). Fai un colpo di prova e valuta le ombre sul viso del soggetto. Aumenta la potenza del flash fino a quando le ombre non vengono ammorbidite e vedi i luci degli occhi negli occhi. Ciò fornisce coerenza shot-to-shot, che è cruciale.

* Passaggio 3:perfezionare e regolare:

* Rivedi le tue immagini: Esamina attentamente le immagini sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione a:

* ombre: Sono troppo scuri o troppo leggeri?

* Highlights: Sono spazzati via (completamente bianchi senza dettagli)?

* Catchlights: Sono presenti negli occhi?

* Tone della pelle: Sembrano naturali?

* Regola la potenza del flash: Se le ombre sono troppo scure, aumenta la potenza del flash. Se i punti salienti vengono spazzati via, ridurre la potenza del flash.

* Regola la velocità dell'otturatore: Se lo sfondo * * è troppo scuro o troppo luminoso, regola la velocità dell'otturatore. Ricorda che la velocità dell'otturatore influisce principalmente sull'esposizione alla luce ambientale.

* Regola l'apertura: Ciò colpisce sia la luce ambientale che il flash. L'ampliamento dell'apertura lascia entrare più luce, superficiale la profondità di campo. Restringere l'apertura lascia entrare meno luce e aumentare la profondità di campo.

* re-meter e re-test: Dopo aver effettuato qualsiasi aggiustamento, fare un altro test per assicurarti che tutto sia equilibrato.

4. Suggerimenti per il successo:

* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel giudicare la luce e apportare rapidamente gli aggiustamenti.

* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e recuperare i dettagli nelle ombre e nelle luci.

* Usa una scheda grigia: Una scheda grigia ti aiuta a impostare il corretto bilanciamento del bianco, garantendo un rendering di colori accurato.

* Considera la posizione del sole: L'angolo del sole colpisce le ombre. Spara con il sole dietro il soggetto (retroilluminazione) o sul lato. Evita di scattare con il sole direttamente sopra la testa, poiché questo crea ombre poco lusinghiere.

* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere al tuo soggetto cosa stai facendo e perché. Assicurati che siano comodi e rilassati.

* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi livelli di potenza, modificatori e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.

* post-elaborazione: Utilizzare il software di editing (come Adobe Lightroom o Cattura uno) per apportare regolamenti finali all'esposizione, al contrasto, al colore e alla nitidezza. Regolazioni sottili possono fare una grande differenza.

Scenario di esempio:Bright Sunny Day, ritratto all'aperto

1. Modalità fotocamera: Manuale (M)

2. Look desiderato: Profondità di campo poco profonda, sfondo leggermente sottoesposto, luce morbida sul soggetto.

3. Apertura: f/2.8 (per profondità di campo superficiale)

4. ISO: 100 (base ISO per la migliore qualità)

5. Sfondo di metro: Puntare la fotocamera sullo sfondo (cielo/alberi), regolare la velocità dell'otturatore fino a quando il misuratore non legge -1 (leggermente sottoesposto). Diciamo che questo finisce per essere 1/250 ° di secondo.

6. Flash Setup: Flash off-telecamera con un diffusore, posizionato 45 gradi al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.

7. Modalità flash: Manuale (M)

8. Avviare Flash Power: 1/16

9. Scatto di prova: Scattare una foto.

10. Valuta:

* Se le ombre sono troppo scure:aumenta la potenza del flash a 1/8, 1/4, ecc.

* Se vengono espulsi i luci:ridurre la potenza del flash a 1/32, 1/64, ecc.

* Se lo sfondo * * è troppo scuro:diminuire la velocità dell'otturatore (ad es. 1/200, 1/160), essere consapevole della velocità di sincronizzazione.

* Se lo sfondo * * è troppo luminoso:aumentare la velocità dell'otturatore (ad es. 1/320, 1/400), se la velocità di sincronizzazione del flash consente. In caso contrario, fermare l'apertura.

11. Ripeti il ​​passaggio 10 Fino a quando non raggiungi l'equilibrio desiderato.

Seguendo questi passaggi e praticando diligentemente, puoi padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per creare splendidi ritratti all'aperto. Ricorda, la chiave è iniziare con una solida comprensione dell'esposizione e del controllo del flash, quindi per perfezionare la tecnica attraverso la sperimentazione e l'osservazione.

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