Ecco una rottura di ciò che costituisce una buona luce e come usarla per bellissimi ritratti:
1. Qualità della luce:
* Luce morbida: Luce diffusa e delicata che avvolge il soggetto, minimizzando le ombre aspre e creando un tono liscio e uniforme della pelle.
* Come raggiungerlo: Giorni nuvolosi, ombra aperta (sotto un albero o all'ombra di un edificio), usando un diffusore (scrim), rimbalzando la luce un riflettore o un muro.
* Vantaggi: Aducenti per la maggior parte dei tipi di pelle, riduce le rughe e le imperfezioni, crea un umore pacifico e romantico.
* Luce dura: Luce diretta e non indiffusa che crea ombre e luci forti e ben definiti.
* Come raggiungerlo: Luce solare diretta, flash nudo, piccole sorgenti luminose.
* Vantaggi: Aggiunge il dramma, evidenzia la trama, crea un senso di intensità o energia. Può essere usato in modo creativo, ma richiede un attento posizionamento per evitare dure ombre sul viso.
* Luce direzionale: La luce proveniente da una direzione specifica, creando ombre che definiscono la forma e aggiungono profondità.
* Importanza: Questo può essere sia morbido che duro, ma la direzione è la chiave per modellare il viso.
2. Direzione della luce:
* illuminazione frontale: Luce proveniente direttamente davanti al soggetto.
* Vantaggi: Anche l'illuminazione, minimizza le ombre, ma può essere un po 'piatta e meno interessante.
* Considerazioni: Può causare strabico se troppo luminoso.
* illuminazione laterale: Luce proveniente dal lato del soggetto.
* Vantaggi: Crea ombre che definiscono le caratteristiche del soggetto, aggiungendo profondità e dimensione. Può essere drammatico e visivamente attraente.
* Considerazioni: Può accentuare le imperfezioni o l'asimmetria se non gestite con cura. Divide il viso nella luce e nell'ombra, che possono essere utilizzati per un effetto drammatico.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): Luce proveniente da dietro l'argomento.
* Vantaggi: Crea un profilo luminoso attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Può essere molto drammatico ed etereo.
* Considerazioni: Richiede un'attenta esposizione per evitare il silenzio del soggetto. Spesso richiede un riflettore o un flash di riempimento per illuminare il viso.
* Lighting top: Luce proveniente da direttamente sopra il soggetto.
* Vantaggi: Può creare un umore drammatico, ma generalmente meno lusinghiero per i ritratti in quanto può lanciare ombre aspre sotto gli occhi e il naso. Può essere utile per alcuni effetti artistici.
* Considerazioni: Può enfatizzare le rughe e le imperfezioni. Meglio evitare se non usati intenzionalmente per uno scopo artistico specifico.
* illuminazione inferiore: Luce proveniente da sotto il soggetto.
* Vantaggi: Molto innaturale e inquietante. Usato molto raramente nella maggior parte dei tipi di fotografia ad eccezione di temi stilizzati specifici (horror).
* Considerazioni: Farà le ombre gettate il viso anziché verso il basso, come siamo abituati a vedere.
3. Colore della luce (temperatura del colore):
* Luce calda: Luce giallastra o arancione (temperatura di colore inferiore, misurata in Kelvin).
* Fonti: Tramonto, lampadine a incandescenza, candele.
* Effetti: Crea un'atmosfera accogliente, invitante e lusinghiera. Può far apparire i toni della pelle più sani e più caldi.
* Luce fresca: Luce bluastra o bianca (temperatura di colore più elevata).
* Fonti: Cielo coperto, luci fluorescenti, ombra aperta.
* Effetti: Può creare un umore sterile, clinico o freddo. Può anche creare un senso di freschezza e chiarezza. Può far apparire i toni della pelle pallidi o lavati.
* Luce neutra: Luce bianca, temperatura di colore bilanciata (circa 5500k).
* Fonti: Luce diurna, strobi in studio con correzione del colore adeguata.
* Effetti: Rappresenta accuratamente i colori.
4. Tecniche per l'utilizzo di buona luce:
* sparare durante l'ora d'oro: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera.
* Trovare ombra aperta: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero per creare una luce morbida, anche senza ombre severe.
* Usando i riflettori: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre e illuminare il viso. I riflettori bianchi, argento e oro offrono diverse qualità di luce.
* Utilizzo dei diffusori: Amofizzare la luce dura posizionando un diffusore tra la sorgente luminosa e il soggetto. Un semplice foglio bianco può funzionare in un pizzico.
* Utilizzo del flash di riempimento: Aggiungi un tocco di flash per riempire le ombre, specialmente quando si scatta alla luce del sole. Utilizzare un'impostazione a bassa potenza per un effetto sottile.
* Comprensione dei modificatori della luce (ombrelli, softbox, piatti di bellezza): Questi strumenti aiutano a modellare e controllare la luce dal tuo flash o strobi, permettendoti di creare vari effetti di illuminazione.
* Guarda i fulmini: I piccoli punti salienti agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano al ritratto. Posiziona la tua sorgente luminosa per creare punti di forza.
* Osserva le ombre: Presta attenzione alle ombre create dalla luce. Possono rivelare la forma e la forma del viso del soggetto e aggiungere profondità al ritratto.
* esperimento! Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e osservare i risultati.
TakeAways chiave:
* buona luce è soggettiva: Ciò che costituisce la luce "buona" dipende dall'umore desiderato e dalle caratteristiche del soggetto.
* La luce è lo strumento più importante: Padroneggia l'uso della luce e migliorerai drasticamente la fotografia di ritratto.
* La pratica e l'osservazione sono essenziali: Presta attenzione a come la luce si comporta in diverse situazioni e sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per te.
* più piatto che più piatto: Impara a modellare la luce per complimentarmi con il tuo argomento.
Comprendendo le qualità, la direzione e il colore della luce e sperimentando diverse tecniche di illuminazione, puoi creare ritratti belli e lusinghieri che catturano l'essenza del soggetto.