1. Luce naturale:
* Descrizione: Usando la luce solare come fonte di luce primaria.
* Pro:
* gratuito: Nessun costo coinvolto.
* Esteticamente gradevole: Spesso fornisce un aspetto naturale, morbido e lusinghiero.
* Facile da usare: Non sono richieste configurazioni complicate.
* Contro:
* Incoerente: La luce cambia durante il giorno ed è influenzata dal tempo.
* Controllo limitato: Non puoi controllare l'intensità, la direzione o il colore della luce.
* Dipendente alla posizione: Richiede sparare vicino a finestre o all'aperto.
* Suggerimenti:
* Spara durante le "ore d'oro" (mattina presto e nel tardo pomeriggio): Questi tempi forniscono luce calda, morbida e diffusa.
* Usa un riflettore: Per rimbalzare la luce sul viso e riempire le ombre. Una tavola di schiuma bianca o anche un grande pezzo di carta bianca funziona.
* Diffusione della luce solare dura: Usa una tenda trasparente o scatta in tonalità aperta (tonalità che non è direttamente sotto qualcosa, ma piuttosto all'ombra di una vasta area).
* Affronta la luce: Posizionati in modo che la luce provenga davanti a te. Evita la retroilluminazione (dove la luce è dietro di te) a meno che tu non voglia una silhouette.
2. Single softbox/ombrello Light:
* Descrizione: Usando una sola luce con un modificatore per ammorbidire la luce. Questo potrebbe essere un softbox (una scatola ricoperta di tessuto che diffonde la luce) o un ombrello (un ombrello riflettente o traslucido che allarga la luce).
* Pro:
* Affordabile: I softbox e gli ombrelli entry-level sono relativamente economici.
* Controllo migliorato: Ti consente di controllare l'intensità e la direzione della luce.
* Più coerente: Fornisce una fonte di luce più coerente della luce naturale.
* Contro:
* può creare una singola ombra: A volte può sembrare un po 'piatto o creare un'ombra forte su un lato del viso.
* occupa spazio: Richiede spazio per il supporto e il modificatore della luce.
* Suggerimenti:
* Posizionare la luce leggermente sul lato e sopra di te: Questo crea un angolo più lusinghiero.
* esperimento con la distanza: Spostarsi la luce più vicina renderà la luce più morbida e più luminosa, mentre spostarla più via lo renderà più difficile e meno intenso.
* Usa uno sfondo bianco o di colore chiaro: Ciò aiuterà a rimbalzare la luce sulla scena e ridurre le ombre.
3. Illuminazione a due punti:
* Descrizione: Usando due luci:una luce chiave (la sorgente di luce principale) e una luce di riempimento (una luce più debole utilizzata per riempire le ombre).
* Pro:
* Look professionale: Crea un'immagine più equilibrata e dall'aspetto professionale.
* Riduce le ombre: Riduce al minimo le ombre dure e fornisce un'illuminazione più uniforme.
* Più controllo: Offre un maggiore controllo sull'illuminazione del soggetto.
* Contro:
* Più costoso: Richiede l'acquisto di due luci e modificatori.
* Setup più complesso: Richiede più pianificazione e aggiustamenti.
* Suggerimenti:
* Luce chiave: Posizionare la luce chiave con un angolo di 45 gradi sul viso e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Riempi la luce: Posizionare la luce di riempimento sul lato opposto del viso, a un'intensità inferiore rispetto alla luce chiave. Una buona regola empirica è quella di rendere la luce di riempimento metà dell'intensità della luce chiave. Puoi raggiungere questo obiettivo spostandolo più lontano, dignellandolo o usando una luce meno potente.
* Usa la legge quadrata inversa: Comprendere come l'intensità della luce diminuisce con la distanza è cruciale per bilanciare la chiave e riempire le luci.
4. Illuminazione a tre punti:
* Descrizione: Usando tre luci:una luce chiave, una luce di riempimento e una retroilluminazione (anche chiamata luce per capelli o luce del cerchione).
* Pro:
* Look più professionale: Crea un aspetto lucido e cinematografico.
* separa il soggetto dallo sfondo: La retroilluminazione aggiunge un sottile bagliore attorno al soggetto, facendoli risaltare dallo sfondo.
* Più profondità: Aggiunge profondità e dimensione all'immagine.
* Contro:
* più costoso: Richiede l'acquisto di tre luci e modificatori.
* Setup più complesso: Richiede la massima pianificazione e aggiustamenti.
* può essere esagerato: Facile renderlo artificiale se non fatto con attenzione.
* Suggerimenti:
* Posizionamento della retroilluminazione: Posiziona la retroilluminazione dietro e leggermente sul lato del soggetto, puntandola sui capelli e sulle spalle.
* Sottile retroilluminazione: La retroilluminazione dovrebbe essere sottile e non sopraffare le altre luci.
* esperimento con angolo: Regola l'angolo della retroilluminazione per ottenere l'effetto desiderato.
Tipi di luci:
* Pannelli a LED: Scelta popolare grazie alla loro efficienza energetica, bassa produzione di calore e temperatura del colore regolabile. Può essere piuttosto luminoso e disponibile in varie dimensioni.
* Luci ad anello: Crea una luce morbida e uniforme con un fallo circolare distintivo negli occhi. Buono per scatti ravvicinati e vlog di bellezza.
* Luci continue (softbox/ombrelli): In genere utilizzare lampadine fluorescenti o LED. Offri una luce più morbida delle luci dirette.
* Luci sulla fotocamera: Piccolo e conveniente, ma spesso producono luce dura e poco lusinghiera. Meglio utilizzato come luce di riempimento in combinazione con altre sorgenti di luce.
Considerazioni chiave per la scelta di una configurazione:
* Budget: Inizia con ciò che puoi permetterti e aggiornare secondo necessità. Una buona illuminazione è più importante di una fotocamera costosa in molti casi.
* Spazio: Considera lo spazio disponibile nella tua area di tiro. Alcune configurazioni richiedono più spazio di altre.
* Mobilità: Se scatti in diverse posizioni, scegli una configurazione di illuminazione portatile.
* Aesthetic: Pensa all'aspetto generale e alla sensazione che tu voglia ottenere nei tuoi vlog. Un aspetto più morbido e più naturale potrebbe essere adatto per lo stile di vita, mentre un aspetto più drammatico potrebbe essere appropriato per i vlog cinematografici.
* Temperatura del colore: Presta attenzione alla temperatura del colore (misurata in Kelvin). La luce del giorno (circa 5600k) è un buon punto di partenza. Regola se necessario per abbinare la luce ambientale nel tuo ambiente. Molte luci a LED ti consentono di regolare la temperatura del colore.
* Coerenza: Cerca di mantenere una configurazione di illuminazione coerente per tutti i vlog per creare un'identità visiva coesa.
Consigli per diversi stili di vlogging:
* Principiante/Budget: Luce naturale con un riflettore o un singolo softbox.
* Vlog di bellezza: Luce ad anello o due softbox.
* Vlogs Lifestyle (indoor): Illuminazione a due punti con softbox o pannelli a LED.
* Vlog da gioco: ANNINA LEGGE PER CAMI A VIDE, combinata con l'illuminazione ambientale nella tua stanza.
* Travel Vlogs (Outdoor): Principalmente luce naturale, utilizzare un piccolo pannello LED portatile per la luce di riempimento, se necessario.
* Vlog cinematografici: Illuminazione a tre punti con softbox o pannelli a LED.
Pensieri finali:
Sperimentare! Non esiste una singola configurazione di illuminazione "perfetta". L'approccio migliore è provare diverse configurazioni e vedere cosa funziona meglio per te e il tuo stile di vlogging specifico. Guarda i video di altri vlogger che ammiri e presta attenzione alla loro illuminazione. Pratica e perfeziona la tua configurazione fino a raggiungere l'aspetto che desideri. Buona fortuna!