i. Comprendere l'obiettivo:
* illuminazione drammatica: Questo stile si basa su un netto contrasto tra luce e ombra. Un lato del viso sarà illuminato, mentre l'altro sarà in profonda ombra, spesso svanendo in quasi nero.
* Chiaroscuro: Abbraccia il concetto di chiaroscuro - l'uso di forti contrasti tra luce e buio per creare un senso di volume e drammaticità.
* Concentrati sulla forma: La luce dovrebbe scolpire il viso, sottolineando i suoi contorni e la struttura ossea.
* Impatto emotivo: L'illuminazione contribuisce all'umore. Può sembrare intenso, misterioso o addirittura malinconico.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Una fonte di luce: Questo può essere uno strobo (Studio Flash), un Speedlight (Flash) o persino una sorgente di luce continua come un pannello a LED o una lampada forte. Il potere conta. Uno strobo ti dà il maggior potere e controllo.
* Modificatore (cruciale): Questo è ciò che modella la luce. Le buone opzioni includono:
* softbox (da piccolo a medio): Un softbox fornisce una luce relativamente morbida ma può comunque creare ombre definite se utilizzato correttamente. Un softbox più piccolo creerà ombre più definite di una più grande.
* Piatto di bellezza: Un piatto di bellezza crea una luce più mirata e più dura con un bel "avvolgimento" attorno al viso del soggetto. È un buon equilibrio tra luce morbida e dura. Spesso usato con una calza (diffusione) per un effetto leggermente più morbido.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Gli ombrelli sono economici e versatili. Un ombrello sparatutto crea luce più morbida, mentre un ombrello riflettente può essere usato per creare luce leggermente più dura.
* Softbox o piatto di bellezza con griglia: La griglia aiuta a controllare la fuoriuscita della luce e crea una luce più direzionale. Questo è positivo per aggiungere il dramma e impedire alla luce di colpire lo sfondo.
* Snoot: Uno snoot è un modificatore simile a un tubo che concentra la luce in un cerchio molto piccolo. È utile per evidenziare un'area specifica del viso.
* Stand Light: Per posizionare la tua luce.
* Riflettore (opzionale ma consigliato): Un riflettore bianco o argento può rimbalzare un po 'di luce sul lato ombra del viso, aggiungendo un tocco di luce di riempimento e impedendo alle ombre di diventare completamente nero. Un riflettore d'oro può aggiungere calore.
* V-Flat o flag nero (opzionale ma utile): Un V-Flat nero o una bandiera può essere utilizzato per bloccare la luce e approfondire ulteriormente le ombre. Questo è particolarmente importante se vuoi un aspetto molto drammatico.
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless.
* Lens: Un obiettivo è l'ideale (50 mm, 85 mm o simile).
iii. Impostazione della luce:
1. Posizionamento della luce: Questo è il passo più importante. Il posizionamento della luce influenzerà drasticamente l'aspetto del ritratto. Ecco alcune configurazioni classiche:
* Angolo di 45 gradi: Posizionare la luce sul lato del soggetto ad un angolo di 45 gradi e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo è un buon punto di partenza per creare ombre drammatiche. Sperimenta con lo spostamento della luce leggermente in avanti o indietro per vedere come influisce sulle ombre sul viso.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi simile ma leggermente più alto. L'obiettivo è quello di creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è un motivo di illuminazione di ritratti classico e lusinghiero.
* illuminazione laterale: Posizionare la luce direttamente sul lato del soggetto. Questo creerà un aspetto molto drammatico e oscuro, con un lato del viso illuminato e l'altro in profonda ombra.
* illuminazione breve: Trasforma il viso del soggetto leggermente lontano dalla sorgente luminosa in modo che il lato del viso più vicino alla fotocamera sia in ombra. Questo fa sembrare il viso più sottile.
* Luga ampia: Girare il viso del soggetto leggermente verso la sorgente luminosa in modo che il lato del viso più vicino alla fotocamera sia illuminato. Questo rende il viso più ampio.
2. Altezza della luce: Generalmente, posizionare la luce leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo aiuta a creare un'ombra dall'aspetto naturale sotto il naso e il mento.
3. Distanza dal soggetto: Più la luce è più vicina al soggetto, più morbida sarà la luce. Più lontano è la luce, più dura sarà la luce. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio.
4. Modificatore: Attacca il modificatore scelto alla luce.
5. Impostazioni di potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul flash e aumenta gradualmente fino a raggiungere il livello desiderato di luminosità. Usa l'istogramma della fotocamera per guidarti. Si desidera evitare di ritagliare i punti salienti (sovraesposizione dell'immagine).
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (ISO 100 è l'ideale) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti darà la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, f/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo) creerà una profondità di campo più bassa, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul viso del soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash (in genere 1/200 ° di secondo o più lento). Se stai usando una sorgente di luce continua, regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce. Se stai usando un flash, impostalo su "flash" o "strobo". Se si utilizza una fonte di luce continua, impostalo sull'impostazione appropriata del bilanciamento del bianco (ad esempio, "tungsteno" per le lampadine a incandescenza, "luce del giorno" per la luce del giorno).
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è il migliore per il pieno controllo. La priorità di apertura (AV o A) può funzionare se ti senti a tuo agio con la misurazione della fotocamera.
* Modalità Focus: AF a punto singolo (AF-S) è di solito il migliore per i ritratti. Concentrati sugli occhi del soggetto.
v. Posa ed espressione:
* Angolo facciale: Sperimenta con diversi angoli del viso alla luce. Una leggera svolta della testa può cambiare drasticamente il modo in cui la luce cade sul viso.
* Espressione: Incoraggiare un'espressione naturale e genuina. Un lieve sorriso o uno sguardo premuroso può aggiungere molto al ritratto.
* Linguaggio del corpo: Considera la postura e il posizionamento della mano del soggetto. Regolazioni sottili possono fare una grande differenza nella composizione generale.
vi. Reflector/Flag Usa:
* Riflettore: Posiziona il riflettore sul lato ombra del viso per rimbalzare la luce nell'ombra. Regolare l'angolo e la distanza del riflettore per controllare la quantità di luce di riempimento. Iniziare sottile; Troppo riempimento sconfigge lo scopo drammatico.
* Black Flag: Posizionare la bandiera sul lato opposto della sorgente luminosa per assorbire qualsiasi luce che potrebbe rimbalzare e riempire le ombre. Questo approfondirà le ombre e creerà un aspetto più drammatico. Puoi anche usarlo per creare una linea d'ombra più definita.
vii. Post-elaborazione (essenziale):
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per preservare la massima quantità di informazioni nelle immagini.
* Software: Usa un programma di fotoritocco come Adobe Photoshop, Lightroom o cattura uno.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'aspetto drammatico.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per perfezionare la gamma tonale dell'immagine. Fai attenzione a non spegnere i luci o schiacciare le ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare l'intervallo dinamico dell'immagine.
* chiarezza e trama: Regola la chiarezza e la trama per migliorare i dettagli nell'immagine.
* Classificazione del colore:
* in bianco e nero: La conversione in bianco e nero può migliorare il dramma e enfatizzare la gamma tonale.
* Sottili regolazioni del colore: Fai regolamenti sottili all'equilibrio del colore per creare un umore o una sensazione specifici. I toni del riscaldamento possono creare un senso di intimità, mentre i toni più freddi possono creare un senso di distacco.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere usato per migliorare i luci e le ombre, scolpire il viso e attirare l'attenzione su aree specifiche del ritratto. Presta attenzione a questo, poiché questo fa emergere lo stile che stai cercando.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bordo eccessivo.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se hai girato a un ISO più elevato.
viii. Suggerimenti e considerazioni:
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro e semplice che non distrae dal soggetto. Il nero o il grigio scuro funziona bene. Assicurarsi che lo sfondo sia abbastanza lontano dal soggetto per evitare ombre indesiderate.
* guardaroba: Scegli i vestiti semplici e non competono con il viso del soggetto. I colori scuri funzionano bene.
* Trucco: Usa il trucco per migliorare le caratteristiche del soggetto e creare un aspetto più raffinato. Presta attenzione al contorno e all'evidenziazione.
* Pratica: La chiave per padroneggiare questa tecnica è la pratica. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di post-elaborazione fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Osservazione: Studia il lavoro dei pittori e dei fotografi di ritratti maestri per imparare dalle loro tecniche e approcci all'illuminazione e alla composizione. Presta attenzione a come usano la luce e l'ombra per creare un senso di profondità, drammaticità ed emozione.
* Comunicazione modello: Guida il tuo modello. Le lievi variazioni nella posizione della testa possono apportare o rompere la luce.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti meravigliosi e drammatici usando solo una luce. Buona fortuna!