Perché i giocattoli sono ottimi per la pratica dell'illuminazione dei ritratti:
* Hanno fermo: Questo è il più grande vantaggio! Puoi regolare meticolosamente le tue luci e le impostazioni della fotocamera senza che il tuo "modello" diventa impaziente.
* conveniente: I giocattoli sono generalmente molto più economici dell'assunzione di un modello professionale.
* varietà di trame e forme: Dalla plastica liscia di una figura d'azione alla pelliccia morbida di un animale ripieno, puoi praticare l'illuminazione di materiali diversi.
* Nessuna pressione: Puoi sperimentare liberamente senza preoccuparti di far sembrare una persona reale o sentirsi affrettati.
* Portabilità: Impostare facilmente un mini studio ovunque!
Scegliere il tuo modello di giocattolo:
* Considera le dimensioni: Scegli i giocattoli abbastanza grandi da mostrare dettagli e consentire un gioco di luce interessante. Le figure d'azione, le bambole (come le barbie o più grandi), gli animali di peluche o persino le figurine a tema carattere funzionano bene.
* Vary i tuoi soggetti: Non limitarti a rimanere con un tipo di giocattolo. Sperimenta con diversi materiali (plastica, tessuto, pelliccia, metallo) per imparare come la luce interagisce con ciascuno.
* Caratteristiche facciali (o mancanza di esso): I giocattoli con caratteristiche facciali definite (occhi, naso, bocca) ti permetteranno di praticare tecniche di illuminazione dei ritratti più tradizionali. Tuttavia, anche i giocattoli * senza * facce definite possono essere usati per studiare ombre, forme e consistenza.
* Considera la loro "personalità": Il tipo di giocattolo può ispirare il tipo di illuminazione che si desidera utilizzare. Ad esempio, una figura di supereroi potrebbe richiedere un'illuminazione drammatica e potente. Un peluche morbido potrebbe prestarsi a un illuminazione più morbida e più delicata.
Attrezzatura essenziale (oltre il giocattolo):
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) è l'ideale. Anche una fotocamera per smartphone con modalità manuale può essere utilizzata.
* sorgente luminosa:
* Speedlight/Flash: Un'unità flash dedicata (Speedlight) fornisce una fonte di luce potente e controllabile.
* Luce continua: Pannelli a LED, lampade da scrivania o persino luci di lavoro sono buone opzioni, soprattutto per i principianti. La luce continua ti consente di vedere gli effetti delle tue regolazioni in tempo reale.
* Luce naturale: La luce della finestra può essere eccellente, ma è meno coerente e più difficile da controllare.
* Modificatori di luce: Questi sono * cruciali * per modellare e ammorbidire la luce:
* SoftBox: Diffondi la luce per un aspetto morbido e lusinghiero. Puoi trovare piccoli softbox economici progettati per i luci di speed.
* ombrello: Un altro ottimo modo per ammorbidire la luce. Gli ombrelli sparatutto sono particolarmente utili.
* Riflettore: Una tavola di schiuma bianca, un disco riflettore o persino un pezzo di carta bianca può rimbalzare la luce in ombre e illuminare la scena.
* Snoot: Concentrati la luce in un raggio stretto, creando luci drammatiche. Puoi fare uno fai -da -te con cartone.
* Porte del fienile: Modellare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Scrim: Materiale traslucido per diffondere la luce, spesso usato davanti a una finestra per ammorbidire la luce del sole.
* Sfondo: Un semplice sfondo manterrà l'attenzione sul giocattolo. Considerare:
* Carta senza soluzione di continuità: Disponibile in vari colori.
* tessuto: Un pezzo di stoffa (ad es. Velvet, lino) può aggiungere trama e interesse.
* Scheda centrale in schiuma: Semplice, pulito e facile da lavorare.
* Muro semplice: Se hai un muro di colore neutro, può funzionare.
* Tripode: Essenziale per immagini taglienti e stabili, specialmente quando si utilizzano velocità dell'otturatore lenta o flash off-camera.
* Opzionale:
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* morsetti e clip: Per contenere i riflettori, i modificatori o lo sfondo in atto.
* gel: I gel colorati possono aggiungere effetti creativi alla tua illuminazione.
tecniche di illuminazione per praticare:
Ecco alcune configurazioni e tecniche di illuminazione specifiche che puoi provare con i tuoi modelli di giocattoli:
* Fonte a luce singola:
* illuminazione frontale: Posizionare la luce direttamente davanti al giocattolo. Questo crea una luce piatta, uniforme con ombre minime. Buono per scatti in stile prodotto.
* illuminazione laterale (Loop, Rembrandt, Split):
* Illuminazione ad anello: Posiziona leggermente la luce sul lato e sopra il giocattolo, creando una piccola ombra a forma di loop sotto il naso. Questa è una tecnica di illuminazione dei ritratti classica e lusinghiera.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce in modo che un triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Crea un aspetto più drammatico e lunatico.
* illuminazione divisa: La luce viene dal lato per creare una forte linea d'ombra al centro della faccia del giocattolo. Crea un look molto drammatico e spigoloso.
* Back Lighting: Posiziona la luce dietro il giocattolo, creando una silhouette o una luce del bordo. Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sulla parte anteriore del giocattolo per i dettagli.
* Due configurazioni della luce:
* Luce chiave e riempimento della luce: Usa una luce chiave (sorgente di luce principale) per illuminare il giocattolo e una luce di riempimento (di solito più morbida e meno potente) per riempire le ombre. Sperimenta diversi rapporti tra la chiave e la luce di riempimento per controllare l'umore. (ad esempio 2:1, 4:1, 8:1).
* Luce del cerchione e luce chiave: Usa una luce chiave dalla parte anteriore e una luce del bordo da dietro per separare il giocattolo dallo sfondo.
* Tre configurazione della luce:
* Chiave, riempi e luce per capelli: Aggiunge una terza luce da dietro la testa o sopra per creare un punto culminante nei "capelli" del giocattolo o nella parte superiore della testa. Questo aiuta a separare il giocattolo dallo sfondo e aggiunge profondità.
* illuminazione a chiave alta: Illuminazione luminosa e uniforme con ombre minime. Usa un softbox di grandi dimensioni o più luci per ottenere questo look. Buono per immagini pulite e allegre.
* Illuminazione a chiave bassa: Illuminazione scura e lunatica con ombre profonde. Usa una singola sorgente di luce e minimizza la luce riflessa per creare questo effetto.
* Gel a colori: Sperimenta con l'aggiunta di gel colorati alle luci per creare diversi stati d'animo ed effetti.
Suggerimenti per il successo:
* Inizia semplice: Inizia con una singola sorgente luminosa e aggiungi gradualmente più luci man mano che ti senti più a tuo agio.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre create dalle tue luci. Le ombre definiscono la forma e aggiungi profondità alle tue immagini.
* Sperimenta con modificatori di luce: Prova diversi softbox, ombrelli, riflettori e snoot per vedere come influenzano la luce.
* Regola il posizionamento della luce: Anche piccoli cambiamenti nella posizione delle luci possono avere un impatto significativo sull'immagine finale.
* Prenditi il tuo tempo: Non affrettare il processo. Sperimenta, analizza i tuoi risultati e impara dai tuoi errori.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Se ne hai uno, usa un contatore luminoso per ottenere letture accurate e esposizioni coerenti. Ciò è particolarmente utile quando si utilizza più luci.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa il software di editing (come Adobe Lightroom, acquisire uno o anche un'opzione gratuita come GIMP) per regolare l'esposizione, il contrasto, il colore e la nitidezza.
* Documenta le tue configurazioni: Prendi appunti o foto delle tue configurazioni di illuminazione in modo da poterle ricreare in seguito.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione e nel controllo della luce.
* Critica il tuo lavoro: Rivedi le tue foto e identifica le aree per il miglioramento.
* Essere ispirato: Guarda i ritratti di fotografi professionisti e analizza le loro tecniche di illuminazione. Quindi, prova a ricreare quelle tecniche con i tuoi giocattoli.
Esempio di impostazione ed esercizio:illuminazione Rembrandt con una figura d'azione
1. giocattolo: Scegli un'azione figura con una faccia definita.
2. Sfondo: Utilizzare uno sfondo grigio scuro o nero (scheda di schiuma o tessuto).
3. Fonte luminosa: Una sorgente di luce o una luce continua.
4. Modificatore: Un piccolo softbox o ombrello.
5. Setup:
* Posizionare la sorgente luminosa sul lato e leggermente sopra l'azione.
* Ango la luce in modo che un triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul flash o regola la luminosità della luce continua.
6. Impostazioni della fotocamera:
* Imposta l'apertura su f/5.6 o f/8 per una buona profondità di campo.
* Imposta il tuo ISO su 100 o 200 per ridurre al minimo il rumore.
* Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata. Potrebbe essere necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta se si utilizza la luce continua. Con Flash, la velocità dell'otturatore sarà in genere la velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
7. Shoot:
* Scatta una foto e rivedi i risultati.
* Regola la posizione e l'angolo della luce fino a raggiungere l'effetto di illuminazione Rembrandt desiderato.
* Sperimenta con diverse impostazioni di potenza sui livelli di flash o luminosità sulla luce continua.
* Prova ad aggiungere un riflettore sul lato opposto del giocattolo per riempire leggermente le ombre.
takeaway chiave:
La chiave per padroneggiare l'illuminazione del ritratto è la pratica e la sperimentazione. Utilizzando i giocattoli come modelli, puoi creare un ambiente controllato in cui puoi esplorare liberamente diverse tecniche di illuminazione e sviluppare le tue abilità. Non aver paura di provare cose nuove e fare errori:è così che impari! Divertiti!