* Luce focalizzata: Enfatizza caratteristiche specifiche, creando ombre forti.
* Sottile consistenza della pelle: Dettagli della pelle conservati.
* umore: Forse un pizzico di mistero o intensità.
* Catchlight: Un distinto fallimento negli occhi.
Ecco un approccio passo-passo, tenendo presente che questo è un punto di partenza e dovrai adattarsi in base al soggetto e all'ingranaggio specifici:
1. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Una fonte di luce: Questo potrebbe essere uno strobo (Studio Flash), Speedlight (Flash Gun) o persino una luce costante (pannello a LED o persino una lampada forte in un pizzico). Un strobo o un luce speed ti darà più potenza e controllo.
* Modificatore: Questo è cruciale per modellare la luce. Le opzioni includono:
* SoftBox: Crea una luce più morbida e diffusa. Un softbox di medie dimensioni (circa 24x36 pollici) è un buon punto di partenza.
* ombrello: Può essere utilizzato in modalità sparatutto o riflettente. Shoot-Through fornisce una luce più morbida, mentre riflettente può essere più direzionale a seconda dell'interno dell'ombrello.
* Piatto di bellezza: Un piatto di bellezza offre una luce che è in qualche modo tra una box morbida e la lampadina nuda.
* Riflettore: Scheda di schiuma bianca o un riflettore pieghevole per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless ti dà il massimo controllo.
* Lens: È l'ideale un obiettivo (ad es. 50mm, 85 mm o 100 mm).
* Opzionale - V -Flat o Black Foamcore: Utilizzato per aggiungere riempimento negativo o per controllare la luce in altri modi.
* Opzionale - griglia o snoot: Se hai un modificatore di luce come un riflettore o un softbox, puoi aggiungere una griglia per focalizzare la luce in un raggio più stretto.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Punta a una profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4 o f/5.6) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Impostalo sulla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se stai usando la luce costante, regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata.
* White Balance: Impostalo sulla luce del giorno o il flash per ottenere colori accurati.
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) è consigliata per il massimo controllo sia sulla velocità di apertura che di scatto.
3. Posizionamento della luce e configurazione:
È qui che accade la magia. Ecco alcuni approcci comuni e dovrai sperimentare per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e stile:
* Angolo di 45 gradi: Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi sulla faccia del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questa è una configurazione classica che crea un'ombra lusinghiera su un lato del viso. La luce dovrebbe essere posizionata a una distanza che ti dà una buona copertura della luce, fornendo al contempo una ragionevole quantità di potenza dalla tua fonte di luce.
* illuminazione laterale (illuminazione Rembrandt): Posizionare la luce su un lato del soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è un aspetto più drammatico e lunatico. Sperimenta l'angolo della luce. Portarne di più verso il lato renderà l'illuminazione più drammatica.
* illuminazione a conchiglia (con un riflettore): Posiziona la luce sopra il viso del soggetto, angolato. Posizionare un riflettore sotto il viso del soggetto per rimbalzare la luce e riempire le ombre. Questo crea una luce più morbida e più lusinghiera, spesso usata nella fotografia di bellezza.
* Back Lighting Posizionare la luce dietro il soggetto e puntare verso la fotocamera. Usa la luce per evidenziare i capelli del soggetto.
4. Misurazione ed esposizione:
* Flash Meter (se si utilizza uno strobo): Utilizzare un contatore flash per ottenere una lettura accurata dell'uscita leggera. Questo è il modo più affidabile per garantire un'esposizione adeguata.
* Scatti di prova e istogramma: Fai scatti di prova e controlla l'istogramma sul LCD della fotocamera. Regola la potenza della luce o l'apertura fino a quando l'istogramma non mostra una buona gamma di toni, senza ritagliare le luci o le ombre di schiacciamento).
* Valuta la luce: Guarda il modo in cui la luce avvolge il viso del soggetto. Qual è la dimensione del frigorifero negli occhi? L'illuminazione è troppo dura? Ti consigliamo di continuare a regolare la luce e/o il modificatore della luce per ottenere l'effetto che stai cercando.
5. Posa ed espressione:
* Diretti l'argomento: Fornisci direzioni chiare e specifiche al soggetto.
* Espressione facciale: Presta attenzione alla loro espressione facciale. Incoraggiali a rilassarsi ed esprimere emozioni naturali. Un lieve sorriso o uno sguardo ponderato può fare una grande differenza.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Farli girare leggermente la testa verso o lontano dalla luce.
6. Post-elaborazione (editing):
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci e le ombre nel software di editing (ad es. Adobe Lightroom, catturarne uno).
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Ritocco: Pelle sottilmente liscia e rimuovere le imperfezioni, se lo si desidera. Punta a un aspetto naturale.
* Affilatura: Applicare un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per scolpire ulteriormente la luce e le ombre, migliorando la profondità e la dimensione del ritratto.
Suggerimenti per ottenere uno stile specifico:
* alto contrasto: Usa una sorgente di luce più piccola o sposta la luce più lontano per creare ombre più difficili.
* Luce più morbida: Utilizzare un softbox o ombrello più grandi o avvicinare la luce al soggetto.
* Ritratti lunatici: Usa uno sfondo scuro, l'illuminazione laterale e le ombre più profonde.
* Ritratti di bellezza: Usa l'illuminazione a conchiglia e concentrati su toni della pelle e angoli lusinghieri.
Considerazioni chiave:
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di provare diverse posizioni di luce e modificatori per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto e il tuo stile.
* Caratteristiche del soggetto: Considera la struttura facciale del soggetto e come la luce interagirà con le loro caratteristiche.
* Sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il ritratto e non distrarre dal soggetto. Un semplice sfondo è spesso una buona scelta per i ritratti a luce singola.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel capire come funziona la luce e come usarla per creare ritratti mozzafiato.
Seguendo questi passaggi e sperimentando la tua configurazione, sarai sulla buona strada per creare bellissimi ritratti a luce singola che catturano l'essenza del tuo soggetto. Buona fortuna!