Quali sono i rapporti di illuminazione?
Nel suo centro, un rapporto di illuminazione descrive la differenza nella luminosità tra il lato illuminato (luce chiave) del viso del soggetto e il lato ombra (luce di riempimento) del loro viso. È espresso in un rapporto come 2:1, 4:1, 8:1, ecc. Il * più alto * il rapporto, più drammatiche sono le ombre e il * inferiore * il rapporto, minore è il contrasto.
Perché i rapporti di illuminazione sono importanti?
* Imposta l'umore: I rapporti di illuminazione sono * fondamentali * nel dettare l'umore e lo stile del tuo ritratto. Un rapporto elevato crea dramma e intensità, mentre un rapporto basso crea un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* modella il viso: L'illuminazione modella i contorni del viso, enfatizzando alcune caratteristiche e minimizzando altre. I rapporti corretti evidenziano la struttura ossea del soggetto in modo lusinghiero.
* professionalità: Comprendere e controllare i rapporti di illuminazione è un segno distintivo di un abile fotografo. Dimostra intenzione e controllo sull'immagine finale.
* Coerenza: L'uso di un approccio del rapporto di illuminazione consente di ricreare costantemente sguardi e stili attraverso diversi germogli.
* Comunicazione: Quando si lavora con un team, comunicare chiaramente quali rapporti di illuminazione a cui mirerai rende il processo molto più fluido.
Comprensione dei rapporti (la parte guida!)
Ecco una rottura dei rapporti di illuminazione comuni e dei loro usi e caratteristiche tipici:
* 1:1 (nessun rapporto / illuminazione piatta):
* Descrizione: La luce chiave e la luce di riempimento sono ugualmente luminose. Non c'è praticamente nessuna ombra.
* Guarda: Flat, anche, pochissima dimensione. Può sembrare insipido o innaturale.
* usa: In genere non usato nella ritrattistica in quanto manca di profondità e interesse. A volte utilizzato nella fotografia di prodotto o nella bellezza di alto livello in cui la università è fondamentale. Può essere un * effetto * quando l'intenzione * è rimuovere tutto il contrasto.
* Come ottenere: Utilizzare grandi fonti di luce morbida su entrambi i lati del soggetto a pari distanze e potenza.
* 2:1 (basso contrasto):
* Descrizione: La luce chiave è due volte più luminosa della luce di riempimento.
* Guarda: Morbido, lusinghiero, dall'aspetto naturale. Le ombre sono presenti ma gentili.
* usa: Ritratti generali, ritratti di bellezza, colpi alla testa (business/aziendale) e ritratti di soggetti più vecchi in cui si desidera ridurre al minimo le rughe.
* Come ottenere: Chiave Light a una potenza impostata. Riempi la luce a metà della potenza della chiave.
* 3:1 (leggermente più contrasto):
* Descrizione: La luce chiave è tre volte più luminosa della luce di riempimento.
* Guarda: Un po 'più di definizione e forma sul viso rispetto a 2:1. Ancora lusinghiero ma con più dimensione.
* usa: Rapporto versatile adatto a molti tipi di ritratti. Buono per aggiungere un tocco di dramma senza essere eccessivamente duro.
* Come ottenere: Chiave Light a una potenza impostata. Riempi la luce a un terzo della potenza della chiave.
* 4:1 (contrasto moderato):
* Descrizione: La luce chiave è quattro volte più luminosa della luce di riempimento.
* Guarda: Ombre evidenti su un lato del viso. Più drammatici di rapporti più bassi, ma generalmente gradevoli.
* usa: Ritratti in cui vuoi creare un po 'più di umore e carattere. Può funzionare bene per i soggetti maschili.
* Come ottenere: Chiave Light a una potenza impostata. Riempi la luce a un quarto la potenza della chiave.
* 8:1 (alto contrasto):
* Descrizione: La luce chiave è otto volte più luminosa della luce di riempimento.
* Guarda: Ombre profonde, forte contrasto, drammatico e lunatico. Può non essere lusinghiero se non usato con attenzione.
* usa: Ritratti drammatici, ritratti con un senso di mistero, fotografia in bianco e nero, ritratti in cui vuoi enfatizzare la consistenza e i dettagli.
* Come ottenere: Chiave Light a una potenza impostata. Riempi la luce a un ottavo il potere della chiave.
* oltre 8:1 (contrasto molto elevato):
* Descrizione: Rapporti come 16:1 o superiore.
* Guarda: Ombre estreme, grandi aree del viso in Near Darkness. Spesso usato per ritratti molto stilizzati o artistici.
* usa: Silhouettes, fotografia sperimentale, ritratti con una visione artistica molto specifica.
* Come ottenere: Richiede un'attenta controllo del posizionamento della luce e della potenza. Spesso implica l'uso di griglie, snoot o bandiere per bloccare la luce.
Misurazione e controllo dei rapporti di illuminazione
* Misuratore di luce: Il modo più accurato per misurare i rapporti di illuminazione. Prendi una lettura dal lato della luce chiave e poi dal lato della luce di riempimento. Dividi la lettura della luce chiave dalla lettura della luce di riempimento per ottenere il rapporto. (ad esempio, lettura della luce chiave =f/8, lettura della luce di riempimento =f/4, rapporto =8/4 =2:1).
* TTL Metering (In-Camera): Meno preciso ma può essere usato come punto di partenza. Imposta la fotocamera sulla modalità di misurazione e prendi le letture dalle luci e dalle ombre del viso. Regola le luci fino a quando la differenza di esposizione corrisponde al rapporto desiderato.
* istogramma: Sebbene non sia una misurazione diretta del rapporto, è possibile valutare la distribuzione dei toni nell'immagine. Un rapporto più elevato spingerà l'istogramma verso le luci e le ombre, mentre un rapporto inferiore comporterà una distribuzione più uniforme.
* Eye (Experience): Con la pratica, puoi imparare a stimare i rapporti di illuminazione per occhio. Questo richiede tempo e osservazione, ma è un'abilità preziosa.
* Impostazioni di potenza: Il metodo più semplice e più comune nelle situazioni di studio. Questo metodo riguarda più la * relazione * tra l'output di alimentazione a due luci. Ad esempio, se hai la tua luce chiave a 2.0 e la tua luce di riempimento a 1.0, questo ti darebbe un rapporto 2:1.
Fattori che influenzano i rapporti di illuminazione
* Distanza dalla fonte di luce: Spostare la sorgente luminosa più vicina al soggetto aumenta la sua intensità (e viceversa).
* Dimensione della luce Fonte: Le fonti di luce più grandi creano rapporti più morbidi e più bassi.
* Diffusione: L'uso di pannelli di diffusione o softbox riduce la durezza della luce e abbassa il rapporto.
* Reflectors: I riflettori rimbalzano la luce nelle ombre, riducendo il rapporto.
* Flag e gobos: Utilizzato per bloccare la luce e aumentare il rapporto.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce dal quadrato della distanza. Comprendere questo è cruciale per un controllo di illuminazione accurato.
Come fare (o rompere) i tuoi ritratti
* Breaking:
* Ignorando completamente i rapporti: Non pensare alla relazione tra le luci porterà a risultati incoerenti e spesso poco lusinghieri.
* Utilizzo di un rapporto troppo alto per il soggetto: Le dure ombre possono invecchiare un soggetto o enfatizzare i difetti.
* Usando un rapporto troppo basso quando è necessario il dramma: Un ritratto a illuminazione piatta mancherà l'impatto e la personalità.
* Rapporti incoerenti: Non riuscire a mantenere un rapporto coerente tra una serie di immagini creerà un aspetto stridente e poco professionale.
* Eccessiva dipendenza dal post-elaborazione: Mentre è possibile regolare i livelli e le curve nella posta, è molto meglio inchiodarlo nella fotocamera. Questo risparmia molto tempo, ti dà una migliore gamma tonale e non introduce artefatti indesiderati.
* Making:
* Scegliere il giusto rapporto per il soggetto e l'umore: Considera l'età, il sesso e l'impatto emotivo desiderato.
* Misurazione e controllo accurati: Usa un contatore luminoso o altri strumenti per assicurarti di ottenere il rapporto desiderato.
* Uso strategico dei modificatori: Impiega diffusione, riflettori e bandiere per perfezionare l'illuminazione.
* Pratica e sperimentazione: Il modo migliore per padroneggiare i rapporti di illuminazione è praticare e sperimentare diverse configurazioni.
* Sottili regolazioni: Fare lievi regolazioni ai rapporti di illuminazione può avere un grande impatto sul risultato finale.
Scenari di esempio
* Shot Heading aziendale: Obiettivo per un rapporto 2:1 o 3:1 per un aspetto professionale e accessibile.
* Ritratto glamour: Un rapporto 3:1 o 4:1 può aggiungere forma e definizione pur essendo lusinghieri.
* Drammatico ritratto in bianco e nero: Usa un rapporto 8:1 o superiore per creare un forte contrasto e umore.
* Ritratto esterno con luce naturale: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre e controllare il rapporto.
Conclusione
I rapporti di illuminazione sono uno strumento potente per creare ritratti avvincenti. Comprendere come funzionano e come controllarli è essenziale per qualsiasi fotografo che vuole elevare il proprio lavoro. Inizia con le basi, sperimenta diversi rapporti e sviluppa il tuo stile personale. Ricorda che queste sono linee guida, non regole, quindi non aver paura di spezzarle quando serve la tua visione creativa.