1. Comprensione "Moody"
* Illuminazione a chiave bassa: Una forte enfasi su ombre e toni più scuri. Il soggetto è per lo più scuro, con punti salienti posizionati strategicamente.
* Colore: Spesso utilizza toni più freddi (blu, verdure, viola) o toni più caldi (rossi, arance, gialli) per creare emozioni specifiche. Anche il monocromatico (varie tonalità di un colore) è popolare.
* Contrasto: Un alto contrasto tra luce e ombra enfatizza la consistenza e il dramma.
* Emozione: Un ritratto lunatico mira a evocare un sentimento specifico:mistero, introspezione, malinconia, potere, ecc.
2. Considerazioni sull'attrezzatura:
* Due luci a LED: Considera questi fattori:
* Potenza: Output sufficiente per creare luci e ombre forti. I LED con potenza regolabile (wattaggio) sono ideali.
* Controllo della temperatura del colore: Essere in grado di regolare la temperatura del colore (Kelvin) è cruciale per raggiungere umori specifici. I LED a due colori sono molto versatili. Se non bi-colorato, considera i gel colorati.
* Modificatori: Modificatori la forma e ammorbidisce/indurirà la luce. Considerare:
* SoftBoxes: I softbox più grandi creano luce più morbida e più lusinghiera. Buono per umori gentili.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma generalmente meno controllati.
* Grids: Concentrati e dirigi la luce, riducendo la fuoriuscita. Ottimo per punti salienti drammatici.
* Snoots: Crea un raggio di luce molto stretto e concentrato.
* Porte del fienile: Modellare la luce bloccando parti di essa.
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.
* metro luminoso (opzionale): Utile per un'esposizione precisa e rapporti di illuminazione coerenti.
* Gel colorati: Trasforma il colore delle tue luci per effetti creativi.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare la luce nelle ombre, ma spesso non è necessario per ritratti veramente lunatici.
* Camera e obiettivo: Una lente con un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/1.8) ti aiuterà a raggiungere una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto.
3. Tecniche di illuminazione per ritratti lunatici:
Ecco alcune configurazioni, spiegate con i principi fondamentali in mente:
* Setup 1:illuminazione laterale drammatica (illuminazione Rembrandt)
* Luce 1 (luce chiave): Posizionare una luce a LED sul lato e leggermente dietro il soggetto (circa 45 gradi). La luce dovrebbe essere inclinata leggermente verso il basso. Usa una griglia per controllare la fuoriuscita e creare un raggio focalizzato. Regola la potenza fino a ottenere un punto culminante distinto su un lato del viso del soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. Questo è il segno distintivo dell'illuminazione di Rembrandt.
* Light 2 (riempimento della luce): Lo scopo è quello di illuminare a malapena il lato ombra. Posizionare la seconda luce a LED di fronte alla luce chiave, ma molto più lontano e ad un'impostazione di potenza significativamente più bassa. In alternativa, utilizzare un riflettore nero per bloccare qualsiasi luce vagante. Vuoi che il lato dell'ombra rimanga buio. Se si utilizza un riflettore nero, assicurarsi che le dimensioni siano uguali o leggermente più grandi del soggetto per assicurarsi che blocchi la luce.
* Temperatura del colore: Sperimenta toni più freddi (circa 4500k) per un umore cupo o toni più caldi (circa 3000k) per una sensazione più intima e nostalgica.
* Modificatore: Una griglia o le porte della grana è molto utile sulla luce chiave per prevenire la fuoriuscita della luce e creare ombre più forti.
* Focus: Assicurarsi che l'evidenziazione sulla guancia sia nitido.
* Impostazioni della fotocamera: Imposta l'ampia apertura (ad es. F/2.8 o inferiore) per creare profondità di campo superficiale. Regola la velocità ISO e l'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata, appoggiandosi alla sottoesposizione per migliorare l'umore.
* Setup 2:retroilluminazione per silhouette e cerchioni
* Light 1 &2: Posizionare entrambe le luci a LED dietro il soggetto, leggermente su entrambi i lati, mirate verso la parte posteriore della testa e delle spalle.
* Potenza: Impostare le luci a un livello di potenza moderato. Sperimenta per trovare il punto debole.
* Modificatore: Nessun modificatore richiesto o potresti usare le porte della stalla per ridurre la fuoriuscita di luce.
* Luce ambientale: Assicurati che ci sia poca o nessuna luce ambientale nella stanza.
* Impostazioni della fotocamera: Esporre per i punti salienti sul bordo della testa e delle spalle del soggetto, lasciando cadere il viso nell'ombra. Questo crea una silhouette o un effetto di luce del bordo molto drammatico.
* Temperatura del colore: Usa colori contrastanti. Un tono caldo per la retroilluminazione e i toni freschi per riflettere la luce sul viso può essere molto efficace.
* Setup 3:illuminazione top per il dramma
* Light 1 &2: Posizionare entrambe le luci a LED sopra il soggetto, puntando verso il basso. Ango le luci leggermente verso la faccia del soggetto.
* Potenza: Inizia con un livello di potenza moderato e regola se necessario. Una luce può essere leggermente più forte dell'altra per creare asimmetria.
* Modificatori: Usa griglie o porte del fienile per controllare la luce e impedirgli di versare sullo sfondo.
* Posizionamento: Questa configurazione può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso. Regola le luci leggermente in avanti o indietro per cambiare i motivi dell'ombra.
* Temperatura del colore: Sperimenta toni più freddi o gel per un effetto drammatico.
4. Suggerimenti generali per i ritratti lunatici:
* Inizia con una visione: Prima di iniziare a girare, avere una chiara idea dell'umore che vuoi creare. Quali emozioni stai cercando di evocare?
* Sfondo: Uno sfondo scuro o neutro è generalmente il migliore per i ritratti lunatici. Evita sfondi luminosi o distratti. Il velluto nero o una carta senza cuciture grigio scuro funzionano bene.
* Posa: Considera la postura e l'espressione del soggetto. Uno sguardo verso il basso, un'espressione ponderata o una posa forte e sicura può contribuire all'umore.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera. La chiave è trovare ciò che funziona meglio per la tua visione.
* post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco (come Photoshop o Lightroom) per migliorare l'umore. Regola il contrasto, le ombre, i luci e l'equilibrio del colore per ottenere l'effetto desiderato. Prendi in considerazione l'aggiunta di una vignetta per attirare l'attenzione sul soggetto.
* sottovalutare: Non aver paura di sottovalutare leggermente le tue immagini. Questo scurirà le ombre e creerà un umore più drammatico.
* Usa il riempimento negativo: Invece di un riflettore, prova a usare un pezzo di cartone o tessuto nero per assorbire la luce e approfondire le ombre.
* meno è di più: A volte, la semplicità è la chiave. Una singola luce ben posizionata può essere più efficace di una configurazione complessa.
Scenario di esempio:
Diciamo che vuoi creare un ritratto di una donna con una sensazione di malinconia e introspezione.
1. Setup: Useresti la configurazione dell'illuminazione Rembrandt, con una griglia sulla luce chiave.
2. Colore: Potresti scegliere una temperatura di colore leggermente più fredda (4500K) per la luce chiave.
3. Posa: Le chiederesti di guardare leggermente verso il basso con un'espressione pensierosa.
4. Post-elaborazione: Aumereresti il contrasto, approfondiresti le ombre e possibilmente aggiungi una sottile tinta blu all'immagine.
Combinando queste tecniche, puoi creare ritratti lunatici sbalorditivi ed emotivamente evocativi usando solo due luci a LED. Ricorda di esercitarti e sperimentare per trovare il tuo stile! Buona fortuna!