1. Comprensione dei fondamentali:
* Luce chiave: La tua fonte di luce primaria. Imposta l'esposizione complessiva e la direzione della luce.
* Riempi la luce: Utilizzato per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Dovrebbe essere meno intenso della luce chiave.
* Posizionamento della luce: La posizione di ogni luce rispetto al soggetto influisce drasticamente sull'aspetto. Sperimenta con angoli, altezze e distanze.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, griglie e porte del fienile cambiano tutti la qualità della luce. I modificatori morbidi creano ombre più morbide, mentre le griglie e le porte del fienile offrono più controllo e direzione.
* Temperatura del colore: Abbinamento (o intenzionalmente non corrispondente) la temperatura di colore dei LED può influenzare l'umore. I toni caldi (kelvin inferiori) possono creare un senso di intimità, mentre i toni più freddi (Kelvin più elevati) possono sentirsi più clinici o drammatici.
* Potenza/intensità a LED: Sapere come regolare la luminosità delle luci a LED è cruciale per il controllo del rapporto di luce e il raggiungimento dell'effetto desiderato.
2. Impostazione delle luci (tecniche comuni):
* Posizionamento della luce chiave:
* Angolo di 45 gradi: Posiziona la luce chiave di circa 45 gradi sul lato e leggermente di fronte al soggetto. Questo è un buon punto di partenza per la maggior parte dei ritratti.
* illuminazione laterale (illuminazione Rembrandt): Posizionare la luce chiave ulteriormente sul lato, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa. Questo è classico per i ritratti lunatici.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Posiziona la luce chiave dietro e sul lato del soggetto, creando un contorno luminoso intorno alla testa e alle spalle. Funziona bene con sfondi scuri.
* Riempimento del posizionamento della luce:
* di fronte alla chiave: Posizionare la luce di riempimento di fronte alla luce chiave per riempire le ombre. Dim la sua intensità in modo significativo.
* sotto l'argomento: Una luce di riempimento posizionata leggermente sotto può ridurre le ombre sotto il mento e gli occhi. Fai attenzione a non creare motivi di luce innaturali.
* Riflettore come riempimento: Invece di un secondo LED, puoi usare un riflettore per rimbalzare la luce dalla luce chiave nelle ombre. Questo è spesso più naturale.
3. Raggiungere il look lunatico:
* alto contrasto: I ritratti lunatici prosperano al contrario.
* Luce di riempimento inferiore: Riduci l'intensità della luce di riempimento o rimuoverla del tutto per creare ombre più profonde. Questo può essere ottenuto dimmettendo la luce di riempimento o spostandola più lontano.
* Aumenta la luce chiave: Aumentare leggermente l'intensità della luce chiave può amplificare l'effetto, ma fai attenzione a non esplodere le luci.
* Sfondi scuri: Uno sfondo scuro aiuta a enfatizzare la luce sul soggetto e contribuire all'umore. Usa uno sfondo nero o una fotografia in una stanza scarsamente illuminata.
* Modificatori di luce per il controllo:
* Grids: Usa le griglie sulle luci per controllare la fuoriuscita di luce e creare raggi più mirati. Ciò è particolarmente efficace per l'illuminazione dei cerchioni o per accentuare aree specifiche del viso.
* Porte del fienile: Le porte del fienile ti consentono di modellare la luce e impedirgli di versare sullo sfondo.
* Snoots: Simile alle griglie, Snoots creano un raggio di luce molto stretto e focalizzato. Ottimo per evidenziare gli occhi o una caratteristica specifica.
* Feathing the Light: Il piume significa che pesca la luce in modo che il * bordo * del raggio cada sul soggetto. Questo spesso produce una luce più morbida e più lusinghiera che avere il raggio completo direttamente su di essi. Sperimenta pescando le luci leggermente lontano dal soggetto.
* Claying Color (post-elaborazione):
* Desaturation: Ridurre la saturazione dei tuoi colori può migliorare l'umore.
* Regolazioni del contrasto: Inclassare il contrasto per enfatizzare ulteriormente le ombre e le luci.
* oscurando le ombre: Utilizzando curve o livelli nel software di editing, è possibile oscurare le ombre per creare un effetto più drammatico.
* Toning diviso: Sperimenta con l'aggiunta di sottili corsi di colore alle luci e alle ombre.
4. Passaggi pratici:
1. Inizia con una luce: Inizia con la tua luce chiave. Posizionarlo e regolare l'intensità fino a raggiungere il modello di luce desiderato sul soggetto.
2. Aggiungi la luce di riempimento (gradualmente): Presenta la luce di riempimento e aumenta lentamente la sua intensità fino a quando non si ammorbidisce le ombre a tuo piacimento. Ricorda, l'obiettivo non è quello di eliminare completamente le ombre, ma di controllarle. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore anziché una seconda luce.
3. Osservare e regolare: Presta molta attenzione alle ombre, ai punti salienti e al contrasto complessivo. Affronta piccoli regolazioni alla posizione e all'intensità di ciascuna luce fino a raggiungere l'umore desiderato.
4. Esperimento con modificatori di luce: Prova diversi modificatori per vedere come influenzano la qualità della luce.
5. Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e la temperatura del colore nella post-elaborazione.
5. Considerazioni importanti:
* Faccia del soggetto: La forma del viso del soggetto influenzerà il modo in cui la luce cade. Presta attenzione a come la luce mette in evidenza le loro migliori caratteristiche e crea ombre lusinghiere.
* Abbigliamento del soggetto: L'abbigliamento scuro migliorerà l'estetica lunatica, mentre l'abbigliamento leggero rifletterà più luce e ammorbidirà il contrasto.
* Posa: La posa del soggetto può anche contribuire all'umore. Le pose pensierose o introspettive spesso funzionano bene con l'illuminazione lunatica.
* Pratica: Il modo migliore per padroneggiare la ritrattistica a due luci è esercitarsi regolarmente. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
Setup di esempio:
* Classic Moody Portrait:
* Luce chiave:angolo a 45 gradi, modificatore softbox.
* Riempi la luce:di fronte alla chiave, significativamente dimmer o un riflettore.
* Sfondo scuro.
* illuminazione Rembrandt:
* Luce chiave:luce laterale, posizionata per creare un triangolo di luce sulla guancia.
* Riempi la luce:molto sottile o nessuno.
* Sfondo scuro.
* Lighting Rim (drammatico):
* Luce chiave:dietro e sul lato del soggetto, indicando la schiena. Grid o Snoot possono essere utilizzati per un maggiore controllo.
* Riempi la luce:intensità molto bassa o un riflettore per illuminare sottilmente il viso.
* Sfondo scuro.
Comprendendo questi concetti e esercitandosi con le tue luci, puoi creare ritratti belli e lunatici che catturano una serie di emozioni. Ricorda che non esiste un solo modo "giusto" per farlo:la sperimentazione è la chiave per trovare il tuo stile. Buona fortuna!