i. Pianificazione e preparazione:
* Posizioni scout durante il giorno: Identifica punti interessanti con un buon potenziale di illuminazione. Cercare:
* Segni al neon: Fornisce luce vibrante e colorata.
* lampioni: Crea ombre e luci drammatici.
* Shop Windows: Offre riflessioni morbide e diffuse e interessanti.
* illuminazione architettonica: Gli edifici bagnati alla luce possono essere uno sfondo sorprendente.
* Arte pubblica: Usa sculture o installazioni come elementi creativi.
* Aree con attività: Le strade affollate o i centri di trasporto possono aggiungere dinamismo.
* Concettualizzare la tua visione: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, hai una chiara idea dell'umore e dello stile che vuoi catturare. Considerare:
* La storia: Cosa vuoi trasmettere sul tuo soggetto?
* L'umore: È spigoloso, romantico, misterioso o giocoso?
* Lo stile: Stai mirando al realismo, al surrealismo, al massimo, ecc.?
* Abbigliamento e stile: Coordinare il vestito del soggetto con la posizione e l'umore. L'abbigliamento scuro assorbe spesso la luce, permettendo alle luci della città di essere il punto focale, mentre l'abbigliamento leggero può riflettere la luce ambientale.
* oggetti di scena: Prendi in considerazione l'uso di oggetti di scena che si legano alla posizione o alla storia che stai raccontando (ad esempio, un ombrello, una mappa, uno strumento musicale).
* Raccogli la tua attrezzatura:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è ideale per la fotografia in condizioni di scarsa illuminazione. Tuttavia, anche gli smartphone moderni possono produrre risultati sorprendentemente buoni con le giuste impostazioni e illuminazione.
* lente veloce (bassa f-stop): Una lente con un'ampia apertura (f/1.8, f/1.4, f/2.8) consente a più luce di entrare nella fotocamera, consentendo di utilizzare velocità di scatto più veloci e ISO più bassi.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Per immagini acute in condizioni di scarsa luminosità, un treppiede è prezioso, soprattutto per esposizioni più lunghe.
* Flash esterno (opzionale): Mentre si fa affidamento sulla luce ambientale è spesso preferito per un aspetto naturale, un flash può essere usato in modo creativo per aggiungere luci, congelare il movimento o creare un effetto di illuminazione specifico. Prendi in considerazione l'uso di gel per cambiare il colore del flash.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Aiuta a evitare le scanalature della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare la luce e riempire le ombre. Un piccolo riflettore pieghevole è facile da trasportare.
* diffuser (opzionale): Distruggono la luce dura dai lampioni o il flash.
* Batterie e schede di memoria: Assicurati di avere molta potenza e spazio di archiviazione.
* Ottieni le autorizzazioni (se necessario): Se stai sparando in un luogo privato o utilizzando attrezzature di illuminazione professionale, potresti aver bisogno di autorizzazione.
ii. Tecniche di tiro:
* Impostazioni della fotocamera:
* Modalità priorità di apertura (AV o A): Inizia con un'ampia apertura (basso numero di F) per far entrare più luce e ottenere una profondità di campo superficiale.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Se stai sparando portatile, prova a mantenere la velocità dell'otturatore o sopra il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm). Usa un treppiede per velocità di otturatore più lente.
* Iso: Aumenta l'ISO solo come ultima risorsa, poiché ISO più elevati può introdurre rumore. Inizia con un ISO basso (ad es. 100 o 200) e aumentalo gradualmente fino a raggiungere una corretta esposizione.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco su "auto" o "tungsteno" per compensare il cast di colori caldi dei lampioni. Sperimenta diverse impostazioni per ottenere l'aspetto desiderato.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S) per concentrarsi esattamente sugli occhi del soggetto. Considera la messa a fuoco manuale in condizioni di scarsa luminosità.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (ad es. Valuativo, spot, ponderato al centro) per vedere quale funziona meglio per la scena.
* Gestione della luce:
* Utilizza la luce disponibile: Posiziona il soggetto per sfruttare i lampioni, i segni al neon e altre fonti di luce.
* Abbraccia le ombre: Non aver paura delle ombre; Possono aggiungere drammi e profondità ai tuoi ritratti.
* Riflessioni: Usa pozzanghere, finestre o altre superfici riflettenti per creare effetti interessanti.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con una sorgente luminosa dietro di loro per creare una silhouette o una luce del cerchione. Sii consapevole del bagliore dell'obiettivo.
* Flash di riempimento (uso sottile): Se usi un flash, usalo con parsimonia e diffondilo per evitare ombre aspre. Rimbalzare il flash da una superficie vicina per ammorbidire la luce.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, edifici, marciapiedi) per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad es. Archi, porte, fogliame) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Angoli: Sperimenta diversi angoli della fotocamera (ad es. Angolo basso, angolo alto) per creare una prospettiva più unica.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di isolamento o solitudine.
* Dirigere il soggetto:
* Comunicare chiaramente: Di 'al tuo argomento esattamente cosa vuoi che facciano.
* Sii paziente: Potrebbe volerci del tempo per trovare la posa e l'espressione perfette.
* Incoraggiare il movimento: Suggerisci movimenti sottili per creare un aspetto più naturale e dinamico.
* Cattura un'emozione autentica: Prova a catturare la personalità e le emozioni del soggetto.
* Crea un'atmosfera rilassata: Rendi il tuo soggetto a proprio agio e sicuro.
iii. Tecniche creative per unicità:
* Motion Blur: Usa una velocità dell'otturatore lenta e fai muovere leggermente il soggetto per creare un senso di movimento. Puoi anche palire la fotocamera con un soggetto in movimento per sfidare lo sfondo.
* Dipinto leggero: Usa una torcia o un'altra sorgente luminosa per "dipingere" motivi o parole nell'aria durante una lunga esposizione.
* Doppia esposizione: Combina due immagini diverse in un singolo frame per un effetto surreale.
* illuminazione astratta: Concentrati sulle luci della città stesse, creando bokeh e modelli astratti. Quindi, incorpora il tuo soggetto in questo panorama astratto.
* Gel a colori: Usa gel colorati sul flash per creare effetti di illuminazione insoliti e drammatici.
* Flare lente: Abbraccia il bagliore delle lenti come un elemento creativo, usandolo per aggiungere un senso di energia o atmosfera.
* Posa non convenzionale: Sperimenta con pose inaspettate o impegnative.
* Riflessioni: Cerca riflessi interessanti in finestre, pozzanghere o superfici a specchio.
* giustapposizione: Posiziona il soggetto in una posizione o in una situazione che crea un senso di contrasto o ironia.
IV. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione e il contrasto per raggiungere l'aspetto desiderato.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nelle immagini ad alto contenuto di ISO.
* Affilatura: Affila le tue immagini per migliorare i dettagli.
* Regolazioni selettive: Utilizzare i livelli di regolazione per apportare regolazioni mirate ad aree specifiche dell'immagine.
* Conversione in bianco e nero: Converti la tua immagine in bianco e nero per un aspetto senza tempo e drammatico. Sperimenta diversi filtri in bianco e nero.
* Filtri creativi: Usa i filtri per aggiungere un look o uno stile unico alle tue immagini. Fai attenzione a non esagerare.
v. Considerazioni chiave:
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda e prendi le precauzioni per proteggere te stesso e le tue attrezzature.
* Rispetto: Sii rispettoso del soggetto e dell'ambiente.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse tecniche. È così che svilupperai il tuo stile unico.
* Racconta una storia: Mira a creare ritratti che raccontano una storia e catturare l'essenza del tuo argomento e dell'ambiente urbano.
Combinando le abilità tecniche con la visione creativa, puoi creare ritratti straordinari e unici in città di notte. Buona fortuna!