Caratteristiche chiave della buona luce per i ritratti:
* Mormess: La luce morbida è diffusa e delicata. Riduce al minimo le ombre, le rughe e le imperfezioni difficili. Questo crea un aspetto più lusinghiero e piacevole.
* Direzionalità: La luce proveniente da un angolo leggermente interrotto (anziché direttamente davanti o dietro) aggiunge profondità e dimensione al viso. L'illuminazione laterale può scolpire il viso ed evidenziare le caratteristiche.
* Temperatura del colore: La luce più calda (tonalità dorate) può creare un'atmosfera accogliente e invitante. La luce più fredda (tonalità bluastra) può evocare un umore più drammatico o serio.
* Intensità: La forza della luce conta. Troppa luce può lavare i dettagli, mentre troppo poco può portare a un'immagine scura e fangosa.
* Coerenza: Avere luce coerente durante una sessione di ritratti è l'ideale, soprattutto quando si scatta più colpi per ridurre al minimo la post elaborazione.
tipi di luce "buona" e come usarli:
1. Open Shade:
* Cos'è: Questa è l'area ombreggiata dalla luce del sole diretta, come sotto un grande albero, su un portico o all'ombra di un edificio.
* Perché va bene: La tonalità aperta offre una luce morbida, uniforme. Elimina ombre e strizzamento duri.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto in modo che siano completamente all'interno dell'area ombreggiata. Essere consapevole dello sfondo; Evita le luminose chiazze di luce solare che potrebbero essere distrae.
* Suggerimento pro: Cerca la luce che rimbalza nell'area ombreggiata. Ad esempio, un edificio con un muro di colore chiaro di fronte al soggetto può fungere da riflettore gigante.
2. Golden Hour (e Blue Hour):
* Cos'è: L'ora d'oro è il periodo poco dopo l'alba e prima del tramonto quando la luce è calda, morbida e dorata. L'ora blu è il periodo poco dopo il tramonto e prima dell'alba quando la luce è morbida e blu.
* Perché va bene: Il basso angolo del sole in questi periodi crea una luce bella e diffusa che avvolge il soggetto.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto in modo che la luce soffusa illumini delicatamente il loro viso. Sii consapevole della direzione del sole e di qualsiasi ombre che può proiettare. Usa i riflettori per rimbalzare la luce in aree ombreggiate se necessario.
* Suggerimento pro: L'ora d'oro e le ore blu cambiano rapidamente, quindi preparati a regolare le impostazioni della fotocamera e la posizione del soggetto frequentemente.
3. Luce coprita:
* Cos'è: Luce in una giornata nuvolosa o nuvolosa. Le nuvole fungono da diffusore gigante, ammorbidendo la luce del sole.
* Perché va bene: La luce nuvolosa è incredibilmente morbida e persino. Riduce al minimo le ombre e ti consente di sparare in quasi tutte le direzione senza preoccuparti della dura luce solare.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto in cui la luce è più luminosa (di solito rivolta verso il cielo aperto). Sii consapevole dello sfondo, poiché potrebbe sembrare un po 'noioso.
* Suggerimento pro: A volte la luce nuvolosa può mancare di dimensioni. Usa i riflettori o riempi il flash per aggiungere un piccolo pop agli occhi e al viso.
4. Luce finestra (indoor):
* Cos'è: Luce proveniente da una finestra.
* Perché va bene: La luce della finestra può essere morbida e direzionale, permettendoti di controllare l'umore e lo stile del tuo ritratto.
* Come usarlo:
* illuminazione laterale: Posiziona il soggetto sul lato della finestra per un aspetto drammatico e scolpito.
* illuminazione frontale: Posiziona il soggetto rivolto verso la finestra per un aspetto più morbido e più uniforme.
* Usa le tende: Le tende trasparenti possono diffondere la luce e renderla ancora più morbida.
* Suggerimento pro: Presta attenzione allo sfondo. Uno sfondo pulito e semplice aiuterà il tuo soggetto a distinguersi.
5. Luce artificiale (illuminazione da studio, flash):
* Cos'è: Luce da strobi, luci accelerali o luci continue.
* Perché va bene: Ti dà il controllo completo sull'intensità, la direzione, il colore e la qualità della luce.
* Come usarlo:
* Configurazione a una luce: Una singola sorgente luminosa può creare ritratti semplici e sorprendenti. Usa modificatori come softbox o ombrelli per ammorbidire la luce.
* Setup a due luci: Aggiungi una seconda luce per riempire le ombre e creare separazione dallo sfondo.
* Setup a tre luci: Una configurazione più avanzata che consente un maggiore controllo su luci, ombre e sfondo.
* Suggerimento pro: Inizia con semplici configurazioni e aggiungi gradualmente la complessità man mano che acquisisci esperienza. L'apprendimento dei fondamenti dei modificatori della luce è essenziale.
Come trovare "buona" luce:
* Osserva: Presta attenzione a come la luce cade sui volti in diverse situazioni. Notare la direzione, l'intensità e la qualità della luce.
* Luoghi scout: Prima di un servizio fotografico, le sedi scout al momento del giorno in cui prevedi di sparare. Questo ti aiuterà a identificare le aree con buona luce.
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la quantità di luce e garantire un'esposizione adeguata.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
Suggerimenti per lavorare con la luce:
* Reflectors: I riflettori rimbalzano la luce in aree ombreggiate, illuminandole e aggiungendo un pop agli occhi. I riflettori bianchi, argentati e oro offrono ciascuno un effetto diverso.
* Diffusers: I diffusori ammorbidiscono la luce, rendendola più lusinghiera. Sono particolarmente utili alla dura luce solare.
* Flash di riempimento: Fill Flash è una tecnica che utilizza un flash per riempire le ombre, aggiungendo una luce sottile alla faccia del soggetto.
* POSE IL TUO SUGGERIMENTO: Sperimenta con pose e angoli diversi per trovare la luce più lusinghiera.
* post-elaborazione: Mentre è meglio ottenere la luce direttamente nella fotocamera, post-elaborazione può aiutarti a mettere a punto l'aspetto dei tuoi ritratti.
la cosa più importante:
Sperimenta e pratica! Più lavori con diversi tipi di luce, meglio diventerai nel riconoscere la luce "buona" e usarla per creare bellissimi ritratti. Non aver paura di infrangere le "regole" per ottenere una visione artistica specifica.