1. Comprensione dell'illuminazione dura:
* Definizione: La luce dura è caratterizzata da una piccola sorgente di luce non indiffusa che lancia ombre distinte e affilate con una chiara linea di demarcazione tra aree di luce e scura.
* Qualità:
* alto contrasto: Crea neri profondi e luci luminose.
* ombre definite: Le ombre sono croccanti e taglienti.
* Enfasi sulla trama: Accentua la consistenza della pelle, le rughe e i dettagli.
* Fonti: Luce solare diretta, lampadine nude, luci di velocità senza modificatori o riflettori focalizzati.
2. Pianificazione e configurazione:
* Posizionamento soggetto:
* Considera l'angolo: L'angolo della luce rispetto al soggetto è cruciale. Sperimenta per vedere come la luce scolpisce il viso e crea ombre. L'illuminazione laterale può creare un dramma forte. L'illuminazione dall'alto può enfatizzare gli zigomi e creare ombretti profondi. L'illuminazione dal basso può creare un aspetto più inquietante o teatrale.
* Altezza conta: L'altezza della sorgente luminosa influisce anche nel posizionamento dell'ombra. Una luce più alta produrrà le ombre più in basso sul viso.
* Sfondo:
* Dark o Neutral: Gli sfondi scuri generalmente funzionano meglio con la luce dura, sottolineando il contrasto e isolando il soggetto. Gray può anche essere efficace.
* Distanza: Uno sfondo scuro più lontano dal soggetto consente alle ombre sul soggetto di prendere importanza senza l'attenzione di sfondo.
* Strategie di posizionamento della luce:
* illuminazione Rembrandt: Una tecnica classica in cui un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo crea un aspetto sottile ma drammatico.
* illuminazione divisa: Il viso è diviso all'incirca a metà, con un lato alla luce e l'altro in ombra. Questo crea un effetto molto forte e drammatico.
* illuminazione a conchiglia (hard): Usando una sorgente luminosa, crea luce dura dall'alto. Posiziona un riflettore (carta bianca) sotto il soggetto per rimbalzare la luce nelle ombre, ammorbidendoli leggermente.
* Evitamento del modificatore (principalmente): Il * punto * della luce dura è * non * diffonderlo. Evitare l'uso di softbox, ombrelli o altri diffusori, a meno che tu non voglia ammorbidire i bordi * leggermente * (vedi sotto).
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che si adatta alla profondità di campo che desideri. In generale, per i ritratti, f/2.8 a f/8 sono comuni, ma regolano in base all'aspetto desiderato e alle condizioni di illuminazione specifiche. Aperture più ampie ammorbidiranno di più lo sfondo.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine, in base alle impostazioni di apertura e ISO.
* Misurazione: Usa la modalità di misurazione dei punti della fotocamera per soddisfare le aree evidenziate della faccia del soggetto. Questo aiuta a prevenire la sovraesposizione nei punti salienti. Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione per perfezionare l'esposizione in base al tono della pelle del soggetto e all'umore desiderato.
* White Balance: Impostare il tuo equilibrio bianco in base alla fonte di luce (ad es. Luce del giorno, tungsteno, flash).
4. Prendendo il tiro:
* Focus: Assicurati una forte attenzione agli occhi del soggetto.
* Pose: La posa dovrebbe integrare l'illuminazione. Le pose forti e sicure funzionano spesso bene con la luce dura. Considera l'angolo del viso in relazione alla sorgente luminosa.
* Espressione: Un'espressione seria, intensa o ponderata è spesso efficace con la luce dura. Ma non limitarti; sperimentare.
* Comunicazione: Comunica chiaramente con il soggetto per guidare la loro posa e espressione.
5. Post-elaborazione:
* Regolazione del contrasto: Potresti voler regolare leggermente il contrasto nel post-elaborazione. Fai attenzione a non esagerare, poiché la luce dura offre già un contrasto significativo.
* Shadow ed evidenzia Controllo: Usa strumenti come curve o livelli per perfezionare le ombre e le luci.
* Dodge and Burn: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per scolpire sottilmente il viso e migliorare le ombre e le luci esistenti.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli, in particolare sugli occhi e sulla consistenza della pelle.
* Conversione in bianco e nero: L'illuminazione dura spesso sembra sbalorditiva in bianco e nero, sottolineando il contrasto e creando un aspetto senza tempo.
Suggerimenti e considerazioni:
* Idrovabilità del soggetto: L'illuminazione dura non è sempre lusinghiera. Può accentuare imperfezioni e rughe. Scegli soggetti con caratteristiche forti e consistenza della pelle interessante. Potrebbe non essere l'ideale per i bambini molto piccoli a meno che tu non stia cercando un aspetto artistico molto specifico.
* Scatti di prova: Prendi un sacco di colpi di prova per valutare l'illuminazione e regolare la configurazione secondo necessità.
* Distanza e caduta: La luce fallimento è più drammatica con la luce dura. Avvicinare la luce si avvicinerà a un calo più rapido della luminosità, creando ombre ancora più drammatiche.
* Riflettori (usati con parsimonia): Mentre il punto della luce dura è l'ombra dura, * puoi * usare un piccolo riflettore per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre più profonde per impedire loro di diventare completamente neri e perdere dettagli. Il nucleo di schiuma bianca funziona bene per questo. I riflettori d'argento sono troppo duri per la maggior parte dei ritratti.
* snoot o griglia: Questi modificatori focalizzano ulteriormente il raggio di luce, creando una sorgente di luce più concentrata e drammatica.
* Filtri ND graduati (opzionale): In situazioni come i ritratti all'aperto con luce solare aspra, un filtro a densità neutra (ND) graduata può aiutare a bilanciare l'esposizione tra il cielo luminoso e il viso del soggetto.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diversi angoli di illuminazione, pose ed espressioni. Il modo migliore per imparare è esercitarsi.
Scenari di esempio:
* Ritratto all'aperto con sole diretto: Posiziona il soggetto in modo che la luce solare diretta crei forti ombre sul loro viso. Sperimenta l'illuminazione laterale o la retroilluminazione. Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce nel lato ombra.
* Ritratto in studio con Speedlight: Utilizzare un luce spalmali (senza modificatori) per creare luce dura e focalizzata. Sperimentare con angoli e distanze diverse.
* Drammatico ritratto in bianco e nero: Utilizzare l'illuminazione divisa o l'illuminazione Rembrandt con una singola sorgente di luce dura. Converti l'immagine in bianco e nero in post-elaborazione e regola il contrasto per un effetto drammatico.
Comprendendo le caratteristiche della luce dura e applicando queste tecniche, è possibile creare ritratti drammatici e avvincenti che catturano l'essenza del soggetto. Ricorda di sperimentare e trovare il tuo stile.