* umore: Drammatico, lunatico e leggermente cupo.
* illuminazione: Alto contrasto, con ombre profonde e un'area di evidenziazione distinta.
* Focus: Focus acuto sugli occhi.
* Sfondo: Dark, probabilmente vicino a nero.
* Colore: Probabilmente desaturato o scala di grigi.
ecco una guida passo-passo:
1. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: DSLR o mirrorless con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO).
* Lens: Un obiettivo di ritratto è l'ideale (50 mm, 85 mm o simile), ma anche un obiettivo zoom funzionerà.
* Fonte luminosa: Questa è la chiave! Hai diverse opzioni, ognuna con risultati leggermente diversi:
* Studio Strobe/Flash: Ti dà un controllo preciso e un sacco di potenza.
* Speedlight (Flash sulla fotocamera): Più portatile ma meno potente. Usa off-camera, se possibile.
* Luce continua: Un pannello a LED o una lampada di tungsteno. Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma generalmente meno potente.
* Modificatore (cruciale!): Questo modella la luce. Ecco le migliori opzioni per questo look:
* piccolo softbox (12x16 "o simile): Crea una luce leggermente più morbida ma comunque direzionale.
* Riflettore: (Bianco, argento o oro) per rimbalzare la luce dalla fonte originale per riempire macchie scure, se lo si desidera.
* Snoot: Molto direzionale, crea un punto di luce. Buono per un effetto molto drammatico.
* Grid: Si attacca a un softbox o un riflettore, restringendo il raggio di luce. Ottimo controllo!
* Stand Light: Per tenere la luce.
* Sfondo nero: Uno sfondo nero (tessuto, carta o persino una parete scura). Assicurati che sia opaco per evitare le riflessioni.
* Opzionale:
* Grey Card: Per un accurato bilanciamento del bianco.
* Misuratore di luce: Per letture precise di esposizione (specialmente con strobi).
2. Impostazione della scena:
* Sfondo: Posiziona il soggetto una buona distanza (almeno 3-4 piedi) lontano dallo sfondo nero. Questo aiuta a garantire che lo sfondo rimanga scuro e sfuggito.
* Camera:
* Usa la modalità manuale.
* Impostare l'apertura su un'impostazione relativamente ampia (ad es. F/2.8, f/4 o f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Imposta l'ISO sull'impostazione più bassa possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Scegli una velocità dell'otturatore appropriata per la tua situazione di illuminazione. Se stai usando Flash, la velocità dell'otturatore sarà limitata alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Con luce continua, puoi usare una velocità dell'otturatore più veloce.
* illuminazione: Questa è la parte più critica! Ecco alcune opzioni per il posizionamento della luce:
* Opzione 1:illuminazione corta (look da lunatico classico): Posiziona la luce * leggermente * dietro e sul * lato * del soggetto, angolato verso il loro viso. Il lato del viso più lontano dalla luce sarà in ombra. Questo crea un aspetto drammatico e lusinghiero.
* Opzione 2:illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è un altro metodo classico ed efficace.
* Opzione 3:sopra e leggermente davanti: Posizionare la luce un po 'sopra il soggetto, leggermente di fronte. Questo è più un posizionamento generale. Se l'angolo è corretto e la persona che viene fotografata inclina il viso alla luce, otterrai una buona illuminazione.
3. Focusing e composizione:
* Focus: Focus *precisamente *sugli occhi *del soggetto *. Utilizzare l'autofocus a punto singolo o la messa a fuoco manuale per i migliori risultati.
* Composizione: Considera il raccolto. Un colpo di testa e spalle o uno scatto leggermente più ampio che include la parte superiore del corpo può funzionare bene. Pensa alla regola dei terzi. Sperimentare!
4. Prendendo il tiro:
* Misurazione:
* con un misuratore di luce: Prendi una lettura della luce che cade sul viso del soggetto. Regola le impostazioni della fotocamera o la potenza della luce per ottenere l'esposizione desiderata.
* senza un misuratore di luce: Fai un colpo di prova e rivedilo sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione all'istogramma. Vuoi che i punti salienti siano luminosi ma non spazzati via (ritaglio). Regola l'apertura, la velocità dell'otturatore, l'ISO o la potenza leggera secondo necessità fino a ottenere l'esposizione che desideri.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Fai più colpi: Sperimenta lievi variazioni in posa, espressione e illuminazione.
5. Post-elaborazione (cruciale per l'aspetto finale):
* Software: Utilizzare Adobe Lightroom, acquisire uno o software di fotoritocco simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regolare la luminosità complessiva se necessario.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'aspetto drammatico.
* Highlights: Abbattere leggermente i luci per recuperare i dettagli.
* ombre: Sollevare le ombre * con cura * se necessario, ma evita di esagerare. Vuoi mantenere le ombre profonde.
* Bianchi e neri: Regola questi cursori per impostare i punti bianchi e neri nella tua immagine.
* Colore:
* Desaturation: Ridurre la saturazione per creare un aspetto più silenzioso o monocromatico. Puoi andare fino in fondo per la scala di grigio se preferisci.
* Classificazione del colore: Sperimenta con la classificazione dei colori per aggiungere una sottile tinta all'immagine (ad esempio un blu fresco o un tono seppia caldo).
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura, specialmente agli occhi.
* Vignetting: Aggiungi una vignetta sottile per scurire i bordi dell'immagine e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti schivare gli occhi per renderli più luminosi o bruciare lo sfondo per renderlo più scuro.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ripulire qualsiasi rumore digitale nell'immagine.
Suggerimenti per il successo:
* Comunicazione in materia: Dirigi chiaramente il soggetto. Incoraggiali a rilassarsi ed esprimere emozioni autentiche.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse posizioni di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera.
* Studia l'immagine di ispirazione: Analizza l'illuminazione, la composizione e l'umore dell'immagine che stai cercando di emulare.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai a capire la luce e creare ritratti avvincenti.
* Considera i fulmini: Il posizionamento della tua luce determinerà la posizione e la forma dei punti di forza (i punti salienti negli occhi). I calcoli ben posizionati aggiungono vita e brillano al ritratto.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti meravigliosi e drammatici usando solo una sola luce. Ricorda che la chiave è capire come funziona la luce e usarla in modo creativo per ottenere l'umore e l'effetto desiderati. Buona fortuna!