ipotesi generali basate sulla ritrattistica classica (fino a quando non si fornisce l'immagine):
Dal momento che non sono in grado di visualizzare l'immagine, creerò questo come se l'immagine fosse un ritratto di bellezza e morbido con ombre delicate.
i. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Una fonte di luce:
* Strobo/MonoLight: Questo è l'ideale per potenza e controllo coerenti. Un Speedlight (Flash) può anche funzionare.
* Modificatore:
* BRIGBOBBOX (altamente consigliato): Un grande softbox (3'x4 'o più grande) creerà luce morbida e diffusa, essenziale per la pelle lusinghiera. Anche gli ottabox sono fantastici.
* Stand Light: Per tenere la luce e il modificatore.
* Riflettore (opzionale, ma altamente raccomandato): Un riflettore bianco (scheda core in schiuma, v-flat o un riflettore dedicato) per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Camera e obiettivo: Una lente ritratto (85 mm, 50 mm o simile) è l'ideale.
* Sfondo (di colore neutro idealmente): Potresti voler modificare lo sfondo durante il processo post.
ii. Impostazioni della fotocamera (Avvia qui, Regola se necessario):
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è il migliore per un controllo coerente.
* Apertura: Inizia intorno a f/5.6 o f/8. Questo ti dà abbastanza profondità di campo per mantenere affilato il viso del soggetto. Potresti voler ridurre l'apertura se l'immagine ha una profondità di campo superficiale.
* Iso: Mantieni questo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Imposta questo sulla velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere 1/200 o 1/250 ° di secondo). Questa è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con il tuo flash senza ottenere banding nell'immagine.
* White Balance: Imposta questo su "Flash" o "personalizzato" (usa una scheda grigia per ottenere colori accurati).
iii. Setup e tecnica dell'illuminazione:
1. Posizionamento del soggetto: Chiedi al soggetto sedersi o stare di fronte allo sfondo.
2. Posizionamento della luce (luce chiave): Questo è il passo più critico.
* Angolo: Posiziona leggermente il tuo softbox su un lato del soggetto e * sopra * il loro livello degli occhi (intorno a un angolo di 45 gradi sia orizzontalmente che verticalmente). Questo crea un modello ombra lusinghiero. Sperimenta leggermente per vedere ciò che sembra meglio sul viso del tuo soggetto.
* Distanza: Inizia con il softbox relativamente vicino al soggetto (forse 3-4 piedi). Più si avvicina alla luce, più morbida sarà. Spostarlo più lontano renderà la luce più difficile e aumenterà il contrasto.
* Piume: "Feathing" La luce significa pescare leggermente il softbox * dal soggetto. Questo pone il * bordo * del raggio della luce sul soggetto, creando transizioni ancora più morbide e più graduali.
3. Posizionamento del riflettore (luce di riempimento):
* Posiziona il riflettore sul lato * opposto * del soggetto dal tuo softbox. Angola in modo che rimbalzi la luce dal softbox nelle ombre sul viso. Ciò riduce il contrasto e illumina le aree ombra. Regolare l'angolo e la distanza del riflettore per controllare l'intensità della luce di riempimento.
4. Regolazioni di potenza:
* Inizia con una bassa potenza del flash: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul flash (ad es. 1/32 Potenza). Fare un colpo di prova.
* Aumenta gradualmente la potenza: Aumenta la potenza del flash fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto. Usa l'istogramma della fotocamera per aiutarti. Si desidera che l'istogramma sia principalmente a destra (più luminoso) senza ritagliare i punti salienti (perdendo dettagli nelle aree più luminose).
* Regola apertura e ISO (se necessario): Se raggiungi la massima potenza sul flash e l'immagine è ancora sottoesposta, puoi aumentare leggermente * ISO * o allargare l'apertura (numero F inferiore). Tuttavia, prova a evitarli se possibile per mantenere la qualità dell'immagine e la profondità di campo.
IV. Scatto e perfezionamento:
1. Prendi scatti di prova: Fai un sacco di colpi di prova e valutali attentamente. Guarda le ombre, i luci e l'esposizione complessiva.
2. Regola la posizione della luce: Spostare leggermente la luce di pochi centimetri può fare una grande differenza. Sperimenta l'angolo e la distanza per trovare l'aspetto più lusinghiero.
3. Regola Riflettore: Sposta il riflettore più vicino o più lontano e regola l'angolo per controllare la luce di riempimento.
4. Pose il tuo soggetto: Presta attenzione alla posa e all'espressione del soggetto. Una buona posa può migliorare notevolmente il ritratto.
5. Focus attentamente: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi del soggetto.
v. Post-elaborazione (in Photoshop o Lightroom):
* Regolamenti di esposizione e contrasto: Attivare la luminosità complessiva e il contrasto dell'immagine.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Leviga leggermente la pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può rendere la pelle innaturale.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le luci e le ombre.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
Considerazioni importanti:
* Forma del viso del soggetto: Angoli di illuminazione diversi lusingheranno diverse forme del viso. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto.
* Tone della pelle: Regola l'illuminazione e la post-elaborazione per integrare il tono della pelle del soggetto.
* umore ed emozione: Considera l'umore che vuoi trasmettere e regolare l'illuminazione e posare di conseguenza.
Una volta fornita l'immagine, posso darti consigli molto più specifici e personalizzati! Buona fortuna!