1. Comprendere l'obiettivo:
* Balance: La chiave è bilanciare la luminosità della luce ambientale (luce solare o ombra aperta) con la luce del flash. Non vuoi che il tuo argomento sembri illuminatamente illuminati o come se avessero un riflettore su di loro.
* Riempi le ombre: Film-Flash serve principalmente ad ammorbidire o eliminare le ombre dure causate dal sole, in particolare sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Aggiungi i calci: Può aggiungere un sottile scintillio agli occhi, rendendo l'argomento più vivo e coinvolgente.
* Ambient di sovrappolamento (opzionale): In alcuni casi (come sparare al sole di mezzogiorno), potresti intenzionalmente sopraffare la luce ambientale per un effetto più drammatico o per controllare la temperatura di colore generale.
2. Gear:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* flash: Un flash dedicato alla fotocamera (Speedlight) o Flash off-telecamera (strobo) è l'ideale. Un flash integrato può funzionare in un pizzico, ma offre meno controllo.
* trigger flash (se si utilizza flash off-camera): È necessario un trigger wireless per attivare a distanza un flash off-camera.
* Modificatore di luce (consigliato): Un softbox, un ombrello o un riflettore per ammorbidire la luce del flash e renderla più naturale. Anche rimbalzare il flash da una superficie vicina può aiutare.
* Riflettore (opzionale, ma spesso utile): Un riflettore può rimbalzare la luce ambientale in aree ombreggiate, fornendo una sorgente di luce alternativa o supplementare.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Se si desidera sparare con un'ampia apertura alla luce del sole, un filtro ND può ridurre la quantità di luce ambientale che entra nella lente, permettendo di utilizzare un'apertura più veloce e una tramonta di potenza flash più bassa.
3. Passaggi per miscelare l'ambiente e il flash:
a. Imposta l'esposizione alla luce ambientale:
1. Scegli una posizione: Considera lo sfondo e la direzione della luce. Le riprese in ombra aperta spesso forniscono un buon punto di partenza. Evita la luce solare diretta che salti sul viso del soggetto a meno che tu non desideri intenzionalmente un aspetto ad alto contrasto.
2. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sull'esposizione.
3. Determina l'esposizione ambientale:
* Usa il contatore della fotocamera: Punta la fotocamera sulla scena (senza il soggetto) e regola l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO fino a quando il contatore non legge vicino a "0" (esposizione neutra).
* Valuta con un istogramma: Un istogramma visualizza la gamma tonale della tua immagine. Punta a un istogramma equilibrato che non taglia (perde i dettagli) nelle luci o nelle ombre.
* Punti di partenza comuni (regola secondo necessità):
* regola Sunny 16 (un buon punto di partenza alla luce del sole luminoso): Apertura =f/16, velocità dell'otturatore =1/ISO (ad es. F/16, 1/100 sec su ISO 100). Probabilmente avrai bisogno di un filtro ND per utilizzarlo con Fill Flash.
* Open Shade: Probabilmente avrai bisogno di un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 a F/5.6) e/o un ISO più elevato per ottenere un'esposizione ambientale adeguata.
4. Dare la priorità all'apertura:
* profondità di campo desiderata: Scegli la tua apertura in base alla profondità di campo che desideri. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) creerà una profondità di campo superficiale con uno sfondo sfocato, mentre un'apertura più piccola (ad es. F/8) fornirà una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
5. Imposta velocità dell'otturatore:
* Velocità di sincronizzazione: La velocità dell'otturatore è limitata dalla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Andare più veloce della velocità di sincronizzazione può causare fasce o aree scure nell'immagine.
* Motion Blur: Se il soggetto si muove, scegli una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento.
6. ISO:
* Mantienilo basso: Utilizzare l'ISO più basso possibile (in genere 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo se è necessario illuminare l'immagine e non è possibile ottenere un'esposizione adeguata regolando l'apertura o la velocità dell'otturatore.
b. Aggiungi flash:
1. Accendi il flash e imposta su TTL (attraverso la lente) o in modalità manuale:
* ttl (automatico): Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alle letture dal contatore della fotocamera. È un buon punto di partenza, ma può richiedere aggiustamenti di compensazione.
* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4 di potenza). Ciò fornisce i risultati più di controllo e coerenti, ma richiede più prove ed errori.
2. Posizionare il flash (importante per il flash off-camera):
* On-Camera: Il flash diretto può essere duro. Inclina la testa del flash verso l'alto e rimbalzalo da un soffitto, un muro o un riflettore per una luce più morbida. Se il rimbalzo non è possibile, utilizzare un attacco di diffusore.
* Off-Camera: Posizionare il flash sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi. Questo crea ombre e dimensioni più piacevoli. Un supporto leggero è molto utile per questo.
3. Scatti di prova e regolazioni:
* Fai un colpo di prova: Posiziona il soggetto sulla scena e fai un colpo di prova.
* Valuta l'immagine: Guarda l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera e presta attenzione a:
* ombre: Sono troppo buio? Troppo duro? Troppo inesistente?
* Highlights: Sono spazzati via (sovraesposti)?
* Equilibrio complessivo: La luce flash si fonde perfettamente con la luce ambientale? O è ovvio che è stato usato Flash?
* Catchlights: Ci sono bei catline agli occhi del soggetto?
4. Regola la potenza flash (TTL o manuale):
* ttl: Utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per regolare la potenza del flash. Aggiungi (+) compensazione per aumentare la potenza del flash e illuminare il soggetto. Sottrai (-) compensazione per ridurre la potenza del flash e oscurare il soggetto. Le piccole regolazioni (ad es. +0.3, -0.7) sono di solito le migliori.
* Manuale: Regolare la potenza del flash direttamente sull'unità flash (ad es. 1/2 potenza, 1/4 potenza, 1/8 di potenza).
5. Regola la distanza del flash (off-camera): Spostare il flash più vicino al soggetto aumenta l'intensità della luce e spostarlo più lontano riduce l'intensità.
6. Regola il modificatore della luce: Sperimenta diversi modificatori (softbox, ombrelli, riflettori) per controllare la qualità della luce. I modificatori più grandi creano luce più morbida.
7. Usa un riflettore (opzionale): Se le ombre sono ancora troppo scure, usa un riflettore per rimbalzare la luce ambientale nelle aree ombreggiate.
c. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza dalla sorgente luminosa. Ciò è particolarmente importante da ricordare quando si utilizza il flash off-camera. Spostare il flash Una breve distanza può avere un impatto significativo sull'output della luce sul soggetto.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco della fotocamera in modo che abbina la luce ambientale (ad esempio, "luce diurna" per condizioni soleggiate, "nuvoloso" per condizioni nuvolose) per evitare calci di colore. Se stai usando Flash, puoi provare a impostare il bilanciamento del bianco su "Flash" o "Auto". Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): HSS ti consente di utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera. Tuttavia, HSS in genere riduce l'effettiva potenza flash. È utile per la travolgente luce ambientale o le riprese con ampie aperture alla luce del sole, ma sii consapevole del compromesso di potere.
* Pratica: Mescolare la luce ambientale e il flash richiede pratica. Sperimenta diverse impostazioni e condizioni di luce per sviluppare la tua comprensione di come la luce interagisce.
* Coerenza: Quando si scatta una serie di ritratti, prova a mantenere le tue impostazioni coerenti per evitare di dover apportare modifiche significative alla post-elaborazione.
* post-elaborazione: Le lievi aggiustamenti all'esposizione, al contrasto e al bilanciamento del bianco nel post-elaborazione possono migliorare ulteriormente le tue immagini.
Scenari di esempio:
* Giorno coperto: La tonalità aperta offre una luce morbida, uniforme. Usa una piccola quantità di Fill-Flash per aggiungere i fallini e illuminare gli occhi.
* Bright Sunlight: Posiziona il soggetto in modo che il sole sia dietro di loro. Utilizzare una quantità maggiore di flash di riempimento per bilanciare l'esposizione e riempire le ombre aggressive. Prendi in considerazione l'uso di un filtro ND per consentire un'apertura più ampia.
* Golden Hour: La luce calda e morbida dell'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) è spesso bella da sola. Usa il riempimento con parsimonia, se non del tutto, per aggiungere un tocco di luminosità al viso.
In sintesi:
Mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash è una tecnica potente per creare splendidi ritratti all'aperto. Comprendendo i principi dell'esposizione, padroneggiare le impostazioni del flash e praticando in modo coerente, è possibile ottenere risultati bilanciati, lusinghieri e dall'aspetto professionale. Ricorda di iniziare con l'impostazione dell'esposizione ambientale, quindi aggiungere il flash per riempire le ombre e migliorare l'immagine generale. Buona fortuna!