i. Comprensione del concetto:chiave e riempimento illuminazione
Il fondamento di questa tecnica sta usando due luci in una luce chiave e riempimento della luce impostare.
* Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. Stabilisce la direzione primaria e l'intensità della luce sul soggetto, creando le ombre e le luci principali.
* Riempi la luce: Questa luce viene utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. È in genere meno intenso della luce chiave e posizionato di fronte o leggermente sul lato.
ii. Essentials Essentials
* Due luci a LED: Considera questi fattori quando si sceglie le luci a LED:
* luminosità: Punta le luci con luminosità regolabile (interruttore dimmer).
* Temperatura del colore: La temperatura del colore regolabile (da calda a fresca) è essenziale. Cerca una gamma Kelvin (K). I toni caldi (2700K-3500K) generalmente migliorano una sensazione lunatica.
* Fonte di alimentazione: Aperatura della batteria per portabilità o alimentato in CA per l'uso in studio.
* Dimensione/tipo: Le luci del pannello, i LED COB (chip-on-board) o anche luci video più piccole possono funzionare. Le dimensioni e il tipo influenzeranno la morbidezza e la diffusione della luce.
* Light Stands (x2): Necessario per posizionare le luci all'altezza e all'angolazione desiderate.
* Modificatori (opzionali ma consigliati):
* SoftBoxes: Diffondere la luce per un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma generalmente meno direzionale. (Scatto-through o riflessivo).
* Grids: Controlla la fuoriuscita della luce e crea ombre più direzionali, intensificanti.
* Porte del fienile: Modellare il raggio di luce.
* gel (filtri colorati): Aggiungi colore alle tue luci per effetti creativi e miglioramento dell'umore. (Rosso, blu o verde può davvero creare un umore)
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può essere usato al posto di una luce di riempimento o in combinazione con esso, per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO).
* Tripode: Per l'inquadratura costante e le immagini più nitide, soprattutto quando si utilizzano velocità dell'otturatore più lente.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare con precisione l'uscita della luce e impostare correttamente l'esposizione, ma non è strettamente necessario.
iii. Setup e tecniche per i ritratti lunatici
1. Sfondo:
* Scegli uno sfondo scuro o strutturato per migliorare l'umore. Una parete grigio nero o scuro, un pezzo di tessuto o persino uno sfondo naturale come gli alberi al crepuscolo possono funzionare bene.
2. Posizionamento del soggetto:
* Posizionare il soggetto a una distanza ragionevole dallo sfondo per consentire un maggiore controllo sulle ombre.
3. Posizionamento della luce chiave:
* Angolo: Posizionare la luce chiave ad un angolo di 45 gradi sul soggetto, a sinistra o a destra. Questo crea dimensione e ombre sul viso. Spostare la luce chiave ulteriormente al lato (più vicino a un angolo di 90 gradi) creerà ombre più drammatiche, adatte a ritratti molto lunatici.
* Altezza: Leggermente al di sopra del livello degli occhi per creare una luce lusinghiera. Evita di brillare la luce dal basso, che può creare ombre poco lusinghiere.
* Distanza: La distanza della luce chiave dal soggetto influisce sull'intensità e la morbidezza. Più vicino =più luminoso e più duro; più lontano =dimmer e più morbido.
4. Riempi il posizionamento della luce:
* di fronte alla luce chiave: Posizionare la luce di riempimento sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave.
* Angolo: Mantieni la luce di riempimento all'incirca alla stessa altezza della luce chiave o leggermente inferiore.
* Potenza: La chiave è * significativamente * meno potente della luce della chiave. Questo è ciò che crea l'umore. Un tipico punto di partenza è impostare la luce di riempimento di circa 1-2 si ferma dimmer rispetto alla luce chiave. Regola in base all'effetto desiderato. Se non hai un dimmer sulla luce di riempimento, spostalo più lontano dal soggetto.
* Opzione riflettore: Invece di una seconda luce, puoi usare un riflettore per rimbalzare un po 'della luce chiave nelle ombre. Posiziona il riflettore di fronte alla luce chiave, ancendendolo per catturare la luce e riempire le ombre. I riflettori d'argento forniscono più luce e contrasto, mentre i riflettori bianchi offrono un riempimento più morbido e più naturale.
5. Rapporto di luce:
* Il rapporto di luce è la differenza di luminosità tra la luce chiave e la luce di riempimento. Un rapporto più elevato crea ombre più drammatiche e un'atmosfera più lunatica.
* Un rapporto 2:1 (una differenza di stop) è un buon punto di partenza per un sottile effetto lunatico.
* Un rapporto 4:1 (due differenze di arresto) crea ombre più evidenti.
* Un rapporto 8:1 (tre differenze di arresto) è abbastanza drammatico e crea ombre profonde.
* Regola la potenza della luce di riempimento o la sua distanza dal soggetto a perfezionare il rapporto di luce.
6. Temperatura del colore:
* Sperimenta con temperature di colore calde o fredde per migliorare l'umore. I toni più caldi (kelvin inferiori) possono creare un senso di intimità e accoglienza, mentre i toni più freddi (Kelvin più elevati) possono evocare una sensazione di freddezza o dramma.
* Usa i gel per aggiungere colore alle luci. Un sottile gel rosso o blu sulla luce chiave può aggiungere profondità e interesse.
7. Misurazione ed esposizione:
* Modalità manuale: Spara in modalità manuale per avere il pieno controllo sull'esposizione.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/1.8) offuscano lo sfondo e creeranno una profondità di campo superficiale, attirando l'attenzione sul viso del soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) manterranno a fuoco più immagine.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Se l'immagine è troppo scura, abbassare la velocità dell'otturatore (consentire più luce). Se è troppo luminoso, aumenta la velocità dell'otturatore.
* Misurazione: Metro dalla faccia del soggetto. Se stai usando un misuratore di luce, puntalo verso la luce chiave. Se stai utilizzando il contatore integrato della fotocamera, usa la misurazione di spot e punta a un punto sulla faccia del soggetto che è nella luce chiave. Potrebbe essere necessario sovraesporre leggermente per conservare i dettagli nell'ombra, a seconda dell'umore desiderato.
8. Posa ed espressione:
* Incoraggia il soggetto ad adottare pose ed espressioni che trasmettono l'umore desiderato. Pensa a emozioni come premura, tristezza, introspezione o mistero.
* Uno sguardo leggermente incollato o un'espressione pensierosa può migliorare l'umore.
9. Post-elaborazione:
* Contrasto: Aumenta il contrasto nel post-elaborazione per approfondire ulteriormente le ombre e migliorare i punti salienti.
* Neri e bianchi: Regola i neri e i bianchi per perfezionare la gamma tonale e creare un aspetto più drammatico.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per migliorare ulteriormente l'umore. Puoi aggiungere un leggero fusione di colori (ad esempio un blu fresco o un giallo caldo) per migliorare la sensazione generale.
* Dodge and Burn: Usa Dodge and Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, migliorando ulteriormente le ombre e le luci.
Scenario di esempio:
* Oggetto: Persona con un'espressione ponderata.
* Sfondo: Parete grigio scuro.
* Luce chiave: Luce del pannello a LED con un softbox, posizionato ad un angolo di 45 gradi a sinistra del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Impostato su 3200k (tono caldo).
* Riempi la luce: Luce video LED più piccola senza un modificatore, posizionato sul lato destro del soggetto, leggermente inferiore alla luce chiave. Impostare su 3200k, ma si è attenuato per due fermate più dimmer della luce chiave.
* Impostazioni della fotocamera: Modalità manuale, ISO 100, f/2.8 (per profondità di campo poco profonda), velocità dell'otturatore regolata per ottenere un'esposizione corretta.
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi posizionamenti di luce, modificatori e temperature di colore.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel capire come la luce influisce sul tuo argomento.
* Osserva: Presta attenzione all'illuminazione in film, dipinti e altre fotografie che trovi stimolanti. Analizza il modo in cui l'illuminazione viene utilizzata per creare uno stato d'animo.
* Shoot legato: Se possibile, sparare a un computer in modo da poter vedere i risultati su uno schermo più grande e apportare regolazioni in tempo reale.
Comprendendo i principi della chiave e del riempimento dell'illuminazione e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti lunatici sbalorditivi ed evocativi con solo due luci a LED. Buona fortuna!