1. Comprensione della luce di riempimento:le basi
* Scopo: Per schiarire le ombre create dalla luce chiave (la sorgente di luce principale). Pensalo ad ammorbidire il contrasto nella tua immagine.
* Intensità: La luce di riempimento dovrebbe * essere sempre * più debole della luce chiave. Vuoi ridurre le ombre, non eliminarle del tutto. L'eliminazione delle ombre può rendere un'immagine piatta e innaturale.
* Posizionamento: In genere posizionato di fronte o ad angolo rispetto alla luce chiave. Il posizionamento esatto dipende dall'effetto desiderato.
* naturale vs. artificiale: La luce di riempimento può essere naturale (ad esempio, luce solare riflessa, ombra aperta) o artificiale (ad es. Riflettori, lampi, luci continue).
2. Fonti di luce di riempimento
* Luce naturale:
* Reflectors: Il più comune e versatile. Rimbalzare la luce solare di nuovo nell'ombra. I riflettori d'argento sono più luminosi, i bianchi sono più morbidi e l'oro/bronzo aggiunge calore.
* Open Shade: In piedi all'ombra di un edificio o di un albero, ma ancora di fronte al cielo aperto. Il cielo funge da grande fonte di luce diffusa.
* Luce ambientale: Luce che è già presente nell'ambiente (ad es. Luce che rimbalza su superfici vicine).
* Luce artificiale:
* lampeggia: Speedlights (flash di scarpe calde) o strobi possono essere utilizzati come riempimento. Utilizzare impostazioni di alimentazione più basse e prendere in considerazione l'uso di un diffusore o un modificatore.
* Luci continue: Pannelli a LED o luci in studio. Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma può essere meno potente dei lampi.
* Flash sulla fotocamera: Può essere usato come un riempimento rapido e sporco, ma spesso si traduce in una luce dura e poco lusinghiera. Usa con estrema cautela e considera un diffusore.
3. Tecniche per l'utilizzo della luce di riempimento
* Posizionamento del riflettore:
* Posizione: Chiedi a un assistente di tenere il riflettore (o utilizzare uno stand). Sperimenta l'angolo e la distanza per controllare l'intensità della luce riflessa.
* Angolo: La regolazione dell'angolo cambia la direzione e l'intensità della luce riflessa.
* Distanza: Spostare il riflettore più vicino al soggetto aumenta l'intensità; Spostarlo più lontano ammorbidisce il riempimento.
* Flash come riempimento:
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Lascia che la fotocamera calcola la potenza del flash di riempimento. Di solito funziona ragionevolmente bene, ma potrebbe essere necessario regolare la compensazione del flash (FEC) per perfezionare i risultati. Inizia con un FEC negativo (ad esempio, -1 o -2 arresti) per garantire che il flash funga come * riempimento * e non sopraffatta la luce chiave.
* Modalità manuale: Ti dà un controllo preciso sulla potenza flash. Utilizzare un misuratore di flash o una prova ed errore per determinare l'impostazione di potenza corretta.
* Diffusers: Attacca un diffusore al flash per ammorbidire la luce e allargala.
* rimbalzando il flash: Puntando il flash su un soffitto o un muro per rimbalzare la luce. Crea un aspetto più morbido e naturale.
* Tasto di bilanciamento e riempimento:
* Rapporto: Pensa in termini di rapporti di luce. Un rapporto 2:1 significa che la luce chiave è due volte più luminosa della luce di riempimento. Un rapporto 4:1 significa che la luce chiave è quattro volte più luminosa. Rapporti più bassi creano meno contrasto; Rapporti più alti creano ombre più drammatiche.
* Misurazione: Usa un misuratore di luce (se ne hai uno) per misurare la chiave e riempire la luce separatamente. Ciò fornisce il controllo più accurato. Se non hai un contatore luminoso, usa l'istogramma della fotocamera come guida.
4. Suggerimenti pratici
* Inizia in piccolo: Non esagerare con la luce di riempimento. La sottigliezza è la chiave. Vuoi * ammorbidire * le ombre, non eliminarle del tutto.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre sul viso del soggetto o sull'oggetto che stai fotografando. Notare come la luce di riempimento li influenza.
* Esperimento: Non esiste un approccio unico per tutti. Sperimenta diversi angoli, distanze e fonti di luce per trovare ciò che funziona meglio per la tua situazione specifica.
* Considera l'argomento: La quantità di luce di riempimento necessaria varierà a seconda del soggetto. I ritratti spesso beneficiano di un riempimento più morbido rispetto alla fotografia architettonica o al prodotto, dove potrebbe essere auspicabile un maggiore contrasto.
* post-elaborazione: Mentre la luce di riempimento viene aggiunta al meglio * durante * lo scatto, puoi anche alleggerire le ombre nel software di post-elaborazione (ad esempio, Photoshop, Lightroom). Tuttavia, è sempre meglio ottenerlo nella fotocamera, se possibile.
* Temperatura del colore: Assicurati che la luce chiave e le sorgenti di luce di riempimento abbiano temperature di colore simili. La miscelazione di temperature di colore diverse (ad es. La luce del giorno e il tungsteno) può provocare calci di colore indesiderati. Se si utilizza Flash, utilizzare i gel per abbinare il colore flash alla luce ambientale.
Scenari di esempio:
* Ritratto all'aperto in una giornata di sole: Usa un riflettore per rimbalzare la luce solare nelle ombre sul viso del soggetto. Posizionare il riflettore leggermente sotto il mento del soggetto per sollevare le ombre e creare una luce lusinghiera.
* Ritratto interno con luce della finestra: Usa un riflettore bianco o rimbalza un flash da un muro per riempire le ombre sul lato opposto della faccia del soggetto.
* Fotografia del prodotto: Utilizzare un flash softbox o diffuso per fornire la luce di riempimento e ridurre le ombre aggressive.
In sintesi: Mastering Fill Light è essenziale per creare immagini ben illuminate ed equilibrate. Comprendendo i principi della luce di riempimento e sperimentando diverse tecniche, è possibile migliorare significativamente la qualità della tua fotografia. La pratica e l'osservazione sono fondamentali!