i. Comprensione dei concetti
* Luce ambientale: La luce esistente nella scena. Questa potrebbe essere la luce del sole (ora diretta, diffusa o dorata), la luce dell'ombra aperta o persino la luce che rimbalza su superfici vicine.
* Fill-Flash: Un flash usato sottilmente per riempire * ombre * e ridurre il contrasto. Non è pensato per essere la fonte di luce primaria, ma piuttosto supplementare. L'obiettivo è rendere il flash quasi impercettibile.
* Perché utilizzare Fill-Flash?
* Riduci le ombre aspre: La luce del sole, specialmente a mezzogiorno, può creare ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento. Fill-Flash ammorbidisce queste ombre.
* Eccesso di esposizione: Quando il soggetto è all'ombra mentre lo sfondo è illuminato, il riempimento del flash bilancia l'esposizione, prevenendo uno sfondo espulso o un soggetto sottoesposto.
* Catchlights: Aggiunge uno scintillio agli occhi, rendendo il soggetto più vivo.
* aggiunge una dimensione sottile: Un tocco di Fill-Flash può aggiungere un po 'di "pop" e separazione al soggetto, facendoli risaltare dallo sfondo.
ii. Attrezzatura avrai bisogno
* Camera: È altamente raccomandata una DSLR o una fotocamera mirrorless con controllo manuale.
* Flash esterno: Un illuminazione di speed è l'opzione migliore a causa della sua versatilità e controllo di potenza. I flash integrati sono spesso troppo duri e diretti.
* trigger flash (opzionale, ma consigliato): Per flash off-camera. Ciò consente di posizionare il flash per una luce migliore.
* Flash Diffuser (altamente raccomandato): Un diffusore ammorbidisce la luce dal flash, creando risultati più piacevoli. Le opzioni comuni includono:
* SoftBox: Fornisce una fonte di luce più grande e più morbida. Buono per ambienti più controllati.
* ombrello: Riflette la luce dal flash per creare una sorgente di luce più morbida.
* Scheda di rimbalzo: Semplice ed efficace per rimbalzare il flash da una superficie vicina.
* Flash Dome/Diffuser: Si attacca direttamente alla testa del flash per diffondere e ammorbidire la luce.
* Light Stand (opzionale): Se si utilizza il flash off-camera.
iii. Passaggi per mescolare l'ambiente e il riempimento flash
1. Valuta la luce ambientale:
* Direzione: Da dove viene la luce? È sole diretto, tonalità morbida o qualcosa nel mezzo?
* Intensità: Quanto è luminosa la luce ambientale? Ciò determinerà le impostazioni iniziali della fotocamera.
* Qualità: La luce è dura, diretta o morbida e diffusa?
2. Imposta l'esposizione alla fotocamera (Ambient First): Questo è *critico *. Si desidera esporre correttamente per lo sfondo e la scena generale usando apertura, velocità dell'otturatore e ISO. *Pensa al flash come la ciliegina sulla torta.*
* Modalità: Passare alla modalità Manuale (M) o Priorità Apertura (AV o A). Il manuale è generalmente preferito per un maggiore controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11) ti darà più a fuoco, incluso lo sfondo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente lo sfondo. La velocità dell'otturatore controlla anche la quantità di luce ambientale che raggiunge il sensore. Tieni presente la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera. Il superamento di questa velocità creerà una banda scura nella tua immagine.
* Misurazione: Usa il misuratore di luce della fotocamera come guida. Fai un colpo di prova e valuta l'istogramma sul retro della fotocamera. Regola le impostazioni fino a quando l'istogramma non è bilanciato, senza ritagliare le luci o le ombre in modo eccessivo. Si desidera che l'istogramma sia distorto verso destra (più luminoso) senza toccare il bordo destro (sovraesposto). Questa tecnica è chiamata esporre a destra (ETR).
3. Imposta la tua potenza flash:
* Modalità manuale: Imposta il flash in modalità manuale (M) sull'unità flash. Inizia con un'impostazione di potenza molto bassa, come 1/32 o 1/64 di potenza. Fare un colpo di prova.
* Ettl (opzionale): Alcuni fotografi preferiscono utilizzare la modalità E-TTL (valutativa attraverso la lente) per Fill-Flash. In questa modalità, la fotocamera regola automaticamente la potenza flash in base alla luce che misura. È meglio comporre una compensazione dell'esposizione al flash (FEC) tra -1 e -3.
4. Posizionamento flash:
* Flash sulla fotocamera: Se * devi * utilizzare il flash sulla fotocamera, utilizzare un diffusore. Dirigi il flash verso l'alto e leggermente dietro di te (se possibile) a rimbalzare la luce da un soffitto o un muro.
* Flash Off-Camera: Il posizionamento ideale è leggermente sul lato e sopra il soggetto, imitando l'angolo del sole. Questo crea ombre più naturali. Se il sole è dietro il soggetto, puoi posizionare il flash direttamente di fronte a loro.
5. Fai un colpo di prova e valuta:
* Guarda le ombre: Le ombre sono troppo dure? In tal caso, ridurre la potenza del flash, spostare il flash più lontano dal soggetto o utilizzare un diffusore più grande.
* Guarda i punti salienti: Ci sono punti salienti sulla pelle del soggetto? In tal caso, ridurre la potenza del flash.
* Guarda l'esposizione complessiva: L'argomento è adeguatamente esposto? In caso contrario, regola la potenza del flash di conseguenza.
* Controlla i calcoli: Gli occhi hanno un bel luccichio?
6. Fine-tune: Regola la potenza, la posizione e la diffusione del flash se necessario fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
IV. Suggerimenti e trucchi
* Flash Exposure Compensation (FEC): Utilizzare FEC per perfezionare l'output flash in modalità ETTL. I valori FEC negativi ridurranno la potenza del flash, mentre i valori positivi la aumenteranno.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se è necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (spesso 1/200 ° o 1/250 ° di secondo), dovrai utilizzare la sincronizzazione ad alta velocità (HSS). HSS ti consente di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci con il flash, ma riduce l'uscita di alimentazione del flash.
* Legge quadrata inversa: Ricorda che l'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza dalla sorgente luminosa. Spostare il flash più lontano dal soggetto ridurrà la sua potenza.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su auto o su un'impostazione specifica (ad esempio, luce diurna, nuvolosa) che corrisponde alla luce ambientale.
* Pratica: La chiave per padroneggiare Fill-Flash è la pratica. Sperimenta diverse impostazioni e condizioni di illuminazione per vedere cosa funziona meglio.
* Golden Hour: Durante l'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto), la luce ambientale è morbida e calda. Potresti non aver bisogno di più flash di riempimento durante questo periodo.
* Open Shade: L'ombra aperta (tonalità creata da un edificio o da albero) fornisce luce morbida e diffusa che è molto lusinghiera per i ritratti. Potresti solo aver bisogno di un tocco di riempimento-flash per aggiungere luci e illuminare gli occhi.
* Evita la luce del sole diretta: La luce solare diretta è la condizione di illuminazione più impegnativa per i ritratti. Prova a trovare una tonalità aperta o usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto.
Scenari di esempio:
* luce solare luminosa, soggetto in ombra: Esporre per lo sfondo luminoso. Usa Fill-Flash per illuminare il viso del soggetto. Inizia con una potenza del flash molto bassa e aumentala fino a quando le ombre non sono ammorbidite e il soggetto è adeguatamente esposto.
* Giorno coperto: La luce ambientale è morbida e persino. Potresti non aver bisogno di molto flash di riempimento, ma un tocco può aggiungere punti di forza e un po 'di contrasto.
* Oggetto retroilluminato: Esporre per i punti salienti in background. Usa Fill-Flash per illuminare la faccia del soggetto.
Comprendendo i principi della luce ambientale e del riempimento-flash e praticando queste tecniche, è possibile creare ritratti all'aperto belli e professionali in qualsiasi situazione di illuminazione. Ricorda di iniziare sottile e aumentare gradualmente la potenza del flash fino a raggiungere l'effetto desiderato. Il miglior Fill-Flash è quello quasi impercettibile!