Qual è "buona luce" nella fotografia?
La buona luce è soggettiva in una certa misura, in quanto dipende dall'aspetto che stai cercando di ottenere. Tuttavia, alcune caratteristiche comuni definiscono la luce generalmente piacevole:
* Mormess: Questa è spesso la qualità più ricercata. La luce morbida è delicata e diffusa, minimizzando le ombre dure e creando un'illuminazione più lusinghiera e persino. Aiuta a levigare le imperfezioni della pelle e creare un aspetto più sognante.
* Direzione: La direzione da cui la luce colpisce il soggetto influisce drammaticamente sull'umore e sulla dimensionalità della foto. Angoli diversi creano diversi motivi d'ombra.
* Temperatura del colore: La luce ha un "colore" misurato in Kelvin (K). I numeri più bassi (circa 2700k) sono caldi (giallo/arancione) e numeri più alti (circa 6500k) sono freddi (blu). Una buona luce completa il tono della pelle del soggetto e l'umore generale.
* Intensità: La luminosità della luce. Vuoi abbastanza luce per esporre correttamente il soggetto, ma non così tanto che fa esplodere i punti salienti.
* Qualità: Ciò si riferisce a quanto sia speculare (diretta) o diffusa la luce. La luce speculare crea ombre aspre, mentre la luce diffusa crea ombre morbide o nessuna ombre.
tipi di "buona luce" e come usarli per i ritratti:
1. Golden Hour (Luce naturale):
* Cos'è: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Il sole è basso all'orizzonte, producendo luce calda, morbida e direzionale.
* Perché va bene: È lusinghiero per i toni della pelle, crea una bella luce del cerchio (illuminazione sui bordi del soggetto) e aggiunge un bagliore magico.
* Come usarlo:
* Posizionamento: Sperimenta con il sole dietro il soggetto (retroilluminazione), sul lato (illuminazione laterale) o leggermente di fronte (ma sii consapevole di strabrare gli occhi).
* Flash di riempimento/Riflettore: Se il sole è dietro il soggetto (retroilluminazione), usa un riflettore o una piccola quantità di flash di riempimento per illuminare il viso e impedire che sia sottoesposto.
* White Balance: Regola il tuo bilanciamento del bianco per catturare con precisione i toni caldi.
* Guarda l'ora: L'ora d'oro passa rapidamente, quindi preparati a lavorare in modo efficiente.
2. Open Shade (Luce naturale):
* Cos'è: Shade creata da un grande oggetto (edificio, albero) in cui il soggetto non è alla luce del sole diretto, ma è ancora esposta a molta luce ambientale.
* Perché va bene: Fornisce luce morbida, uniforme e diffusa. Nessuna ombre o squittiva aspre.
* Come usarlo:
* Posizionamento: Posiziona il soggetto appena all'interno del bordo dell'ombra, di fronte all'area aperta. Ciò consente la massima luce evitando ancora il sole diretto.
* Sfondo: Sii consapevole dello sfondo. Uno sfondo ingombra o luminoso può essere distratto.
* White Balance: La tonalità aperta ha spesso una temperatura di colore (più blu (più blu). Regola il tuo equilibrio bianco di conseguenza.
* Riflettore: Un riflettore può rimbalzare un po 'di luce sul viso del soggetto per illuminarlo e aggiungere luci (scintille negli occhi).
3. Giorni nuvolosi/nuvolosi (luce naturale):
* Cos'è: L'intero cielo funge da softbox gigante, diffondendo uniformemente la luce del sole.
* Perché va bene: Fornisce luce estremamente morbida e lusinghiera. Nessuna ombre dura, senza strabico.
* Come usarlo:
* Posizionamento: Puoi posizionare il soggetto quasi ovunque.
* Sfondo: Poiché la luce è morbida, il tuo sfondo sarà meno distratto.
* Colore: La luce nuvolosa tende ad essere più fredda, quindi potrebbe essere necessario riscaldare il tuo bilanciamento del bianco in post-elaborazione o utilizzare un riflettore.
* Evita forti piogge: Mentre la pioggia leggera può essere atmosferica, le forti piogge renderà difficile le riprese.
4. Lighting Studio (luce artificiale):
* Cos'è: Illuminazione controllata con strobi, luci o luci continue.
* Perché va bene: Consente il controllo completo sull'intensità, la direzione, il colore e la qualità della luce. Puoi creare praticamente qualsiasi scenario di illuminazione.
* Come usarlo:
* Configurazione a una luce: Inizia con una sola luce e un modificatore (softbox, ombrello). Posiziona la luce sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi per l'illuminazione dei ritratti classici.
* Setup a due luci: Aggiungi una seconda luce (spesso con un modificatore più piccolo) per fungere da luce di riempimento per ridurre le ombre.
* illuminazione a tre punti: Una tecnica comune che utilizza una luce chiave (luce principale), una luce di riempimento e una retroilluminazione (luce del cerchione).
* Modificatori di luce: Sperimenta diversi modificatori per cambiare la qualità della luce (softbox, ombrello, piatto di bellezza, snoot, griglia).
* Impostazioni di potenza: Scopri come controllare le impostazioni di potenza dei tuoi strobi per raggiungere l'esposizione desiderata.
5. Luce finestra (luce naturale):
* Cos'è: Usando la luce che arriva attraverso una finestra.
* Perché va bene: Può creare una bella luce direzionale morbida, soprattutto se la finestra è rivolta a nord (nell'emisfero settentrionale) in quanto fornisce luce indiretta.
* Come usarlo:
* Posizionamento: Posiziona il soggetto vicino alla finestra, ma non direttamente di fronte a esso se è la luce solare dura. Angoli per controllare le ombre.
* Diffusione: Usa le tende trasparenti o un diffusore per ammorbidire ulteriormente la luce.
* Riflettore: Un riflettore posizionato sul lato opposto della finestra può rimbalzare la luce nelle ombre.
* Esposizione: La luce della finestra può essere complicata. Assicurati di controllare le impostazioni di esposizione e utilizzare un contatore della luce se necessario.
Tecniche chiave per usare una buona luce nei ritratti:
* Presta attenzione alle ombre: Le ombre creano profondità e dimensione. Impara a controllare dove cadono sul viso del tuo soggetto. Cerca modelli ombra lusinghieri.
* Catchlights: I piccoli riflessi della luce negli occhi. Aggiungono vita e scintillano a un ritratto. Posiziona la tua sorgente luminosa per creare punti di forza.
* Misurazione: Usa il misuratore di luce della fotocamera per esporre correttamente il soggetto. Scopri come utilizzare diverse modalità di misurazione (valutativa, ponderata al centro, spot).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. Il bilanciamento del bianco automatico è spesso inaccurato.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e aggiungere i fallini.
* Diffusers: Usa i diffusori per ammorbidire la luce dura e creare un effetto più lusinghiero.
* post-elaborazione: Scopri come regolare l'esposizione, il contrasto e il colore delle tue foto in software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o catturarne una.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche di illuminazione e angoli.
Considerazioni importanti:
* Tone della pelle del soggetto: Considera come la luce diversa influisce sul tono della pelle del soggetto. La luce più calda tende ad essere più lusinghiera per i toni della pelle più scuri, mentre la luce più fredda può essere più adatta per toni della pelle più chiari.
* Ambiente: Tenere conto dell'ambiente circostante e di come influisce sulla luce. Le superfici riflettenti possono rimbalzare la luce e alterare la direzione e l'intensità.
* Stile personale: Sviluppa il tuo stile e le tue preferenze per l'illuminazione. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
Mastering Light richiede tempo e pratica. Osserva come la luce si comporta in diverse situazioni, sperimenta tecniche diverse e non aver paura di commettere errori. Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere e usare "buona luce" per creare ritratti belli e avvincenti.