1. Comprendere l'obiettivo:
* Luce ambientale: Questa è la luce naturale esistente nella scena. Vogliamo usarlo come fonte di luce primaria per mantenere l'atmosfera e l'ambiente naturali.
* Fill-Flash: Questa è la luce supplementare del tuo flash. Il suo scopo principale è * riempire * nelle ombre, ridurre il contrasto e aggiungere un sottile fallimento agli occhi del soggetto. Non ha lo scopo di sopraffare la luce ambientale.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Una fotocamera DSLR o mirrorless con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) e funzionalità di sincronizzazione flash.
* Flash esterno: Un frigorifero o strobo dedicato con impostazioni di potenza manuale. La misurazione TTL (attraverso la lente) * può essere utilizzata, ma il controllo manuale spesso fornisce risultati più coerenti e prevedibili. Un flash con sincronizzazione ad alta velocità (HSS) è prezioso per condizioni più luminose, ma non sempre necessario.
* Modificatore flash (essenziale):
* diffusore: Questo ammorbidisce la luce dal flash, rendendola meno dura e più naturale. Le opzioni includono:
* Softbox (dimensione da piccola a media)
* Ombrello (sparatutto o riflettente)
* Diffusore flash (si attacca direttamente alla testa del flash) - Cerca quelli più grandi che diffondano ulteriormente la luce.
* Tecnica bulb nuda: Rimozione della testa del flash dalla scarpa calda e usando un cavo per tenerla lontano dalla fotocamera.
* Flash rimbalzante: Il rimbalzo del flash da un muro, un soffitto o un riflettore (se disponibile) può anche ammorbidire la luce.
* Light Stand (opzionale): Per tenere il flash off-camera.
* Trigger/ricevitore flash (opzionale): Se stai usando Flash Off-Camera.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato al posto o in aggiunta a flash per rimbalzare la luce ambientale nelle ombre.
3. Passaggi per mescolare l'ambiente e il riempimento-flash:
a. Valuta la luce ambientale:
* Identifica la fonte di luce principale: Da dove viene il sole (o altra luce dominante)? Quanto è forte?
* Osserva le ombre: Quanto sono profonde e dure le ombre sul viso e sul corpo del soggetto? Ciò determinerà la quantità di riempimento del flash di cui hai bisogno.
* Determina le impostazioni di esposizione per la luce ambientale: Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M) e regola l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per ottenere un'esposizione adeguata * senza * il flash. Concentrati sull'esposizione per lo sfondo e la scena generale.
b. Impostazioni della fotocamera (per luce ambientale):
* Modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata (sfondo sfocato o mantieni tutto affilato). Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creare profondità di campo più superficiale e spesso sono preferite per i ritratti. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per bilanciare la luce ambientale. La regola generale è quella di rimanere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera o al di sotto della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Andare più veloce della velocità di sincronizzazione di solito provoca fasce (barre scure) nella tua immagine a meno che tu non usi la sincronizzazione ad alta velocità (HSS). *Regola questa impostazione per influire sulla luminosità dello sfondo.*
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere una buona esposizione ed evitare la sfocatura del movimento o la scossa della fotocamera.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, ombra). Il bilanciamento del bianco automatico (AWB) può funzionare, ma le impostazioni manuali offrono un maggiore controllo.
* Modalità di misurazione: La misurazione di valutazione/matrice è di solito un buon punto di partenza, ma potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione se la fotocamera viene ingannata da aree luminose o scure nella scena.
c. Impostazioni flash:
* Modalità manuale (M): Questo è spesso preferito per risultati più coerenti. Inizia con la più bassa impostazione della potenza flash (ad es. 1/64, 1/32) e aumenta gradualmente fino a raggiungere la quantità di riempimento desiderata. *Il TTL può essere usato ma spesso è meno coerente.*
* Compensazione flash: Se stai usando TTL, puoi utilizzare la compensazione flash per perfezionare l'uscita flash. Inizia con -1 o -2 arresti di compensazione e regola da lì.
* Posizionamento flash:
* On-Camera: Meno lusinghiero. Meglio per le istantanee rapide, ma prova a usare un diffusore.
* Off-Camera: Più lusinghiero. Posiziona il flash sul lato del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea una luce dall'aspetto più naturale ed evita l'occhio rosso.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se è necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (ad esempio, per congelare il movimento o controllare la luce ambientale in condizioni luminose), dovrai utilizzare HSS. HSS riduce la potenza del flash, quindi potrebbe essere necessario aumentare la potenza del flash per compensare. Tieni presente che l'HSS può anche ridurre la durata della batteria.
* Distanza Regola la distanza tra il soggetto e il flash per cambiare la potenza.
d. Prendendo il tiro e la messa a punto:
1. Fai un colpo di prova: Valutare i risultati.
2. Valuta la luce ambientale: Lo sfondo è correttamente esposto? In caso contrario, regola la velocità dell'otturatore o ISO. (Velocità dell'otturatore inferiore =sfondo più luminoso; velocità dell'otturatore più alta =sfondo più scuro).
3. Valuta il Fill-Flash: Le ombre sono abbastanza riempite? La luce è troppo dura o troppo debole?
* Aumenta la potenza del flash: Se le ombre sono troppo scure, aumenta la potenza del flash.
* Diminuire la potenza del flash: Se la luce è troppo dura o il soggetto sembra "lampeggiato", diminuisce la potenza del flash.
* Regola la distanza del flash: Spostare il flash più vicino al soggetto aumenta l'intensità della luce. Spostarlo oltre lo riduce.
* Modifica il modificatore flash: Se la luce è ancora troppo dura, prova un diffusore più grande o più efficace.
4. Ripeti: Continua a regolare le tue impostazioni fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
4. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Rapporto tra ambiente e flash: L'obiettivo è di solito quello di avere la luce ambientale essere la sorgente di luce dominante, con il flash che fornisce un riempimento sottile. Un buon punto di partenza è quello di puntare a un rapporto di 2:1 o 3:1, il che significa che la luce ambientale è due o tre volte più luminosa della luce flash. Puoi usare un contatore luminoso per misurare accuratamente questi rapporti, ma anche la valutazione visiva funziona bene.
* Posizionamento del soggetto: Presta attenzione a dove posizionare il soggetto rispetto al sole. Evita la luce del sole diretta sul loro viso, poiché creerà ombre aspre. Cerca l'ombra aperta o posizionarli in modo che il sole sia dietro di loro (retroilluminazione) e usa Fill-Flash per accendere il viso.
* Il "Catline": Il piccolo riflesso del flash agli occhi del soggetto. Questo aggiunge vita e scintillio al ritratto. Presta attenzione alla posizione e alle dimensioni del fallimento.
* La diffusione è la chiave: Non saltare il diffusore! È essenziale per ammorbidire la luce e renderla più naturale.
* esperimento! Non esiste un singolo ambiente "perfetto". Le migliori impostazioni dipenderanno dalle condizioni di illuminazione specifiche, dall'attrezzatura e dalle preferenze personali. La pratica e la sperimentazione sono cruciali.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e le ombre.
* post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o cattura uno per perfezionare le immagini. È possibile regolare l'esposizione complessiva, il contrasto, le ombre, i luci e i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Esercitati con un amico: Avere un soggetto disponibile ti permetterà di sperimentare diverse impostazioni e tecniche senza pressione.
5. Scenari e soluzioni comuni:
* Bright Sunlight: Usa HSS (se il flash lo supporta) per utilizzare velocità dell'otturatore più veloci e controllare la luce ambientale. In alternativa, spostati per aprire l'ombra o utilizzare un riflettore per bloccare il sole.
* Giorno coperto: Fill-Flash può aggiungere un sottile spinta di luce e colore a una scena altrimenti noiosa.
* retroilluminazione: Usa Fill-Flash per illuminare il viso del soggetto mantenendo lo sfondo adeguatamente esposto.
* Eye rosso: Evita di puntare il flash direttamente agli occhi del soggetto. Il flash e i diffusori off-camera aiuteranno a prevenire gli occhi rossi.
Comprendendo i principi della luce ambientale e del riempimento-flash e praticando regolarmente, è possibile creare splendidi ritratti all'aperto che siano sia tecnicamente sani che visivamente attraenti.