i. Comprensione delle sfide
* illuminazione piatta: Direct Flash può creare ombre aspre e rendere il soggetto piatto e innaturale.
* Red-Eye: Il flash diretto riflesso dalla retina può causare occhio rosso.
* Darkness di sfondo: La sopraffazione del soggetto con Flash può lasciare lo sfondo sottoesposto e scuro.
* Sovraesposizione/sottovalutazione: Bilanciare la potenza del flash con la luce ambientale è cruciale.
* Problemi di distanza: La potenza flash diminuisce significativamente con la distanza, rendendo difficile la luce dei soggetti lontani.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Camera: Una fotocamera DSLR o mirrorless con modalità manuale è ideale per il controllo.
* flash: È altamente raccomandata un'unità flash esterna (illuminazione speed). I flash integrati sono generalmente meno potenti e meno versatili.
* Flash Diffuser: Un diffusore ammorbidisce la luce dal flash, riducendo le ombre aspre. Questo può essere un diffusore dedicato, una carta di rimbalzo o persino un pezzo di tessuto.
* Tripode (opzionale ma altamente consigliato): L'uso di un treppiede consente esposizioni più lunghe, catturare più luce ambientale e creare immagini più nitide.
* trigger remoto (opzionale): Per flash off-camera. Ti consente di posizionare il flash lontano dalla fotocamera per un'illuminazione più creativa.
* Light Stand (opzionale): Per tenere un flash off-camera.
* gel colorati (opzionali): Per aggiungere colore creativo al flash o bilanciare il colore flash con la luce ambientale.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre.
iii. Tecniche e impostazioni
a. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: La modalità manuale (M) è consigliata per il pieno controllo. La priorità di apertura (AV o A) può funzionare anche se si è a tuo agio con la compensazione dell'esposizione.
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (f/2.8, f/4, f/5.6) per far entrare la luce più ambientale e sfocare lo sfondo. Sperimenta per trovare il miglior equilibrio tra la profondità di campo e l'assunzione di luce.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per bilanciare la luce ambientale. Inizia circa 1/60 di secondo e regola da lì. Le velocità dell'otturatore più lente illuminano lo sfondo ma potrebbero richiedere un treppiede per evitare la sfocatura del movimento. Ricorda che la durata del flash è molto più breve e di solito ciò che congela il movimento.
* Iso: Utilizzare l'ISO più basso possibile mantenendo una buona esposizione. Valori ISO più alti introdurranno rumore. Inizia con ISO 400 o 800 e regola se necessario.
* White Balance: Impostare l'equilibrio bianco in base alla fonte di luce ambientale (ad es. Tungsteno per illuminazione interna, fluorescente per lampioni, auto per un mix). L'uso di un bilanciamento del bianco personalizzato basato su una carta grigia può dare i risultati più accurati.
* Focus: Utilizzare l'autofocus a punto singolo o la messa a fuoco manuale. Assicurati che il soggetto sia nitido, soprattutto a grandi aperture. Usa il focus del pulsante Indietro Se hai quella capacità.
b. Impostazioni e tecniche Flash:
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla misurazione della fotocamera. Buono per i principianti, ma meno prevedibile in situazioni di illuminazione complesse.
* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash (1/1, 1/2, 1/4, 1/8, ecc.). Questo ti dà il massimo controllo ma richiede più pratica. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (1/16 o 1/32) e aumenta gradualmente fino a ottenere l'effetto desiderato.
* Flash Compensation (FEC): Regola l'uscita flash in modalità TTL. Usalo per perfezionare l'esposizione al flash.
* Flash Zoom: Regola lo zoom Flash per controllare la diffusione della luce. Lo zoom in concentrazione della luce, aumentando la sua potenza e la sua gamma. Lo zoom allarga la luce, ammorbidendo le ombre ma riducendo la potenza. Abbina lo zoom alla lunghezza focale del tuo obiettivo.
* Posizionamento del flash:
* Flash diretto sulla fotocamera (generalmente evitare): Questa è l'opzione meno lusinghiera, creando ombre aggressive e occhio rosso. Tuttavia, può essere utile come flash di riempimento in alcune situazioni.
* Flash rimbalzato sulla fotocamera: Ango la testa del flash verso l'alto (o sul lato) e rimbalzare la luce da un soffitto o un muro. Questo crea una luce più morbida e diffusa. Le superfici bianche o di colore neutro sono le migliori per rimbalzare.
* Flash Off-Camera: Ciò fornisce il controllo più creativo. Posizionare il flash di lato, sopra o dietro il soggetto per creare un'illuminazione drammatica. Utilizzare un grilletto remoto per sparare il flash.
* Diffusione del flash: Utilizzare un diffusore o una scheda di rimbalzo per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aggressive.
* Flash di riempimento: Usa il flash per illuminare sottilmente il viso del soggetto mantenendo l'atmosfera dello sfondo. Utilizzare l'alimentazione a bassa flash (1/16 o 1/32) e regolare la compensazione del flash secondo necessità.
* Sincronizzazione della tenda posteriore (sincronizzazione della tenda 2a): Il flash spara poco prima della chiusura dell'otturatore. Questo può creare interessanti effetti di sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si sta muovendo. Generalmente meglio utilizzato con velocità dell'otturatore più lunghe.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare le velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito 1/200 o 1/250). Ciò è utile per le riprese con ampie aperture in condizioni luminose o quando è necessario congelare il movimento. Tuttavia, HSS riduce la potenza del flash.
IV. Guida passo-passo per prendere un ritratto notturno:
1. Scouting di posizione: Trova una posizione con elementi di sfondo interessanti e luce ambientale. Prendi in considerazione i lampioni, i segnali al neon o le luci da costruzione.
2. Componi il tuo tiro: Determina la composizione che desideri. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo.
3. Imposta le impostazioni della fotocamera (senza flash): Innanzitutto, comporre la velocità di apertura, ISO e otturatore per esporre correttamente la luce ambientale. Punta a uno sfondo leggermente sottoesposto per dargli una sensazione più lunatica. Non preoccuparti che il soggetto sia oscuro in questa fase.
4. Accendi e imposta il tuo flash: Accendi il flash esterno e impostalo su TTL o in modalità manuale.
5. Posiziona il flash: Decidi se utilizzare flash rimbalzato sulla fotocamera o flash off-fotocamera. Se si utilizza la fotocamera, angolare la testa del flash verso l'alto o sul lato. Se si utilizza la fotocamera off, posizionare il flash sul lato o sopra il soggetto, sperimentando angoli diversi.
6. Scatto di prova: Fai un colpo di prova e valuta i risultati.
7. Regola la potenza del flash: Se il soggetto è troppo scuro, aumentare la potenza del flash (o aumentare la compensazione del flash in modalità TTL). Se il soggetto è troppo luminoso, diminuire la potenza del flash (o ridurre la compensazione del flash).
8. Regola le impostazioni della fotocamera (messa a punto): Se lo sfondo è troppo scuro, rallenta la velocità dell'otturatore. Se lo sfondo è troppo luminoso, aumentare la velocità dell'otturatore. Regola l'ISO secondo necessità per mantenere una buona esposizione.
9. Scatta la foto! Assicurati che il soggetto sia comodo e rilassato.
10. Recensione e ripetizione: Esamina le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera e apporta ulteriori regolazioni, se necessario.
v. Suggerimenti e trucchi:
* Pratica in ambienti controllati: Pratica le tue tecniche Flash in un ambiente controllato prima di girare in un ambiente del mondo reale.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce ambientale e la potenza del flash.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere e dai loro istruzioni chiare.
* Esperimento con angoli e posizioni diverse: Non aver paura di sperimentare diversi angoli e posizioni per trovare l'illuminazione più lusinghiera.
* post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione (ad es. Adobe Lightroom, Photoshop) per perfezionare i colori, il contrasto e la nitidezza delle tue immagini. È inoltre possibile utilizzare la post-elaborazione per rimuovere gli occhi rossi e ridurre il rumore.
* Considera i gel: I gel colorati posizionati sul flash possono bilanciare la temperatura del colore o aggiungere effetti artistici.
* Usa un riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce flash sul soggetto, riempiendo le ombre e creando un'esposizione più bilanciata. Un pezzo bianco di core di schiuma funziona alla grande ed è molto conveniente.
vi. Errori comuni da evitare:
* sopraffando la luce ambientale: Non eliminare completamente la luce ambientale. L'obiettivo è bilanciare il flash con la luce ambientale per creare un'immagine dall'aspetto naturale.
* Flash diretto senza diffusione: Evita di usare il flash diretto senza un diffusore, in quanto ciò creerà ombre aspre e un aspetto poco lusinghiero.
* Ignorando lo sfondo: Presta attenzione allo sfondo e assicurati che non sia troppo scuro o distraente.
* usando troppo flash: Un piccolo flash fa molta strada. Inizia con una bassa potenza del flash e aumentalo gradualmente se necessario.
* Non controllare le impostazioni: Controllare sempre le impostazioni della fotocamera e del flash prima di scattare una foto.
Mastering Flash Photography richiede tempo e pratica. Non aver paura di sperimentare e provare diverse tecniche finché non trovi ciò che funziona meglio per te. Buona ripresa!