i. Pianificazione e concetto
* Definisci la tua visione:
* Mood/emozione: Che sensazione vuoi evocare? Misterioso, energico, malinconico, futuristico, romantico? Questo guiderà le tue scelte di posizione, posa e illuminazione.
* Storia: Qual è la narrazione dietro il ritratto? È uno studio di personaggi? Una celebrazione della città? Un momento nel tempo?
* Stile: Vuoi un aspetto realistico, grintoso, sognante o stilizzato? Considera il tipo di lente e post-elaborazione che aiuterà.
* Scouting di posizione:
* Fonti luminose: Identifica interessanti fonti di luce:lampioni, cartelli al neon, vetrine, fari delle auto, riflessi in pavimentazione bagnata, ponti, edifici, ecc. Cerca come la luce interagisce con trame e forme.
* Sfondo: Scegli un background che integri l'argomento e l'umore che stai creando. Un paesaggio urbano, un vicolo tranquillo, un parco o uno specifico dettaglio architettonico possono funzionare tutti.
* Composizione: Considera angoli, linee di spicco ed elementi di inquadratura.
* Sicurezza: La fotografia notturna può essere pericolosa. Sii consapevole di ciò che ti circonda, lavora con un amico, se possibile, ed evita aree non sicure.
* Permessi: Se stai sparando sulla proprietà privata, ottieni l'autorizzazione in anticipo.
* Comunicazione modello:
* Discuti la visione: Condividi le tue idee con il tuo modello in anticipo. Assicurati che comprendano l'umore, la storia e la posa a cui mi puni.
* Abbigliamento e trucco: Scegli abiti e trucco che completano la posizione, l'illuminazione e lo stile generale. Considera come i colori appariranno sotto la luce artificiale. I vestiti scuri spesso funzionano bene, ma i pop di colore possono creare un contrasto interessante.
* Posa: La pratica pone in anticipo. Considera come la posa interagisce con l'ambiente. Le pose naturali e rilassate funzionano spesso meglio, ma non aver paura di sperimentare.
ii. Ingranaggio
* Camera: È essenziale una fotocamera che si comporta bene in condizioni di scarsa illuminazione. Una fotocamera full-frame o con sensore di raccolta con buone alte prestazioni ISO è l'ideale.
* Lenti:
* lente veloce: Una lente veloce (ad es. F/1.8, f/1.4, f/1.2) è cruciale per raccogliere una luce sufficiente in condizioni di scarsa illuminazione e per raggiungere una profondità di campo superficiale.
* Lunghezza focale: Considera queste opzioni:
* 50mm: Un'opzione versatile per colpi a tutto il corpo o per la testa e le spalle.
* 35mm: Buono per catturare l'ambiente e il tuo soggetto.
* 85mm: Crea un ritratto lusinghiero con bellissimo bokeh e compressione.
* LENS più lungo (135 mm o più): Può essere ottimo per isolare il soggetto.
* Tripode: Essenziale per immagini affilate a velocità di otturatore lenta.
* Flash esterno (opzionale ma altamente consigliato):
* Speedlight: Un'unità flash compatta che si collega alla scarpa calda della fotocamera.
* Flash Off-Camera: Consente configurazioni di illuminazione più creative. Avrai bisogno di un trigger e un ricevitore per controllare il flash in modalità wireless.
* Modificatori di luce (opzionali ma ottimi per la creatività):
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un'altra opzione per ammorbidire la luce.
* gel: I gel colorati possono aggiungere effetti creativi al tuo flash.
* Riflettore (opzionale): Può rimbalzare la luce ambientale o lampeggiare sul soggetto.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce la scossa della fotocamera quando si utilizza un treppiede e una velocità dell'otturatore lenta.
* batterie extra e schede di memoria: Avrai bisogno di molta potenza e spazio di archiviazione durante le riprese di notte.
* Abbigliamento caldo: Può fare freddo di notte, quindi vestiti di conseguenza.
iii. Tecniche di tiro
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo desiderata. Ampie aperture (ad es. F/1.8, f/2.8) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Le aperture più piccole (ad es. F/8, F/11) forniranno una maggiore profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo gradualmente solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata. Sperimenta le alte capacità ISO della tua fotocamera per trovare un equilibrio tra luminosità e rumore.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se stai sparando il palmare. Con un treppiede, puoi usare velocità dell'otturatore più lente per catturare più luce.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "Auto", "Tungsteno" o "Fluorescente", a seconda della fonte di luce dominante. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Usa la messa a fuoco manuale se necessario, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce ambientale: Usa le fonti di luce disponibili in modo creativo. Posiziona il soggetto per sfruttare i lampioni, i segni al neon o le riflessioni.
* flash (on-fotocamera):
* Direct Flash: Può creare ombre aspre, ma può funzionare per un certo stile. Prova a rimbalzare il flash da una superficie vicina (parete o soffitto) per ammorbidire la luce.
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Consente alla fotocamera di regolare automaticamente la potenza del flash.
* Modalità manuale: Ti dà un maggiore controllo sulla potenza flash. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentala gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
* flash (off-camera):
* illuminazione laterale: Crea ombre e luci drammatici.
* illuminazione del cerchione: Posiziona una luce dietro il soggetto per creare un effetto alone.
* Flash di riempimento: Utilizza un flash a bassa potenza per riempire le ombre e ridurre il contrasto.
* Modificatori di luce: Usa softbox o ombrelli per diffondere la luce e creare un look più morbido e più lusinghiero.
* Dipinto leggero: Usa una torcia o un'altra fonte di luce per dipingere la luce sul soggetto o sullo sfondo durante una lunga esposizione.
* Suggerimenti compositivi:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto in uno degli incroci della Regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Porte, archi, finestre) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli di tiro. Un angolo basso può rendere il tuo soggetto potente, mentre un angolo elevato può renderli vulnerabili.
* sperimentazione: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole. Il modo migliore per creare un ritratto unico è sperimentare e trovare il tuo stile.
IV. Elementi unici:creazione del ritratto "unico"
* Storytelling:
* oggetti di scena: Usa oggetti di scena che si riferiscono alla tua storia o concetto.
* Azione: Cattura il soggetto in movimento.
* Integrazione della posizione: Rendi la posizione una parte fondamentale della storia.
* Tecniche di illuminazione:
* Gel creativi: Sperimenta con gel colorati sul flash per creare effetti di colore insoliti.
* Dipinto leggero: Usa tecniche di pittura leggera per aggiungere motivi o trame allo sfondo o in primo piano.
* Multi multipli di luce: Combina diverse sorgenti di luce (ad es. Luce ambientale, flash, pittura della luce) per creare uno schema di illuminazione complesso e dinamico.
* posa ed espressione:
* pose non convenzionali: Prova pose inaspettate o insolite.
* Profondità emotiva: Incoraggia il tuo modello a esprimere una serie di emozioni.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore. Oppure, lo sguardo evitato può creare un umore più misterioso o introspettivo.
* post-elaborazione:
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per migliorare le luci e le ombre e aggiungere profondità all'immagine.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni, ma fai attenzione a non ritoccare eccessivamente l'immagine.
* Aggiunta di effetti: Aggiungi effetti come razzi di grano, vignetta o lenti per migliorare l'umore o lo stile dell'immagine.
v. Post-elaborazione
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per catturare la massima quantità di informazioni e flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o Affinity Photo.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Clarity/Texture: Migliora i dettagli nell'immagine.
* Classificazione del colore:
* HSL (tonalità, saturazione, luminanza): Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Equilibrio del colore: Regola l'equilibrio dei colori nei punti salienti, medi e ombre.
* Toning diviso: Aggiungi colori diversi alle luci e alle ombre.
* Ritocco:
* Rimozione spot: Rimuovere le imperfezioni, le macchie di polvere e altre distrazioni.
* Levigatura della pelle: Smoolare la pelle, ma fai attenzione a non essere eccessivo.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e migliora il colore.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bordo eccessivo.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore nell'immagine, ma fai attenzione a non ridurre eccessivamente, poiché ciò può ammorbidire l'immagine.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Esportazione: Esporta l'immagine in un formato ad alta risoluzione per la stampa o l'uso web.
vi. Takeaway chiave
* La preparazione è la chiave: Scopi la tua posizione, pianifica l'illuminazione e comunica con il tuo modello.
* Master the Fundamentals: Comprendi l'apertura, l'ISO e la velocità dell'otturatore e il modo in cui influenzano la tua immagine.
* esperimento e sii creativo: Non aver paura di provare cose nuove e trovare il tuo stile unico.
* La post-elaborazione è importante: Usa il post-elaborazione per migliorare la tua immagine e ottenere l'aspetto desiderato.
Combinando questi elementi, puoi creare un ritratto unico e accattivante in città di notte che si distingue dalla folla. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!